北京艺术教育专业初级职称评审政策发表什么期刊
北京艺术教育专业初级职称评审政策发表什么期刊
一、艺术系列四级
（一）受过系统的基本功训练，具有专业的基础理论知识；基本掌握本专业的创作能力、方法和技巧，有一定的思想水平和文化艺术素养，能较好地完成本专业创作、演出等工作任务。
（二）学历和专业工作经历符合下列条件之一：
1.硕士研究生毕业后，从事申报专业工作；
2.大学本科毕业后，从事申报专业工作满1年；
3.大学专科毕业后，从事申报专业工作满3年；
4.高中（含中专、职高、技校）毕业后，从事申报专业工作满5年；
5.申报演员、演奏员专业的人员，从事表演、演奏工作满5年。
二、艺术系列三级
（一）基本条件：
1.有较高的创作水平或专业技巧，了解本专业的发展动态，具备一定的独立创作能力，有一定数量的代表性作品和创作、演出积累。在艺术表演领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的表演、演奏技巧。在艺术创作领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的创作技巧。在艺术管理领域，具有一定的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有较高的舞台剧（节）目或影视剧组织管理水平，熟悉舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律。在技术保障领域，有较系统的专业理论知识，比较熟练地掌握本专业的制作技术和操作技巧，并能解决工作中的实际问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（3）大学本科毕业后，从事申报专业工作满5年；
（4）大学专科毕业后，从事申报专业工作满7年；
（5）取得助理级职称后，从事申报专业工作满4年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
(二)取得助理级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在影视剧或中、小型剧（节）目的演出中多次担任过重要角色，能够圆满地完成所承担的表演任务，且作品已正式排演、公映或播出。
2.演奏员：在公开排演的中、小型剧（节）目中多次担任领奏或伴奏，并圆满地完成所担负的演奏任务。
3.编剧：独立或联合创作一定数量的剧本，且作品已正式排演、公映或播出。
4.导演（编导）：独立或作为执行导演（编导）完成过多部影视剧或一定数量的中、小型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
5.指挥：能独立指挥并准确地表现作品的艺术风格，能圆满完成多部专业文艺团体中、小型剧（节）目公开排演的指挥任务。
6.作曲：独立创作多首中、小型作品，且作品已正式排演或播出。
7.作词：独立创作多部有一定影响力的词作品，且作品已正式排演或播出。
8.摄影（摄像）：有一定数量的摄影（摄像）作品公开发表，并参加过专业摄影（摄像）作品展览；或完成一定数量影视剧或多部中、小型节目的摄影（摄像）工作，且作品已正式排演、公映或播出。
9.舞美设计：独立创作出一定数量剧（节）目的舞美设计作品，或独立创作出一定数量影视剧的美术设计作品，且作品已正式排演、公映或播出。
10.美术：能创作出具有个人风格的美术作品，有一定数量的美术作品在有影响力的期刊公开发表，参加过有影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：在市级以上报刊或杂志上发表过多篇文学作品，或出版过文学著作，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过完结作品，作品订阅数有一定规模。在读者中有一定影响力。
12.演出监督：独立完成已公开排演的中、小型剧（节）目创作、排练和演
出的组织管理工作。
13.舞台技术：完成一定数量已公开排演的中、小型剧（节）目的舞台技术工作。
14.录音：能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，有一定数量的优秀作品，且作品已正式公映或播出，获得业内较好的评价。
15.剪辑：能独立完成一般性影视节目的剪辑任务，有一定数量的作品，且作品已正式公映或播出。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或中、小型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。
（三）取得助理级职称以来，应具备下列成果 2 项及以上：在艺术专业领域，作为参与人完成在单位内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为参与人在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
三、艺术系列二级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力较为突出，有一定的艺术研究水平，具备培养和指导专业人才开展创作的能力，有具备一定影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有较高的专业理论修养和较广博的文艺知识，有比较丰富的艺术实践经验，在表演、演奏艺术上有所建树，能形成个人表演、演奏风格，能总结自己的艺术表演经验。在艺术创作领域，具有较高的学识水平、艺术造诣和专业理论修养，有比较丰富的艺术实践经验，有个人的艺术创作风格，能总结自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有较高的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有比较丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，熟练掌握舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能总结舞台剧（节）目或影视剧创作、演出的组织管理经验。在技术保障领域，有较高的专业理论知识、较丰富的实践经验，能总结舞台剧（节）目或影视剧的创作成果和实践经验，能及时、准确地发现和解决创作过程中出现的关键问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；
（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满7年；
（3）取得中级职称后，从事申报专业工作满5年；
（4）已取得非本系列（专业）副高级职称后，从事申报专业工作满3年。
杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限1年。
（二）取得中级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目中出色地担任重要角色，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
