北京高中音乐专业中级职称评审政策发表什么期刊
北京高中音乐专业中级职称评审政策发表什么期刊
一、艺术系列四级
（一）受过系统的基本功训练，具有专业的基础理论知识；基本掌握本专业的创作能力、方法和技巧，有一定的思想水平和文化艺术素养，能较好地完成本专业创作、演出等工作任务。
（二）学历和专业工作经历符合下列条件之一：
1.硕士研究生毕业后，从事申报专业工作；
2.大学本科毕业后，从事申报专业工作满1年；
3.大学专科毕业后，从事申报专业工作满3年；
4.高中（含中专、职高、技校）毕业后，从事申报专业工作满5年；
5.申报演员、演奏员专业的人员，从事表演、演奏工作满5年。
二、艺术系列三级
（一）基本条件：
1.有较高的创作水平或专业技巧，了解本专业的发展动态，具备一定的独立创作能力，有一定数量的代表性作品和创作、演出积累。在艺术表演领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的表演、演奏技巧。在艺术创作领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的创作技巧。在艺术管理领域，具有一定的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有较高的舞台剧（节）目或影视剧组织管理水平，熟悉舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律。在技术保障领域，有较系统的专业理论知识，比较熟练地掌握本专业的制作技术和操作技巧，并能解决工作中的实际问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（3）大学本科毕业后，从事申报专业工作满5年；
（4）大学专科毕业后，从事申报专业工作满7年；
（5）取得助理级职称后，从事申报专业工作满4年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
(二)取得助理级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在影视剧或中、小型剧（节）目的演出中多次担任过重要角色，能够圆满地完成所承担的表演任务，且作品已正式排演、公映或播出。
2.演奏员：在公开排演的中、小型剧（节）目中多次担任领奏或伴奏，并圆满地完成所担负的演奏任务。
3.编剧：独立或联合创作一定数量的剧本，且作品已正式排演、公映或播出。
4.导演（编导）：独立或作为执行导演（编导）完成过多部影视剧或一定数量的中、小型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
5.指挥：能独立指挥并准确地表现作品的艺术风格，能圆满完成多部专业文艺团体中、小型剧（节）目公开排演的指挥任务。
6.作曲：独立创作多首中、小型作品，且作品已正式排演或播出。
7.作词：独立创作多部有一定影响力的词作品，且作品已正式排演或播出。
8.摄影（摄像）：有一定数量的摄影（摄像）作品公开发表，并参加过专业摄影（摄像）作品展览；或完成一定数量影视剧或多部中、小型节目的摄影（摄像）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
9.舞美设计：独立创作出一定数量剧（节）目的舞美设计作品，或独立创作出一定数量影视剧的美术设计作品，且作品已正式排演、公映或播出。
10.美术：能创作出具有个人风格的美术作品，有一定数量的美术作品在有影响力的期刊公开发表，参加过有影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：在市级以上报刊或杂志上发表过多篇文学作品，或出版过文学著作，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过完结作品，作品订阅数有一定规模。在读者中有一定影响力。
12.演出监督：独立完成已公开排演的中、小型剧（节）目创作、排练和演
出的组织管理工作。
13.舞台技术：完成一定数量已公开排演的中、小型剧（节）目的舞台技术工作。
14.录音：能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，有一定数量的优秀作品，且作品已正式公映或播出，获得业内较好的评价。
15.剪辑：能独立完成一般性影视节目的剪辑任务，有一定数量的作品，且作品已正式公映或播出。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或中、小型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。
（三）取得助理级职称以来，应具备下列成果 2 项及以上：在艺术专业领域，作为参与人完成在单位内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为参与人在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
三、艺术系列二级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力较为突出，有一定的艺术研究水平，具备培养和指导专业人才开展创作的能力，有具备一定影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有较高的专业理论修养和较广博的文艺知识，有比较丰富的艺术实践经验，在表演、演奏艺术上有所建树，能形成个人表演、演奏风格，能总结自己的艺术表演经验。在艺术创作领域，具有较高的学识水平、艺术造诣和专业理论修养，有比较丰富的艺术实践经验，有个人的艺术创作风格，能总结自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有较高的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有比较丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，熟练掌握舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能总结舞台剧（节）目或影视剧创作、演出的组织管理经验。在技术保障领域，有较高的专业理论知识、较丰富的实践经验，能总结舞台剧（节）目或影视剧的创作成果和实践经验，能及时、准确地发现和解决创作过程中出现的关键问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满7年；
（3）取得中级职称后，从事申报专业工作满5年；
（4）已取得非本系列（专业）副高级职称后，从事申报专业工作满3年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
（二）取得中级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目中出色地担任重要角色，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
2.演奏员：在公开排演的多部大、中型剧（节）目中担任独奏、领奏、重奏，演奏出色，有自己的代表性曲目并能举办独奏音乐会，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
