北京高中美术专业中级职称评审政策发表什么期刊
北京高中美术专业中级职称评审政策发表什么期刊
一、艺术系列四级
（一）受过系统的基本功训练，具有专业的基础理论知识；基本掌握本专业的创作能力、方法和技巧，有一定的思想水平和文化艺术素养，能较好地完成本专业创作、演出等工作任务。
（二）学历和专业工作经历符合下列条件之一：
1.硕士研究生毕业后，从事申报专业工作；
2.大学本科毕业后，从事申报专业工作满1年；
3.大学专科毕业后，从事申报专业工作满3年；
4.高中（含中专、职高、技校）毕业后，从事申报专业工作满5年；
5.申报演员、演奏员专业的人员，从事表演、演奏工作满5年。
二、艺术系列三级
（一）基本条件：
1.有较高的创作水平或专业技巧，了解本专业的发展动态，具备一定的独立创作能力，有一定数量的代表性作品和创作、演出积累。在艺术表演领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的表演、演奏技巧。在艺术创作领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的创作技巧。在艺术管理领域，具有一定的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有较高的舞台剧（节）目或影视剧组织管理水平，熟悉舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律。在技术保障领域，有较系统的专业理论知识，比较熟练地掌握本专业的制作技术和操作技巧，并能解决工作中的实际问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（3）大学本科毕业后，从事申报专业工作满5年；
（4）大学专科毕业后，从事申报专业工作满7年；
（5）取得助理级职称后，从事申报专业工作满4年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
(二)取得助理级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在影视剧或中、小型剧（节）目的演出中多次担任过重要角色，能够圆满地完成所承担的表演任务，且作品已正式排演、公映或播出。
2.演奏员：在公开排演的中、小型剧（节）目中多次担任领奏或伴奏，并圆满地完成所担负的演奏任务。
3.编剧：独立或联合创作一定数量的剧本，且作品已正式排演、公映或播出。
4.导演（编导）：独立或作为执行导演（编导）完成过多部影视剧或一定数量的中、小型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
5.指挥：能独立指挥并准确地表现作品的艺术风格，能圆满完成多部专业文艺团体中、小型剧（节）目公开排演的指挥任务。
6.作曲：独立创作多首中、小型作品，且作品已正式排演或播出。
7.作词：独立创作多部有一定影响力的词作品，且作品已正式排演或播出。
8.摄影（摄像）：有一定数量的摄影（摄像）作品公开发表，并参加过专业摄影（摄像）作品展览；或完成一定数量影视剧或多部中、小型节目的摄影（摄像）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
9.舞美设计：独立创作出一定数量剧（节）目的舞美设计作品，或独立创作出一定数量影视剧的美术设计作品，且作品已正式排演、公映或播出。
10.美术：能创作出具有个人风格的美术作品，有一定数量的美术作品在有影响力的期刊公开发表，参加过有影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：在市级以上报刊或杂志上发表过多篇文学作品，或出版过文学著作，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过完结作品，作品订阅数有一定规模。在读者中有一定影响力。
12.演出监督：独立完成已公开排演的中、小型剧（节）目创作、排练和演
出的组织管理工作。
13.舞台技术：完成一定数量已公开排演的中、小型剧（节）目的舞台技术工作。
14.录音：能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，有一定数量的优秀作品，且作品已正式公映或播出，获得业内较好的评价。
15.剪辑：能独立完成一般性影视节目的剪辑任务，有一定数量的作品，且作品已正式公映或播出。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或中、小型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。
（三）取得助理级职称以来，应具备下列成果 2 项及以上：在艺术专业领域，作为参与人完成在单位内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为参与人在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
三、艺术系列二级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力较为突出，有一定的艺术研究水平，具备培养和指导专业人才开展创作的能力，有具备一定影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有较高的专业理论修养和较广博的文艺知识，有比较丰富的艺术实践经验，在表演、演奏艺术上有所建树，能形成个人表演、演奏风格，能总结自己的艺术表演经验。在艺术创作领域，具有较高的学识水平、艺术造诣和专业理论修养，有比较丰富的艺术实践经验，有个人的艺术创作风格，能总结自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有较高的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有比较丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，熟练掌握舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能总结舞台剧（节）目或影视剧创作、演出的组织管理经验。在技术保障领域，有较高的专业理论知识、较丰富的实践经验，能总结舞台剧（节）目或影视剧的创作成果和实践经验，能及时、准确地发现和解决创作过程中出现的关键问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满7年；
