北京高中美术专业初级职称评审政策发表什么期刊
北京高中美术专业初级职称评审政策发表什么期刊
一、艺术系列四级
（一）受过系统的基本功训练，具有专业的基础理论知识；基本掌握本专业的创作能力、方法和技巧，有一定的思想水平和文化艺术素养，能较好地完成本专业创作、演出等工作任务。
（二）学历和专业工作经历符合下列条件之一：
1.硕士研究生毕业后，从事申报专业工作；
2.大学本科毕业后，从事申报专业工作满1年；
3.大学专科毕业后，从事申报专业工作满3年；
4.高中（含中专、职高、技校）毕业后，从事申报专业工作满5年；
5.申报演员、演奏员专业的人员，从事表演、演奏工作满5年。
二、艺术系列三级
（一）基本条件：
1.有较高的创作水平或专业技巧，了解本专业的发展动态，具备一定的独立创作能力，有一定数量的代表性作品和创作、演出积累。在艺术表演领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的表演、演奏技巧。在艺术创作领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的创作技巧。在艺术管理领域，具有一定的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有较高的舞台剧（节）目或影视剧组织管理水平，熟悉舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律。在技术保障领域，有较系统的专业理论知识，比较熟练地掌握本专业的制作技术和操作技巧，并能解决工作中的实际问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（3）大学本科毕业后，从事申报专业工作满5年；
（4）大学专科毕业后，从事申报专业工作满7年；
（5）取得助理级职称后，从事申报专业工作满4年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
(二)取得助理级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在影视剧或中、小型剧（节）目的演出中多次担任过重要角色，能够圆满地完成所承担的表演任务，且作品已正式排演、公映或播出。
2.演奏员：在公开排演的中、小型剧（节）目中多次担任领奏或伴奏，并圆满地完成所担负的演奏任务。
3.编剧：独立或联合创作一定数量的剧本，且作品已正式排演、公映或播出。
4.导演（编导）：独立或作为执行导演（编导）完成过多部影视剧或一定数量的中、小型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
5.指挥：能独立指挥并准确地表现作品的艺术风格，能圆满完成多部专业文艺团体中、小型剧（节）目公开排演的指挥任务。
6.作曲：独立创作多首中、小型作品，且作品已正式排演或播出。
7.作词：独立创作多部有一定影响力的词作品，且作品已正式排演或播出。
8.摄影（摄像）：有一定数量的摄影（摄像）作品公开发表，并参加过专业摄影（摄像）作品展览；或完成一定数量影视剧或多部中、小型节目的摄影（摄像）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
9.舞美设计：独立创作出一定数量剧（节）目的舞美设计作品，或独立创作出一定数量影视剧的美术设计作品，且作品已正式排演、公映或播出。
10.美术：能创作出具有个人风格的美术作品，有一定数量的美术作品在有影响力的期刊公开发表，参加过有影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：在市级以上报刊或杂志上发表过多篇文学作品，或出版过文学著作，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过完结作品，作品订阅数有一定规模。在读者中有一定影响力。
12.演出监督：独立完成已公开排演的中、小型剧（节）目创作、排练和演
出的组织管理工作。
13.舞台技术：完成一定数量已公开排演的中、小型剧（节）目的舞台技术工作。
14.录音：能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，有一定数量的优秀作品，且作品已正式公映或播出，获得业内较好的评价。
15.剪辑：能独立完成一般性影视节目的剪辑任务，有一定数量的作品，且作品已正式公映或播出。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或中、小型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。
（三）取得助理级职称以来，应具备下列成果 2 项及以上：在艺术专业领域，作为参与人完成在单位内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为参与人在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
三、艺术系列二级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力较为突出，有一定的艺术研究水平，具备培养和指导专业人才开展创作的能力，有具备一定影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有较高的专业理论修养和较广博的文艺知识，有比较丰富的艺术实践经验，在表演、演奏艺术上有所建树，能形成个人表演、演奏风格，能总结自己的艺术表演经验。在艺术创作领域，具有较高的学识水平、艺术造诣和专业理论修养，有比较丰富的艺术实践经验，有个人的艺术创作风格，能总结自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有较高的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有比较丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，熟练掌握舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能总结舞台剧（节）目或影视剧创作、演出的组织管理经验。在技术保障领域，有较高的专业理论知识、较丰富的实践经验，能总结舞台剧（节）目或影视剧的创作成果和实践经验，能及时、准确地发现和解决创作过程中出现的关键问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满7年；
（3）取得中级职称后，从事申报专业工作满5年；
（4）已取得非本系列（专业）副高级职称后，从事申报专业工作满3年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
（二）取得中级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目中出色地担任重要角色，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
2.演奏员：在公开排演的多部大、中型剧（节）目中担任独奏、领奏、重奏，演奏出色，有自己的代表性曲目并能举办独奏音乐会，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
3.编剧：独立创作过一定数量的剧本，作品能正确反映生活，有较高的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
4.导演（编导）：独立完成一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
5.指挥：能胜任不同风格作品的指挥工作，能较为出色地完成多部专业文艺团体大、中型剧（节）目公开排演的指挥任务。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
8.摄影（摄像）：有相当数量的摄影（摄像）作品在有较大影响力的期刊公开发表，并参加过有较大影响力的专业摄影（摄像）作品展览；或独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型节目的摄影（摄像）统筹、指导和拍摄工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
9.舞美设计：独立完成多部大、中型剧（节）目的专业舞美设计，或一定数量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及美术创作技巧等方面成绩较为显著，有相当数量的美术作品在有较大影响力的期刊公开发表，参加过有较大影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表过多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。在国内有一定影响。
12.演出监督：组织过一定数量的大、中型剧（节）目的创作、排练和演出工作，能及时发现并解决剧（节）目创作、排练和演出过程中出现的关键问题。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
13.舞台技术：承担一定数量大、中型剧（节）目舞台技术的统筹、协调和实施工作，且作品已正式排演。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
