艺术教育专业素描基础课程教学探析　

摘要：艺术教育专业旨在为中小学培养艺术教师，《素描基础》则是艺术教育专业的必修课。学好《素描基础》，有助于发展学生的美术基本素养，培养学生的美术基本技能，增强学生的基本艺术实践能力。但《素描基础》课程往往采用封闭式教学，进行机械重复的素描训练，束缚了学生的个性发挥。本文将探索如何在艺术教学专业教学中构建《素描基础》教学模式。

关键词：艺术教育专业《素描基础》教学模式探索

一、艺术教育专业艺术教育专业开设

《艺术概论》《中外美术史》《艺术欣赏》《素描》《色彩》《美术创作》《美术设计》《综合艺术创作原理与实践》《艺术创作原理》《书法》等课程，旨在培养德、智、体全面发展，具有良好人文素养、较高艺术鉴赏能力、先进教育理念与综合艺术特长的复合型人才，为中小学输送从事综合艺术教育的艺术师资力量[1]。2019年，我国国民生产总值已经高居世界第二位。时代的进步，社会的发展，呼唤人们发挥出更大的创造力、想象力、艺术能力。张世英先生说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界”。马云也说：“未来孩子不懂艺术，就没饭吃”。由此可见，加强艺术教育专业教学具有非常重要的现实意义。

二、现阶段《素描基础》教学中存在的问题

在艺术教育专业中，《素描基础》是一门重要的必修课。《素描基础》旨在通过系统的美术基础教育，帮助学生理解、认识素描的基本知识，引导学生掌握基本透视原理、构图原理、明暗和虚实关系在绘画中的运用，培养学生健康的审美观，提高学生的美学修养、整体观察意识与美术鉴赏能力，为学生今后从事艺术教育打下坚实的基础。但现阶段，《素描基础》课程教学中存在着一些问题，影响了教学质量。

（一）教学模式封闭

当前，《素描基础》课的教师习惯对学生开展封闭式教学，指导学生反复观察同一对象，反复进行素描练习。这种教学模式的确可以在一定程度上可以提升学生的艺术观察能力，并锻炼学生的绘画表现能力，但长时间的机械重复训练也使学生感到枯燥、乏味、无趣，享受不到艺术创造的快乐，难以激发学生艺术创作的积极性[2]。

（二）教学内容刻板

在《素描基础》课程教学中，教师是课堂教学的中心，教师主持教学进程，指导全班学生临摹同一个对象，而不重视学生的主体地位，更不允许学生进行个性化自由发挥。教学内容刻板，难以培养学生的想象力与创造力。学生临摹的作品质量也参差不齐，有的学生构图不当，有的学生把画面画得扭曲变形。

三、探索构建《素描基础》课程教学模式

（一）大胆实施开放式教学

艺术的生命力在于自由、开放、多元，因此，《素描基础》教学也应大胆实施开放式教学。在《素描基础》教学中，教师应有意识地将其它学科、其它课程的内容融入其中。教师应将历史、哲学渗透进《素描基础》教学中，引导学生认识素描的发展过程，知晓不同历史时期素描作品的不同风格，了解素描大师的生平及他们所处的时代背景，思考启蒙主义、印象主义、现代主义对于素描的影响。这样，可以提升学生的文化内涵，了解素描所蕴藏的巨大的价值，并增强学生的艺术感受力与鉴赏能力。教师还须将人文地理教学巧妙地融入《素描基础》教学中，引导学生认识不同的地理特征、不同的地域文化对于素描作品的影响，使学生读懂素描作品的内涵与地域文化背景[3]。在《素描基础》教学中，许多教师喜欢讲达芬奇画鸡蛋的故事，鼓励学生们以达芬奇为榜样，多年如一日的勤学苦练。但这些教师们却没有注意到，达芬奇不仅是一位伟大的画家，同时也是一位伟大的科学家、数学家；而且他们也没有注意到，达芬奇在任何一副绘画作品中都非常讲究几何构图。静物写生是素描的基础，而要画好静物写生，就必须运用几何图形的立体原理。因此，在《素描基础》教学中，教师必须有意识地融入几何学、数学内容，提升学生素描创作的科学性。教师还可将雕塑教学整合进素描教学，引导学生将材料塑造成不同的形体，再用自己的笔去为这些形体进行写生。