（3）取得中级职称后，从事申报专业工作满5年；
（4）已取得非本系列（专业）副高级职称后，从事申报专业工作满3年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
（二）取得中级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目中出色地担任重要角色，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
2.演奏员：在公开排演的多部大、中型剧（节）目中担任独奏、领奏、重奏，演奏出色，有自己的代表性曲目并能举办独奏音乐会，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
3.编剧：独立创作过一定数量的剧本，作品能正确反映生活，有较高的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
4.导演（编导）：独立完成一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
5.指挥：能胜任不同风格作品的指挥工作，能较为出色地完成多部专业文艺团体大、中型剧（节）目公开排演的指挥任务。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
8.摄影（摄像）：有相当数量的摄影（摄像）作品在有较大影响力的期刊公开发表，并参加过有较大影响力的专业摄影（摄像）作品展览；或独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型节目的摄影（摄像）统筹、指导和拍摄工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
9.舞美设计：独立完成多部大、中型剧（节）目的专业舞美设计，或一定数量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及美术创作技巧等方面成绩较为显著，有相当数量的美术作品在有较大影响力的期刊公开发表，参加过有较大影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表过多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。在国内有一定影响。
12.演出监督：组织过一定数量的大、中型剧（节）目的创作、排练和演出工作，能及时发现并解决剧（节）目创作、排练和演出过程中出现的关键问题。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
13.舞台技术：承担一定数量大、中型剧（节）目舞台技术的统筹、协调和实施工作，且作品已正式排演。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
14.录音：独立完成难度较大的录音任务，有一定数量的优秀作品，在业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：独立承担各片种难度较高的剪辑工作，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演创作意图，有一定数量的优秀作品，在行业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行，有一定数量的优秀作品。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
（三）取得中级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
（四）具备下列条件之一，可不受学历和专业工作经历限制，破格申报艺术系列二级职称：
1.在全国性专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
2.在重要国际专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
3.在全国性或重要国际专业比赛、评奖活动中荣获集体二等奖及以上奖励的主创（演）人员；
4.独立创作的文学作品获省部级以上（含）文学奖项，或入选中国网络文学影响力榜之网络小说影响力榜。
四、艺术系列一级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力突出，有较高的艺术研究水平，能够培养指导专业人才，有具备较大影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有深厚的艺术造诣和高超的表演、演奏技巧，有丰富的艺术实践经验，具有独特的表演、演奏风格，能系统论述自己的艺术表演成果。在艺术创作领域，具有深厚的艺术造诣和精湛的创作水平，有丰富的艺术实践经验，有独特的艺术创作风格，能系统论述自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有深厚的艺术修养、艺术鉴赏能力和高深的理论水平，有丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，精通舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能系统论述本专业的艺术创作成果。在技术保障领域，有深厚的专业理论知识、丰富的实践经验和较强的创新能力，对本专业学术、技术具有深入研究和独到见解，能够系统论述自己的创作成果和实践经验，能够解决重大疑难问题或掌握关键技术。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）大学本科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事申报专业工作满5年；