14.录音：独立完成难度较大的录音任务，有一定数量的优秀作品，在业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：独立承担各片种难度较高的剪辑工作，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演创作意图，有一定数量的优秀作品，在行业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行，有一定数量的优秀作品。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
（三）取得中级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
（四）具备下列条件之一，可不受学历和专业工作经历限制，破格申报艺术系列二级职称：
1.在全国性专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
2.在重要国际专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
3.在全国性或重要国际专业比赛、评奖活动中荣获集体二等奖及以上奖励的主创（演）人员；
4.独立创作的文学作品获省部级以上（含）文学奖项，或入选中国网络文学影响力榜之网络小说影响力榜。
四、艺术系列一级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力突出，有较高的艺术研究水平，能够培养指导专业人才，有具备较大影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有深厚的艺术造诣和高超的表演、演奏技巧，有丰富的艺术实践经验，具有独特的表演、演奏风格，能系统论述自己的艺术表演成果。在艺术创作领域，具有深厚的艺术造诣和精湛的创作水平，有丰富的艺术实践经验，有独特的艺术创作风格，能系统论述自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有深厚的艺术修养、艺术鉴赏能力和高深的理论水平，有丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，精通舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能系统论述本专业的艺术创作成果。在技术保障领域，有深厚的专业理论知识、丰富的实践经验和较强的创新能力，对本专业学术、技术具有深入研究和独到见解，能够系统论述自己的创作成果和实践经验，能够解决重大疑难问题或掌握关键技术。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）大学本科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事申报专业工作满5年；
（2）申报演员专业的，大学专科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事表演工作满 5 年；杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限 1 年；
（3）已取得非本系列(专业)正高级职称后，从事申报专业工作满3年。
（二）取得副高级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在大量影视剧或多部大型剧（节）目中出色地担任主要角色，有具备较大影响力的代表性作品，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
2.演奏员：在专业文艺团体多部大型剧（节）目中出色地担任独奏或领奏，或能举办具有自己鲜明艺术特点的独奏音乐会且个人独奏占整台音乐会一半以上曲目。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
3.编剧：独立创作过多部有较大影响的剧本，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
4.导演（编导）：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目公开排演的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
5.指挥：在多个专业文艺团体成功担任过各种不同风格大型剧（节）目的指挥，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
8.摄影（摄像）：在有重大影响力的刊物上发表或出版摄影（摄像）作品集，有作品入选全国性专业摄影（摄像）展览或由权威摄影（摄像）机构收藏；或独立完成大量影视剧或多部大型节目的摄影（摄像）的统筹、指导工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事）。在摄影（摄像）界有很大影响力。
9.舞美设计：独立完成多部大型剧（节）目的专业舞美设计工作，或完成大量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在业内有重大影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成就突出，在有重大影响力的刊物上发表或出版美术作品集，有作品入选全国性美术展览或由权威美术机构收藏，在美术界有很大影响力。
11.文学创作：由出版社本版出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有较大影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。同时，代表性作品在全国范围内有广泛影响力，有较高知名度。
12.演出监督：组织过大量国内大型剧（节）目的创作、排练、演出或一定数量国际大型剧（节）目的创作、排练、演出，并在组织大型剧（节）目创作、排练和演出过程中做到“零失误”。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
13.舞台技术：独立承担多部大型剧（节）目中舞台技术的统筹、指导和实施工作，能应急处理演出过程中的突发情况，且作品已正式排演。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），能作为本专业有较大影响力的学术、技术带头人。
14.录音：独立指导完成影视剧（节）目各种高难度录音任务，有相当数量的优秀作品，获得业内很高的评价。在录音艺术、技术方面发表过理论性的文章或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：主持和承担各种高难度的剪辑任务，能根据剧本主题和剧情要求，通过剪辑创造性的处理，协助导演丰富艺术构思，增强艺术效果，能形成自己独特的艺术风格，有相当数量的获得很高评价的优秀作品。发表过较高水平的论文或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作大量动漫游戏作品，且作品已出版或发行，独立或联合创作的作品形成了具有鲜明特色和良好社会效益、经济效益的动漫游戏品牌。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
17.制作（制片）人：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
（三）取得副高级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有重大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在国内外核心期刊上发表有学术价值的专业论文。
浅谈高中美术教学
在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作，效果明显，考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。因此，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。
高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”，它是一种最为简易直白的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件，素描与艺术发展的历史紧密扣合，历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼，先后诞生了数不清的大师与杰作，其间所展现出来的迷人风采，既活跃了绘画的艺术面貌，又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。
1在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
3应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
5注意学生个性的培养学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方有待提高。