（二）运用系统论方法开展素描教学

系统论告诉我们：任何具体事物都与其它事物之间存在着一定的纵向联系、横向联系，任何具体事物都处于某一系统之中，并为该系统的正常运转发挥自己的功能。因此，教师须为学生构建起一个完整的系统工程。第一步，指导学生进行基础训练，主要包括线条训练与形体造型训练，线条训练旨在使学生学会驾驭自己的笔，熟练手绘，强化学生的结构与造型能力；形体造型训练旨在强化切面、形体的意识。[4]第二步，指导学生进行明暗训练，帮助学生建立整体观察方式，指导学生认识明暗关系之间的内在联系。第三步，指导学生进行临摹，帮助学生认识、了解美术史上不同大师不同的绘画语言与素描风格，引导学生认识自己，寻找自己的绘画语言与素描风格。第四步，指导学生开展实物写生，指导学生对几何体、静物、头像、石膏像进行综合写生，提高学生的综合绘画能力与技法。第五步，指导学生进行自我表现，鼓励学生运用自己独特的技法，表述自己心中的主观形象，从而培养学生的审美创造力。第六步，指导学生进行创作，鼓励学生创造出具有自己思维角度的作品。教师可以在黑板上为学生进行板书，将素描教学的六个阶段展示在学生们的眼前，然后着重阐述“自我创造”的重要意义，告诉学生们艺术的价值在于不断超越自己、不断进行个性化、多元化表达；教师还要主动询问学生们的人生理想与人生目标，告诉学生们艺术创造、艺术修养可以体现一个人的人生价值（在美国，许多中产阶级成功人士都将艺术创造视作业余爱好）。当学生们内心的激情被教师点燃之后，教师则须趁势告诉学生们“千里之行，始于足下”“九层之台，起于垒土”。要想进行富有个性的自我艺术创造，必须由浅入深、由简到繁、由表及里，逐步建立完整的知识体系，这就需要学生从线条训练开始，逐步加深自己的知识积累，逐步锻炼自己的技艺、逐步培养自己的联想能力。这样可以使学生们认识到素描教学的重要意义。

（三）加强临摹训练

在临摹课教学中，教师应主动应用PDCA循环，针对学生在临摹教学中容易出现的各种问题，采取针对性的措施开展教学。据分析，学生在明暗临摹中容易出现的问题，主要有：过分注重局部的明暗比较，却忽视了整体色调。在形体结构上常常出现形色分离不到位，颜色层次不清，没有掌握好空间明暗变化，用“近实远虚”处理物象，等等[5]。因此，教师须指导学生由浅入深，首先学会分辨明部、暗部，然后学会区分深黑、中黑、浅黑、灰、中灰、白的区别，再让学生自己去寻找暗面中最重颜色的区域，自己去比较色层、调整色序，使作品体现出物象的明暗感。再后，教师须指导学生根据形体结构内在的关系去认识形体、分析结构，掌握形体各部分、各细节的明暗表现。上好临摹课，还须严格控制教学时间，绝不能让学生进行长时间的线条训练（这样只会让学生的大脑皮层建立起条件反射、陷入抑制状态，反而不利于培养学生的创造力）。上好临摹课，教师还可使用触摸式教学法，让学生用双手触摸物象，感受物体外轮廓线与结构线的变化，让学生感受不同质感，通过触觉刺激强化学生的视觉刺激（艺术是具有通感的），让学生尝试在作品中表现出自己的感受。

（四）上好静物写生课

教师可以向学生展示苹果、香蕉、梨等不同水果，让学生们用自己的双手去触摸这些水果，感受水果的形状与质感。之后，教师可以指导学生用彩色橡皮泥塑造自己喜欢的水果形象，培养学生的造型能力。让他们在塑形中感受对象的体积与空间关系。在学生掌握静物写生的基本要领后，教师便可吩咐学生，选择自己喜爱的静物进行写生创作。学生必须自己进行创作构思，自己摆放静物，安排构图，分配好静物的主次关系。而后，用直线画出静物的形状、比例、结构，用明暗调子进行深入塑造。教师须大胆放手，鼓励学生进行自由创作。在学生创作的同时，教师可以选择同时进行绘画，用不同的表现方法与手法，不同的视角以及不同的思维角度在课堂上进行静物素描，画出与学生大不相同的素描作品，让学生明白原来同一组静物可以这样去表现，开阔学生的视野，打开学生的想象力，这样可以引起学生的思考，不要把素描当做一种定式，只会用一种方法一种角度来表现物体。

（五）素描创作

素描课的最终目的就是为了艺术创作服务的。让学生离开教室到生活中，到大自然采集素材，用自己的表现手法记录感受。素描创作课有五个要点：1.多观察生活中许多形态，特别是细节，动作，都会引起或触动你的许多意想不到的灵感。2.多体会素描不仅是掌握对象的外在表现，还要挖掘对象的内在。3.多感情“自作多情”可能是一个贬义词，但对我们来说，如果情感不丰富，就会失去很多创意。4.多想像想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。它可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。5.多尝试“失败是成功之母”。只有多尝试，多练习终能掌握创作的技巧，最终绘制出自己满意的作品。

四、结语

美富有生命力、灵动、活泼，而不是麻木、一成不变的。《素描基础》课程教学也应摒弃封闭、僵化的传统模式，实施开放化教学、个性化教学，引导学生学会用自己的线条，勾勒出心中最美的形象。只有这样，才能推进艺术教育专业教学向前发展。

作者：郑伟 单位：福建省宁德师范学院教育与艺术学院

 拼音教学论文   高中地理论文   素描教学论文   舞蹈教学论文   教学探究论文 音标教学论文   课程设计论文   教学模式论文   案例教学论文   播音主持论文 音乐教学论文   化学实验论文   政治教学论文   教育学论文   赏识教育论文 高效课堂论文   入学教育论文   实验教学论文   职教论文   外语教学论文 教学研究论文   学科建设论文   开放教育论文   教学设计论文   教学质量论文 教学方法论文   培训论文   教育技术论文   教育思想论文   教师教学论文