（2）申报演员专业的，大学专科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事表演工作满 5 年；杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限 1 年；
（3）已取得非本系列(专业)正高级职称后，从事申报专业工作满3年。
（二）取得副高级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在大量影视剧或多部大型剧（节）目中出色地担任主要角色，有具备较大影响力的代表性作品，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
2.演奏员：在专业文艺团体多部大型剧（节）目中出色地担任独奏或领奏，或能举办具有自己鲜明艺术特点的独奏音乐会且个人独奏占整台音乐会一半以上曲目。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
3.编剧：独立创作过多部有较大影响的剧本，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
4.导演（编导）：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目公开排演的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
5.指挥：在多个专业文艺团体成功担任过各种不同风格大型剧（节）目的指挥，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
8.摄影（摄像）：在有重大影响力的刊物上发表或出版摄影（摄像）作品集，有作品入选全国性专业摄影（摄像）展览或由权威摄影（摄像）机构收藏；或独立完成大量影视剧或多部大型节目的摄影（摄像）的统筹、指导工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事）。在摄影（摄像）界有很大影响力。
9.舞美设计：独立完成多部大型剧（节）目的专业舞美设计工作，或完成大量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在业内有重大影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成就突出，在有重大影响力的刊物上发表或出版美术作品集，有作品入选全国性美术展览或由权威美术机构收藏，在美术界有很大影响力。
11.文学创作：由出版社本版出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有较大影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。同时，代表性作品在全国范围内有广泛影响力，有较高知名度。
12.演出监督：组织过大量国内大型剧（节）目的创作、排练、演出或一定数量国际大型剧（节）目的创作、排练、演出，并在组织大型剧（节）目创作、排练和演出过程中做到“零失误”。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
13.舞台技术：独立承担多部大型剧（节）目中舞台技术的统筹、指导和实施工作，能应急处理演出过程中的突发情况，且作品已正式排演。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），能作为本专业有较大影响力的学术、技术带头人。
14.录音：独立指导完成影视剧（节）目各种高难度录音任务，有相当数量的优秀作品，获得业内很高的评价。在录音艺术、技术方面发表过理论性的文章或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：主持和承担各种高难度的剪辑任务，能根据剧本主题和剧情要求，通过剪辑创造性的处理，协助导演丰富艺术构思，增强艺术效果，能形成自己独特的艺术风格，有相当数量的获得很高评价的优秀作品。发表过较高水平的论文或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作大量动漫游戏作品，且作品已出版或发行，独立或联合创作的作品形成了具有鲜明特色和良好社会效益、经济效益的动漫游戏品牌。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
17.制作（制片）人：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
（三）取得副高级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有重大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在国内外核心期刊上发表有学术价值的专业论文。
高中美术中美术鉴赏的理解、实践与反思
摘要：当今，我国经济发展十分迅速，新课程标准要求教学需促进学生德、智、体、美、劳全面发展，美术是具有深厚人文特色的艺术学科，优化与改善高中美术鉴赏教学效益的方式众多，上述笔者所提到的仅是目前符合笔者个人教育实际情况的常用策略，尚存在着其他众多先进、科学的美术鉴赏教育理念及其途径等待美术教育工作者加以探索、挖掘与大胆应用。高中美术鉴赏对学生视野、艺术感知力的培育具有重要性。因此作为一名高中美术教师，应当致力于探索如何提升高中美术鉴赏课的教学效率，并不断挖掘和拓宽课程的内涵与范围。
关键词：高中美术;美术鉴赏;理解;实践与反思
引言
美术作品中蕴含着深厚的艺术思想、人文精神，其中包含了美术与生活、社会之间的情境联系。加强高中学生的美术鉴赏学习，可以促使学生在鉴赏美术作品的过程中，不断理解美、欣赏美、创造美，从而循序渐进地提升学生的审美能力，使学生形成正确的人生观、价值观。在素质教育的背景下，面对美术学科素养下的教学目标，高中美术教师不仅要重视美术鉴赏教学，还应结合美术鉴赏的教学内容，立足于高中学生的美术学习实际情况，创新和优化美术鉴赏教学模式，从而不断提升高中美术鉴赏教学效果，以有效提升学生的审美能力和艺术素养。
