我国音乐教育改革　

【内容摘要】文章基于东西方文化交流，针对国内的音乐教育进行研究。我国在音乐方面具有独特的艺术文化发展特征，文章对东西方文化交流的必要性以及我国音乐教育面向东西方文化交流的必要性进行探讨，并对具体的音乐教育改革路径以及音乐教育改革举措展开分析。

【关键词】东西方文化文化交流音乐教育改革

一、东西方文化交流的必要性

（一）进行文化交流是发展的必然

首先，东方文化与西方文化之间存在明显的差异性，这种差异性从艺术的角度来看各有千秋，双方皆具有艺术文化特征，有价值且有必要在世界领域中传承。但同时，音乐文化的存在并非完全以物质形态为主，其更多是以精神和意识形态为主进行传播。而人们对于艺术和精神思想的追求皆不受制于空间限制，故在中国古代就常有西方文化传承者进入到东方境内进行交流。其次，一个国家的发展不能仅在内部进行，国家必须要不断接触新的外部环境，不断与外界进行文化和经济上的交流，国家才能够在知己知彼的状态中不断提升自身发展质量。因此，东西方进行文化交流无论在哪个时间段内都属于必然现象。

（二）可拓展外部交流空间

国家在开展文化外交的过程中不能仅专注于一个方向，不同国家拥有不同的艺术文化体系，每个文化体系都具有可取之处。国家之间建立文化外交关系同样需要建立在平等状态下，也就是说，我国需要保证自身的文化体系具有传播价值，如此方能不断开拓外部交流空间。而在保证自身传播价值后，国家便应该不断促进东西方文化交流，扩大东方文化传播的渠道，这样便能不断拓展空间，直至令东方文化能够持续在西方文化空间中加以影响。

（三）可互补并更新我国文化属性

东西方文化均发展多年，双方都具有极为特殊的发展价值。双方文化体系也在不断发展和精炼，在传承过程中会有一些落后的元素被移除，于是文化体系内部便会出现一定的空缺。这种空缺会在短期内形成发展缓慢局面，例如我国传统民族音乐文化便在传承过程中受到阻碍。而各个国家为了保证自身文化能够持续传承，就必然会选择融入一些外国的文化元素，取对方体系中的优质部分来填充或糅合到本国文化体系中，两种文化元素进行组合和发酵，就会形成另一种创新形态的文化发展结构。而一个国家在完成发展创新后，国家的文化属性也会从单一的对内或对外发展更新为多元化发展状态。故实现东西方文化交流，实际上就是实现了文化互补，具有落实的必要性。

二、我国音乐教育面向东西方文化交流的必要性

（一）传统音乐文化的发展亟待转型

中国拥有5000年历史文化，而音乐文化的成型也源自古代，具有深厚的历史文化特征。拥有历史文化价值仅能够说明其对于中国而言具有特殊的含义和价值，中国人应该将古老的音乐文化铭记，这却并不代表坚持传统音乐文化一贯的发展形式具有可行性。我国音乐教育也是如此，传递知识、呼吁传承是我国长期使用的音乐教育方法。但如若国内音乐教育体系长期未能更新内部素材，那么长此以往就会落伍于他国。令学习者产生厌倦情绪，进而一方面会令学习人数大幅度减少，另一方面也会降低音乐文化传承的实际效果。因此，我国传统音乐文化的发展必须加以转型，而音乐教育作为发展中的核心类别，也有必要进行转型，如此才能配合宏观发展诉求。

（二）多元教育已成为教育转型方向

近年间，国内逐渐开始呼吁音乐教育体系的转型，转型方向即为多元教育。多元教育以本土教育为核心，以其他国家的文化体系作为融合性元素，旨在通过多元的文化传递为学生提供更多、更新奇、更有价值的文化教育服务。当多元教育成为教育转型的基本方向时，我国音乐教育便也应该朝着这一方向及时改革。如此，能及早令音乐教育成为具有多元化特色的现代教育课程，及时为学生提供来自于各个国家的音乐艺术文化与学科知识。

（三）面向东西方文化交流可提升学生音乐素养

国家开展音乐教育的根本目标为培养专业的音乐艺术人才，但深入研究可知，音乐人才的含义绝不仅仅为音乐的呈现者。国家需要的音乐人才是具有活跃思想、艺术思维，能够以自身音乐素养、音乐审美为核心进行创新创作的人才。因此，国家开展音乐教育的重点绝不会围绕在技巧方面，更多的是要培养和提升学生的音乐素养。而当学生仅能学习内部知识时，他们的眼界以及音乐审美就会停留在中国传统音乐层面，无法对外国文化产生认知，也无法产生新的创作思维。当音乐教育直接面向东西方文化交流时，校方和教师便都会适当为学生提供一些来自于西方的音乐素材。学生可以在过程中积累自身的音乐审美经验，提升音乐素养。

