美术学专业多元化素描教学探讨
摘要：从当今社会审美意识形态和现代艺术观念来看，以传统再现性的素描教学为主体的教学形式不能满足培养创造性美术学人才和艺术教育发展的要求，对此，本文探讨了大学美术学专业多元化素描教学方法及其价值。
关键词：美术学专业；再现性素描；多元化素描教学；艺术性
当今时代，随着艺术审美形式的多元扩展，对大学美术学专业素描教学的要求也在不断发生变化。改革传统再现性素描教学体系，并不是完全否定具有悠久传统的“学院派”素描教学经验，而是对再现性素描教学在时代审美要求下进行调整和定位。
一、传统素描教学的缺陷
在美术学专业的再现性素描教学中，长期惯以规范的构图、正确的透视、准确的结构、严格的再现表象等造型因素为训练内容。因此，在进行表现性素描学习过程中，自始至终贯穿着整体与局部、感性与理性、表象与结构的反复推敲的心智活动。具有五百年发展历史的传统的再现性素描，其学术价值迄今仍具有强大的生命力，不管当今艺术表现风格如何风起云涌，再现性素描艺术仍然以其博大精深影响着我们。对于美术学专业再现性素描学习中的合理因素，我们不能以轻视的态度来对待，更不能否定它的合理性和存在价值。现今许多美术院校美术学专业进行的造型基础训练还是沿用再现性素描的传统学习方法，这对学生的分析能力、观察能力、正确的判断能力等方面的提升无疑具有极大的帮助。但是，这种再现艺术的教学观念在当今复合型美术学人才的培养上就存在着不可忽视的缺陷，其主要原因是长期过于强调理性化的再现表象，其结果便是由于共性评价标准而带来抹杀创造性问题，导致美术学专业的造型艺术只重视技能训练，忽略开发创新思维训练。另外，再现性素描所倡导的“从整体到局部，再从局部到整体”的表现方法尽管有其合理性，但同时也带来一个严重问题，即由于过于注重整体与局部的科学化、理性化，失去了有选择性的艺术表现能力，也就忽视了物象的生动性，阻碍了学生的能动性和创造性思维的发挥。现代心理学观点认为绘画艺术具有“思维”的特性。在素描学习中强调绘画主体和创造性思维，这与目前美术学专业培养创造性人才的目标定位十分吻合。相比较之下，再现性素描的教学方法对创造性美术学人才的培养上显然是不足的。当今许多美术院校美术学专业的素描教学，还是以再现性为主要学习手段，通过静物写生、石膏像写生、人物写生、人体写生的顺序来培养学生的造型塑造能力。但是建立在科学化的这些学习形式，随时代人文主义的进步悄然发生变化，即观察方法的变化，分析对象的变化，表现形式的变化，审美观念的变化，评价体系的变化等等。就当今美术学专业的培养目标来讲，应该要继承再现性素描中的有利因素，例如在强化物象的空间意识，掌握物象的造型规律，严格分析解剖结构等研究方式。同时，应注重培养学生的个性审美因素和创造美能力，例如浓缩、提纯物象造型的表现能力，重构的艺术思维能力，使学生遵循绘画艺术的自身规律，提升对绘画艺术语言的认知及表现意念，进而达到素描基本功与个性审美表现的一致性。
二、多元化素描教学价值
随着中外文化艺术教育的广泛交流，诸多新美术教育思想、新美术教育观念都使根深蒂固的传统再现性素描教学体系受到了冲击，再现性素描教学中的诸多表现观念、表现形式显然已经不能顺应当今审美文化的发展节奏。例如，理性化、科学化的由浅入深、强调明暗效果、逐步深入的物象表现方法易造成造型基础训练与个性化的艺术审美表现互为矛盾的不利后果，如何打破再现模式的传统素描教学形式，使美术学专业的素描教学能融入时代需求，就成为美术学专业素描教学最为关注的问题。笔者也根据长期从事美术学专业的素描教学经验，对多元化素描教学法进行了实践性探索。多元化素描教学方法是包括传统再现性素描在内的现代各种教学思想观念和教学形式的综合型教学方法。其主要教学特点反映在不以固定的观念模式来要求学生，强迫学生，在物象观察方法及艺术表现形式上，让学生充分发挥其不同感受及审美特色，教师根据每个学生的不同气质、不同个性审美来进行启发性指导，在保持其先前审美感受的基础上引导他们追求符合自身审美观特点的素描艺术，教导学生如何对物象形体的结构特征与艺术构成规律的认识与表现，如何采用绘画艺术的审美规律，而不是传授给学生应以何种观念、何种方法、何种形式去表现物象，更不是以教师自身喜好的表现风格及表现模式而要求更多。实际上多元化素描教学方法并不排斥严格的再现性教学体系的教学方法，它与再现性素描教学方式的不同之处在于允许各种表现方式的并存，它具有将研究性素描与表现性素描融合为一体的表现特征，即在对物象作深入细致的认真观察研究，以达到充分认识对象特征的基础上，充分发挥自己的主观能动性，并注重自己的感受，运用自己内在的艺术气质和手法，使作品更具艺术品质与时代性审美价值。总之，对于美术学专业的素描训练，不仅要用眼睛去观察，更要用心去体会和实践。素描因其表现工具简便，又包含美术的基本特性而成为培养造型能力的主要手段，对象的理解和发现其特征是素描训练的主要目的，它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性等多种因素。对于美术学专业的素描训练，其传授性、实用性和艺术性等方面的价值，是无法否定的事实。不论从哪一方面的价值来考虑，都不能脱离思想状态和时代需求以及人文特征等内涵，这点也是任何人都否定不了的。总而言之，在美术学专业素描造型训练阶段，在掌握传统再现性素描表现规律和科学化思维方法的同时，我们应注重学生的画面构成意识、重组空间意识、抽象表现意识、个性审美符号意识等方面的精神开发，让这些因素有助于美术学专业的学生更好地拓宽艺术视野，提升创造性思维，并且能够积极调动学生们的学习动力，充分发挥自身的内在审美潜能，为形成个性艺术风貌打下良好的基础，这切实体现了“因材施教”的现代教育理念。
参考文献：
[1]李睦.《看见的不重要》.清华大学出版社，2003.
[2]朝戈.《解读素描》.上海书画出版社，2003.
[3]王一开.《画家画语―现场之外》.辽宁美术出版社，2002.
[4]王彦发.《素描教程》.高等教育出版社，2007.2.
李泰铉 延边大学美术学院
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