3.编剧：独立创作过一定数量的剧本，作品能正确反映生活，有较高的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
4.导演（编导）：独立完成一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
5.指挥：能胜任不同风格作品的指挥工作，能较为出色地完成多部专业文艺团体大、中型剧（节）目公开排演的指挥任务。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
8.摄影（摄像）：有相当数量的摄影（摄像）作品在有较大影响力的期刊公开发表，并参加过有较大影响力的专业摄影（摄像）作品展览；或独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型节目的摄影（摄像）统筹、指导和拍摄工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
9.舞美设计：独立完成多部大、中型剧（节）目的专业舞美设计，或一定数量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及美术创作技巧等方面成绩较为显著，有相当数量的美术作品在有较大影响力的期刊公开发表，参加过有较大影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表过多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。在国内有一定影响。
12.演出监督：组织过一定数量的大、中型剧（节）目的创作、排练和演出工作，能及时发现并解决剧（节）目创作、排练和演出过程中出现的关键问题。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
13.舞台技术：承担一定数量大、中型剧（节）目舞台技术的统筹、协调和实施工作，且作品已正式排演。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
14.录音：独立完成难度较大的录音任务，有一定数量的优秀作品，在业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：独立承担各片种难度较高的剪辑工作，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演创作意图，有一定数量的优秀作品，在行业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行，有一定数量的优秀作品。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
（三）取得中级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
（四）具备下列条件之一，可不受学历和专业工作经历限制，破格申报艺术系列二级职称：
1.在全国性专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
2.在重要国际专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
3.在全国性或重要国际专业比赛、评奖活动中荣获集体二等奖及以上奖励的主创（演）人员；
4.独立创作的文学作品获省部级以上（含）文学奖项，或入选中国网络文学影响力榜之网络小说影响力榜。
四、艺术系列一级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力突出，有较高的艺术研究水平，能够培养指导专业人才，有具备较大影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有深厚的艺术造诣和高超的表演、演奏技巧，有丰富的艺术实践经验，具有独特的表演、演奏风格，能系统论述自己的艺术表演成果。在艺术创作领域，具有深厚的艺术造诣和精湛的创作水平，有丰富的艺术实践经验，有独特的艺术创作风格，能系统论述自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有深厚的艺术修养、艺术鉴赏能力和高深的理论水平，有丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，精通舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能系统论述本专业的艺术创作成果。在技术保障领域，有深厚的专业理论知识、丰富的实践经验和较强的创新能力，对本专业学术、技术具有深入研究和独到见解，能够系统论述自己的创作成果和实践经验，能够解决重大疑难问题或掌握关键技术。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）大学本科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事申报专业工作满5年；
（2）申报演员专业的，大学专科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事表演工作满 5 年；杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限 1 年；
（3）已取得非本系列(专业)正高级职称后，从事申报专业工作满3年。
（二）取得副高级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在大量影视剧或多部大型剧（节）目中出色地担任主要角色，有具备较大影响力的代表性作品，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
2.演奏员：在专业文艺团体多部大型剧（节）目中出色地担任独奏或领奏，或能举办具有自己鲜明艺术特点的独奏音乐会且个人独奏占整台音乐会一半以上曲目。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
3.编剧：独立创作过多部有较大影响的剧本，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
4.导演（编导）：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目公开排演的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
5.指挥：在多个专业文艺团体成功担任过各种不同风格大型剧（节）目的指挥，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
8.摄影（摄像）：在有重大影响力的刊物上发表或出版摄影（摄像）作品集，有作品入选全国性专业摄影（摄像）展览或由权威摄影（摄像）机构收藏；或独立完成大量影视剧或多部大型节目的摄影（摄像）的统筹、指导工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事）。在摄影（摄像）界有很大影响力。
