新时代语境中国产动画的特征分析　

摘要：从古至今，中国文化源远流长，蕴藏着巨大的精神财富。中国传统文化对我国动画行业的发展和创作产生了巨大影响，动画在很大程度上对传统文化进行了传承和创新。我国动画产业现在和今后发展过程中需要谨记的一点，必须以动画为载体，对传统文化进行继承和发展，从而增强动画产业的核心竞争力，实现动画产业的健康可持续发展。本文分别从动画艺术的风格、题材、形象、音乐以及娱乐文化等多角度对传统动画对文化的传承进行分析探讨，希望能够为今后我国动画行业的发展和进步提供参考。

关键词：传统文化；动画艺术风格；传承与创新

丰富、多样、宝贵的传统文化是我国能够屹立于世界民族之林的重要原因，也是我国建设中国特色社会主义的重要动力。在当今时代背景下，不论是何种产业的发展，都要自觉的承担传承中国传统文化的重任，实现传统文化与产业文化的融合和创新。我国动画产业非常注重对传统文化的继承和创新，例如《哪吒闹海》《大闹天宫》以及《秦时明月》等经典动画作品，不但有多种多样的动画创作风格，也将中国传统文化巧妙地融入到了动画作品之中，在推动动画产业发展的同时，也对我国传统文化进行了传承。由此可以看出，我国动画产业的发展需要宝贵的传统文化作为支撑，而传统文化只有得到良好的继承和创新才能够在当今时代、当今世界中再次焕发光彩。

一、动画艺术在风格上对传统文化的继承和创新

与其他国家的动画艺术作品相比，我国动画作品有一个突出的特点，即有着浓厚的传统文化烙印，因而有更加深刻的内涵。这是因为我国历代动画大师都致力于将传统文化融入到动画作品之中，以动画艺术对传统文化进行继承、弘扬和创新。随着动画产业的不断进步，动画艺术作品的创作形式越来越丰富，更好地承载传统文化，这也是近年来我国动画产业发展越来越迅速的重要原因之一。在20世纪中期，我国著名动画艺术导演特伟曾强调，动画艺术的发展和创新必须要以传统文化的继承和创新为基础。此后，我国动画导演不断地从传统文化中寻找素材、获取灵感，积极改进动画艺术的形式。《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典水墨动画作品，是对我国传统的水墨画艺术的传承和创新；《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》等作品是对我国传统的戏曲艺术进行再创新；《孔雀公主》《九色鹿》等是以我国传统的装饰画元素为基础创作的。这些作品虽然风格各异，但在世界动画产业中引起了反响，对于中国传统文化在世界范围内的传播起到了非常大的帮助。在21世纪初期，大量欧美和日韩动画作品涌入我国动画市场中，对动画产业发展造成巨大冲击，兴起了一股对日美动画片模仿的狂潮。这一时期，很多动画艺术的创作者为抢占市场份额，往往对美日动画作品风格进行盲目模仿，不但无法掌握国外动画作品的精髓，也抛弃了中国传统文化这一宝贵的艺术财富，对我国动画产业的发展造成了严重阻碍。因此，在今后的发展过程中，必须要正确认识到传统文化在动画艺术中传承和创新的重要意义，提升文化自信，提升国产动画的吸引力和观赏性，在满足当代社会审美需求的同时，实现对中国传统文化的继承、弘扬和创新。

二、动画艺术在题材方面对中国传统文化的继承和创新

动画题材质量直接关系到动画艺术作品的创作水平，获得高质量的题材，动画艺术作品几乎就成功了一半。从这一角度来看，以中国传统文化为内核来发展我国的动画产业成为一种必然的趋势。中国悠久的五千年历史为动画艺术创作提供了数不胜数的创作题材，不论是神话传说、历史故事还是民间逸闻都为动画作品的创作提供了广阔的选择空间，这是其他国家动画产业发展中所不具有的一种优势。经典动画作品《大闹天宫》《宝莲灯》等是以我国文学作品《西游记》中的故事片段作为题材。《崂山道士》《倩女幽魂》《葫芦兄弟》则是取材于我国的民间故事。以我国传统文化为题材的动画作品，在世界范围内得到广泛的好评。现阶段我国动画产业相比于美国和日本还存在一定的距离，动画作品的吸引力存在较大不足。造成这一问题的主要原因并不是我国动画作品创作技术的不足，而是没有从浩瀚的传统文化中进行深入的题材挖掘和创新，也没有将传统动画题材与当前社会中的主流元素巧妙地融合起来，导致我国动画产业发展缓慢。因此，要深入挖掘传统文化题材，并与当前时代流行元素进行融合，提升创作水平，拓宽国产动画市场。