1高中美术教学中对美术鉴赏的理解
对于美术鉴赏，既要从学术定义的角度理解，又要从学生在美术鉴赏过程中的心理角度理解。后者通常更加重要。站在高中生的角度看美术鉴赏与美术学习，可以发现部分学生对美术学科产生兴趣的原因主要有以下方面：一些学生对文化课的学习兴趣不高，一些学生认为在美术学习的过程中可以获得轻松愉悦感。这些原因在一定程度上可以促进学生对美术鉴赏产生兴趣。但由于一些客观原因，部分学生的美术素养亟待提高，另外，部分学校对美术鉴赏教学的重视不够，这些都对美术鉴赏教学产生了制约。因此，教师在理解美术鉴赏时需要明确一个基本原则，即引导学生从间接兴趣走向直接兴趣，从而让学生真正走入美术鉴赏的大门。对此，笔者有以下两点理解。第一，美术鉴赏重在把握美术的本质。鲁迅在《拟播布美术意见书》中曾说：“故美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。”仔细琢磨这一判断，可以发现其非常有道理。从远古时代到当下，美术表现出不同的形式，人们对美术的认知也有诸多不同。但是无论美术怎样演变，人们都可以发现美术总在以独有的表现手法，一方面表现着天物，另一方面表现着思理，同时表现出创作者在美术创作过程中的美化思想。在引导高中生开展美术鉴赏时，教师应认识到美术鉴赏的过程即感知天物、思忖人生之理并以美化手段表现所感所思的过程。如此理解才能通过美术鉴赏把握美术的本质，并在此过程中进一步将美术鉴赏推向新的高度。学生在日常的生活和多年的学习过程中，已经形成了个性化的审美观点。学生会将这种审美观点运用到美术鉴赏过程中，意味着其在参与美术鉴赏时并不是一张白纸。教师应当认识到，美术鉴赏的过程即引导学生将自己关于美的认识与鉴赏对象相碰撞的过程，这也意味着即使学生缺乏高超的美术表现技能，依然可以参与美术鉴赏。第二，美术鉴赏重在追求高峰体验。既然是鉴赏，就意味着理性和感性会同时参与：因为要“鉴”，所以必须有智慧的参与，即必须有比较与鉴别的过程；因为要“赏”，所以必须有感官的直接刺激；因为“鉴”与“赏”同时存在，所以学生在美术鉴赏的过程中，理性通道与感性通道会同时打开。要想让学生的美术鉴赏不流于形式，教师就必须高度重视学生在美术鉴赏过程中形成的高峰体验。能否形成这种高峰体验，正是美术鉴赏成功与否的标志。基于以上两点理解，笔者认为在高中美术鉴赏教学中，教师要从学生的实际出发，帮助学生打开美术鉴赏的感性与理性通道，让学生在面对鉴赏对象时，既能够充分激活自己的美术感知能力，又能够进入良好的高峰期状态。
2高中美术教学中美术鉴赏的实践
2.1融入多元文化,培养审美情趣
各个学科间的知识都不是孤立存在的,而是具有较强的关联性,教师应通过主题绘画作品内容,引导学生了解绘画内容中涵盖的文化元素,并分析其中的历史学科、语文学科等方面的知识,让学生能从不同角度,全方位、立体化地赏析绘画作品。仍以高一美术(必修)第二单元“中国美术鉴赏”第3课“象外之境———中国传统山水画”为例,其中的作品《富春山居图》被誉为画中的兰亭集序,作者历经七年时间才完成了这幅作品,不辞劳苦常年在富春江两岸奔波,经过细致入微的观察,通过精细入微的笔触成就了千古名画。教师可以引导学生从文学角度入手分析作品,《富春山居图》是一个生命的态度,一种哲学,作者通过山水画表现了积压在心底的亡国之痛,更体现出了豁达的生命观念。而且,此画前端以高峰、激流、浅滩表现了夏天,后端又用垂直的皴法表现了繁华落尽的秋天,教师可以从这段内容中,培养学生的审美情趣,让学生通过一幅画欣赏不同季节及其背后蕴藏的人文情怀。
2.2营造有趣的教育氛围，激发学生美术鉴赏的兴趣与热情
大量的教育现象及其规律早已证明了若是学生自身对所学的知识持有高涨的兴趣与热情，往往能积极而主动地融入到课堂学习之中，并在整个学习过程中做到注意力集中、精力充沛，且能极大程度上发挥自身的主观能动性；相反，若是教师忽视学生的喜好与特点，只是按照常规进行知识的讲解，则不利于学生在短时间内集中注意力，也无法让学生全身心融入到学习中来。两项对比，教师有必要且必须创设良好的教育氛围，快速而精准地集中学生的注意力，调动与维持学生源源不断产生的学习及其探索热情。相信，在这一主观能动性的推动下，学生将更乐意学习、更愿意主动学习，且为获得高质量的学习效果奠定坚实而稳定的情感基础。由此，高中美术教师在进行鉴赏教育时不妨想方设法营造趣味化十足的教育氛围，相信其对于提升美术鉴赏教学质量将产生积极影响。例如，在教学“行书技法”这一节知识时，笔者并没有上来便带领学生直接进行鉴赏，更没有对相关的行书技法鉴赏技巧进行抽象化、理论化的讲解，而是有意识地在上课初始环节便为学生播放了一首好听的流行歌曲《兰亭序》。当袅袅而起的音乐静静地流淌在教室中时，不少学生被其中的“中国风”风格所感染，更对其所描述的东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》产生了强烈的探究兴趣与深入了解的积极性，是怎样的书法作品具有如此的神韵，又是怎样的书法作品流传至今令无数人为之缅怀与沉醉。趁势，笔者再顺势点明本节美术鉴赏课上要学习的内容为“行书技法”，并告知学生东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》便是行书的“里程碑”之一，名垂青史，千古流芳，学生自然也便对本节美术鉴赏课所要学习的内容形成了无限探究的热情，能快速由不相干的事物中调整注意力到课堂学习中来。巧妙而灵活地创设有趣的教育氛围，且在此过程中唤醒学生的美术鉴赏学习热情，对于提升美术鉴赏教学质量所彰显出的突出价值由此得以充分凸显。
结语
总之，在新时期，促进学生的全面发展是一个不容忽视的环节。高中美术教师要想有效地改变这种状况，就必须意识到当前的教育问题，并采取相应的措施，使之在现实生活中得到有效的改善，从而使高中美术教学的有效性得到更大的发展。
参考文献
[1]郭海岩,郭晓东.核心素养背景下的高中美术鉴赏教学策略分析[J].美术教育研究,2019(04):74-75.
[2]胡雪梅.学科核心素养背景下的高中美术鉴赏教学研究[D].贵州:贵州师范大学,2019.
[3]王柳芳新时期高中美术鉴赏教学有效性探讨[J].新智慧,2019(12):2.