9.舞美设计：独立完成多部大型剧（节）目的专业舞美设计工作，或完成大量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在业内有重大影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成就突出，在有重大影响力的刊物上发表或出版美术作品集，有作品入选全国性美术展览或由权威美术机构收藏，在美术界有很大影响力。
11.文学创作：由出版社本版出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有较大影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。同时，代表性作品在全国范围内有广泛影响力，有较高知名度。
12.演出监督：组织过大量国内大型剧（节）目的创作、排练、演出或一定数量国际大型剧（节）目的创作、排练、演出，并在组织大型剧（节）目创作、排练和演出过程中做到“零失误”。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
13.舞台技术：独立承担多部大型剧（节）目中舞台技术的统筹、指导和实施工作，能应急处理演出过程中的突发情况，且作品已正式排演。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），能作为本专业有较大影响力的学术、技术带头人。
14.录音：独立指导完成影视剧（节）目各种高难度录音任务，有相当数量的优秀作品，获得业内很高的评价。在录音艺术、技术方面发表过理论性的文章或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：主持和承担各种高难度的剪辑任务，能根据剧本主题和剧情要求，通过剪辑创造性的处理，协助导演丰富艺术构思，增强艺术效果，能形成自己独特的艺术风格，有相当数量的获得很高评价的优秀作品。发表过较高水平的论文或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作大量动漫游戏作品，且作品已出版或发行，独立或联合创作的作品形成了具有鲜明特色和良好社会效益、经济效益的动漫游戏品牌。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
17.制作（制片）人：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
（三）取得副高级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有重大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在国内外核心期刊上发表有学术价值的专业论文。
高中音乐教学之我见
摘要：学校艺术教育是实施素质教育的组成部分，其目的是培养学生德、智、体、美全面发展，培养学生创新精神和实践能力。这就给我们教师提出了很高的要求，必须要有崭新的教学意识，开放性的教学观念，需要在教学中创设良好的音乐环境，营造音乐氛围，精心设计好每堂课，引导学生产生浓厚的学习兴趣，让学生自觉地、积极地参与到整个教学过程中来。为培养提高学生对音乐学科的学习兴趣，唤起学生对学科活动的热情，教师在组织教学要采用多样化的教学方法，显示音乐教学的趣味性，以音乐本身的魅力来感染学生。使学生尽情地遨游在音乐的海洋里，获取音乐知识。
关键词：新课程标准培养兴趣感染学生新颖化
1．课堂教学导入形式多样化。
导入新课的成功直接关系到一节课的成败。教师在教学导人中可以采用多种形式，如可用录像剪辑图画导入、多种乐器的演奏导人、舞蹈的导人、声乐的示范导人、类比生活例子导入、讲故事形式都可以采用。在讲授有关“音乐的速度”一节课中，可以从剪辑录像中介绍特色项目——击剑运动，在击剑中有刚柔结合，快慢结合。然后类比马路上各种车辆行进有不同速度，有自行车、助动车、摩托车、轿车等等，各种车辆行进速度都不一样，那么音乐作品根据不同主题也有其不同的速度，引入新课题，这时便是“水到渠成”的时候。接着欣赏管弦乐《骡子》、《乌龟》的片段，把学生带人音乐中不同速度描述不同的对象，音乐的印象思维逐步建立起来，然后板书“音乐进行的快慢叫做速度”，并介绍作品中常有广板、中板、慢板、快板等，以及音乐速度记号等等。这样导入及展开新的内容，学生学习“音乐的速度？就颇有兴趣，并一层层深入进入主题。
2．教学形式的新颖化。
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求“生动”“有趣”能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
3．教学中的师生互动合作。
学生是主体，教师为主导，师生的主导主体与多边和谐交往必须统一。素质教育的课堂教学是师生、生师、生生之间的多渠道、多方位的互动，师生、生师、生生之间的相互切磋，培养学生人际交往能力。同时课堂气氛是和谐的，教师是民主的，师生之间应是互敬互爱的，学生学习是愉快、舒畅的。
一是变换座位，增强艺术氛围。根据课题需要，改变课堂空间的座位排列是对学生学习产生重大影响的方式，可以更好地促进学生讨论、创编表演、参与教学活动的氛围。在日常的口风琴演奏练习中，小组竞赛可采用半圆形的座位排列，使学生与教师近距离全方位的交流；在创编表演时，就以三个圆形的座位排列，增加团队合作能力，和小组讨论；当教师与学生共同参与歌唱表演或是欣赏学生个人表演时，可采用大圆圈座位排列，使表演者贴近观众。总之教学空间的创新布局应根据课题需要自由灵活地变动设计，不仅有利于组织，更能很好地调动学生地注意力和主动参与的积极性。
二是“动静”结合，师生共同活动。“动”是人的本性，更何况青少年学生好动，“动”是他们表达自己对音乐的感受和理解的方式。教师就可以充分利用他们好“动”的特点，通过“动静结合”的教学，激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们对音乐的进一步理解。
4．教学中创造性活动。
传统的音乐教学中有许多可取之处，也有“视唱乐理”部分过多的缺陷。随着时代的发展，学生的情趣．、喜好、欣赏能力都与过去的学生不一样，这就要求教师不断进行创新、改革音乐教学，使其适合时代的要求，适合教学对象学生的要求。在音乐教学中，笔者设想并实施了这一种新的教学活动，即用多种形式进行配乐，引导学生进行充分的想象。例如可以在第一课时，播放音乐《彩云追月》和意大利作曲家维瓦尔迪的《春》两首曲目的片段，时间控制在三到五分钟，让学生仔细聆听两遍。要求各小组可以根据音乐，设计各种各样的艺术形式。同学们纷纷献计献策，生生之间充分沟通、交流，设计并排练各自的节目。第二课时各小组向全班汇报演出，充分展示，有配乐朗诵、配乐哑剧、魔术配乐、舞蹈的配乐，还有体育竞技，如舞剑，形式丰富多彩，充分发挥了学生的主观能动性，拓宽了学生的音乐思维，培养了学生的想象与创造力。
总之，在高中音乐教学中，坚持以音乐审美为核心，加强学科本位，无论是学生的参与方式，还是教师的教学方式都不偏离音乐的轨道，建立在对音乐的准确、深入理解之上，注重音乐技能技巧的训练，注重在实践中感受、体验音乐，提供一切可供操作的实践参与活动，在时间安排，内容聚会上合理分配和运用，从而使学生和教师成为学习的合作者。