三、动画艺术在形象方面对传统文化的继承和创新

动画形象是动画艺术作品的灵魂和主体。《葫芦兄弟》《猫和老鼠》《火影忍者》等这些优秀的动画作品之所以世界闻名，关键在于它们都具有生动的动画形象，往往能够对几代人造成深刻影响。我国一些传统动画在创作中非常注重对动画形象的创作，而且将我国传统文化中的木偶戏、皮影戏、剪纸艺术等融入到动画形象创作中，使动画形象不但生动有趣而且形式独特。在经典动画作品《粉末宝贝》中，各种人物形象都是脱胎于我国的戏曲元素。《大闹天宫》不但塑造了一个放荡不羁、性格叛逆的动画形象，而且巧妙地将我国的壁画艺术、年画艺术、传统建筑艺术、戏曲艺术等都融入到人物形象中，使得动画作品的创作水平得到了极大提升。近年来，随着我国经济水平不断提升和动画产业的发展进步，动画市场不断扩大，很多动画作品都得到世界人民的认可。然而，现代动画作品却不如传统动画作品那样让大家印象深刻、记忆犹新。造成这一问题的主要原因在于，现阶段我国很多动画企业在动画制作过程中过于注重对美日动画作品风格、形象、题材的模仿，动画作品中的动画形象往往大同小异，缺乏内涵，缺乏创新。要提升动画形象创作的内涵，还是要将传统文化元素融入创作中，为动画作品添入新的亮点。

四、动画艺术在音乐方面对传统文化的继承和创新

决定一部动画作品质量的两个关键点：一是视觉因素，二是听觉因素。只有实现视觉与听觉的完美结合，才能够保障动画作品的质量。我国经典动画作品不仅在画面、思想方面十分出色，在动画音乐的研究方面也很突出。在创作中大量应用中国传统音乐元素，提升了动画的艺术内涵，这也是我国传统动画作品经典较多的主要原因。在著名动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，音乐部分大多是采用中国传统乐器琵琶、古琴进行演奏，使作品的音乐风格能够与动画风格相协调。《哪吒闹海》借助中国传统乐器编钟和戏剧中的一些乐器进行创作，通过音乐的变化将动画作品的精神内涵体现出来。

五、动画艺术在数字娱乐化方面对传统文化的继承和创新

娱乐文化在中国传统文化中丰富而多样，例如龙舞、击鼓等，这些传统娱乐活动在当今时代依然十分热门，具有丰富的审美意义和商业价值。将传统的娱乐文化与动画作品巧妙地结合，不但有助于我国传统娱乐文化的传播和完善，对于动画作品商业价值的提升也有重要意义。娱乐文化能够在动画艺术中得以传承，主要是因为娱乐文化和动画艺术具有以下几个方面的特点：首先，娱乐性。动画艺术作为一种大众的艺术形式，具有极强的灵活性。动画作品不但能够对文化发展方向进行引导，还能够对传统文化实现大范围、深层次的传播。简单来讲，就是能够让人们在休闲娱乐的过程中，对我国的传统文化进行深入广泛了解，从而推动传统文化的传播和发展。同时，中国的娱乐文化不仅局限于传统娱乐活动表演，它更是一种审美艺术，在精神内涵方面与动画艺术相一致，因此，以动画作品为载体，对中国传统的娱乐文化进行传播，能够进一步增强动画艺术的娱乐性，促进我国娱乐文化的发展，为我国动画产业的发展创设更加广阔的空间。其次，动画艺术具有很强的教育功能，在满足人们审美和娱乐需求的同时，启迪思想认知。将娱乐文化融入动画作品，以生动形象的方式将娱乐文化的知识和精神展现出来，从而增强我国人民的文化认同感，这对于精神文明建设有重要的意义。再次，娱乐文化具有极强的商业价值。尽管，我国的传统文化并不是商业产品，但是这些传统文化资源却能够凭借有效的手段转化为文化产品，从而实现商业价值。以动画作品为载体传播娱乐文化，就是体现娱乐文化商业价值的一种方式。将娱乐文化融入动画作品再推入市场，能够将娱乐文化所具有的特色和内涵与商业品牌进行融合，为动画产业的发展提供强大的生命力。

作者：石净波 单位：山西传媒学院动画与数字媒体艺术学院副教授

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