三、我国音乐教育改革路径

（一）以东西方文化交流为目标，更新教学观念

首先，开展音乐教育的核心仍然以教学人员为主，也就是说教师个人的观念能够直接影响音乐教育的改革状态。对此，校方应为教师深造提供便利条件，保证负责音乐教育的教师能够更新自身的教学观念，继而将这种多元化的学习思维带入到学生群体中。不仅如此，除了教师需要转变教学观念外，教师也应对具体的音乐理论体系进行研究，一方面要明确当前音乐教育体系的基本结构，另一方面也要适当采集外国音乐教育理念中的价值取向以及音乐思维逻辑等。教师的研究重点应该在于如何将两种音乐教育体系进行融合。只有坚定观念、深入研究，才能保证音乐教育在未来阶段中发挥正确的教育作用，为国家东西方文化交流事业做出推动性贡献。

（二）以中国传统音乐素材为核心，强化教育根基

国内的音乐教育在进行改革的过程中虽然需要适当吸收一些来自于外部的音乐艺术元素，但也需要大力维护本土音乐的重要性。当前，国人或多或少受到外国文化的影响，但不可过分吸收外部文化而忽略本土文化。针对此，国内各个院校在改革音乐教育体系时便应该直接以中国传统音乐素材作为核心，端正多元音乐文化融入的“被动”特征。在教育领域中，强化本土音乐的教育根基属于必然行为，教师以及教育管理人员都需要夯实对于本土音乐的传承态度，大力强调传统音乐、民族音乐的核心地位。

（三）以吸收西方音乐文化为形式，丰富教育结构

实际上，国内音乐教育体系多年来都在吸收西方音乐文化，之所以未能收获到更加乐观的成果，根本原因就是在融合和吸收的过程中并未积极创造。也就是说在吸收的过程中，多数院校都会在音乐理论教育层面加入一些西方音乐理论内容，却没有为学生提供更多的西方音乐文化素材。因此，学生对于多元文化的理解不深入、不透彻，进而令学生无法在素材过少的状态下产生创新思想。对此，国内的各个音乐院校便应该大胆吸收、大胆融合，令音乐教育能够创新为具有新属性的教育结构。例如，可将“民族音乐与西方音乐”作为主题开设新的教育板块，为学生提供明确的对比性素材。这样一来学生在参与学习的过程中可以同步和对比学习到多个国家的音乐文化，学生在日后的即兴表演或创作过程中便也能够利用西方文化进行创作，进而成长为具有多元化音乐文化素养的人才。这些人才可以成为国家未来的作曲家和演唱家，利用音乐艺术不断吸引其他国家的艺术欣赏者，继而真正做到将中国传统音乐艺术文化面向西方。

四、我国音乐教育改革举措

（一）更新教学方式，突出多元化教学特色

首先，教师在传达新的音乐教育内容时应该对自身的教学方式进行改良，具体可以使用情境教学法开展教学，构建完善的音乐实践场景，令学生在场景中体会和感受，明确多元化音乐教育所具有的独特魅力。其次，校方也可以适当改革课程设置结构，除了要在乐理课程中加入西方的音阶外，也需要传达一些文化传统和历史习俗方面的音乐文化素材。重点在于校方要在多个教学领域中融入西方文化，进而大力培养学生成为全面的音乐人才。

（二）提升教师能力，增强教师的带动作用

校方可以适当提升教师的个人能力，可以组织教师参与东西方音乐文化交流的相关讲座，也可以呼吁教师自行研发新的教学方式，重点在于教师要起到带头作用，教师必须要真正接受和应用多元文化音乐教育观点，这样才能影响到学生心态，从而培养学生成为能够促进东西方文化交流的专业人才。

参考文献：

[1]孙琳.学前教育多元文化音乐教育课程改革浅见[J].课程教育研究，2017（7）.

[2]徐沛华.音乐教育改革与传统音乐文化的发展分析[J].艺术科技，2016（11）.

[3]姜h.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].艺术科技，2017（1）.

[4]郭越.多元文化理念下国家教育综合改革试验区上海小学音乐教科书研究[D].江苏师范大学，2018.

作者： 梁睿 单位：西安交通大学人文学院

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