2.演奏员：在公开排演的多部大、中型剧（节）目中担任独奏、领奏、重奏，演奏出色，有自己的代表性曲目并能举办独奏音乐会，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
3.编剧：独立创作过一定数量的剧本，作品能正确反映生活，有较高的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
4.导演（编导）：独立完成一定数量影视剧或多部大、中型剧（节）目的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
5.指挥：能胜任不同风格作品的指挥工作，能较为出色地完成多部专业文艺团体大、中型剧（节）目公开排演的指挥任务。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
8.摄影（摄像）：有相当数量的摄影（摄像）作品在有较大影响力的期刊公开发表，并参加过有较大影响力的专业摄影（摄像）作品展览；或独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型节目的摄影（摄像）统筹、指导和拍摄工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
9.舞美设计：独立完成多部大、中型剧（节）目的专业舞美设计，或一定数量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及美术创作技巧等方面成绩较为显著，有相当数量的美术作品在有较大影响力的期刊公开发表，参加过有较大影响力的专业美术作品展览。
11.文学创作：出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表过多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。在国内有一定影响。
12.演出监督：组织过一定数量的大、中型剧（节）目的创作、排练和演出工作，能及时发现并解决剧（节）目创作、排练和演出过程中出现的关键问题。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
13.舞台技术：承担一定数量大、中型剧（节）目舞台技术的统筹、协调和实施工作，且作品已正式排演。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
14.录音：独立完成难度较大的录音任务，有一定数量的优秀作品，在业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：独立承担各片种难度较高的剪辑工作，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演创作意图，有一定数量的优秀作品，在行业内获得较高评价。同时，有作品参加市级及以上大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作一定数量的动漫游戏作品，且作品已出版或发行，有一定数量的优秀作品。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
17.制作（制片）人：独立完成一定数量的影视剧或多部大、中型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过市级及以上大型艺术活动（赛事），在国内有一定影响。
（三）取得中级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有较大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在公开发行的专业刊物上发表有学术价值的专业论文。
（四）具备下列条件之一，可不受学历和专业工作经历限制，破格申报艺术系列二级职称：
1.在全国性专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
2.在重要国际专业比赛、评奖活动中荣获个人二等奖及以上奖励；
3.在全国性或重要国际专业比赛、评奖活动中荣获集体二等奖及以上奖励的主创（演）人员；
4.独立创作的文学作品获省部级以上（含）文学奖项，或入选中国网络文学影响力榜之网络小说影响力榜。
四、艺术系列一级
（一）基本条件：
1.工作业绩或创作能力突出，有较高的艺术研究水平，能够培养指导专业人才，有具备较大影响力的代表性作品。在艺术表演领域，具有深厚的艺术造诣和高超的表演、演奏技巧，有丰富的艺术实践经验，具有独特的表演、演奏风格，能系统论述自己的艺术表演成果。在艺术创作领域，具有深厚的艺术造诣和精湛的创作水平，有丰富的艺术实践经验，有独特的艺术创作风格，能系统论述自己的艺术成果和创作经验。在艺术管理领域，具有深厚的艺术修养、艺术鉴赏能力和高深的理论水平，有丰富的舞台剧（节）目或影视剧组织管理经验，精通舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律，能系统论述本专业的艺术创作成果。在技术保障领域，有深厚的专业理论知识、丰富的实践经验和较强的创新能力，对本专业学术、技术具有深入研究和独到见解，能够系统论述自己的创作成果和实践经验，能够解决重大疑难问题或掌握关键技术。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：
（1）大学本科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事申报专业工作满5年；
（2）申报演员专业的，大学专科及以上学历毕业、取得副高级职称后，从事表演工作满 5 年；杂技、舞蹈、戏曲武功等舞台生命较短的演员，可降低工作年限 1 年；
（3）已取得非本系列(专业)正高级职称后，从事申报专业工作满3年。
（二）取得副高级职称以来，应具备下列业绩条件之一：
1.演员：在大量影视剧或多部大型剧（节）目中出色地担任主要角色，有具备较大影响力的代表性作品，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
2.演奏员：在专业文艺团体多部大型剧（节）目中出色地担任独奏或领奏，或能举办具有自己鲜明艺术特点的独奏音乐会且个人独奏占整台音乐会一半以上曲目。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
3.编剧：独立创作过多部有较大影响的剧本，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
4.导演（编导）：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目公开排演的导演（编导）工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
5.指挥：在多个专业文艺团体成功担任过各种不同风格大型剧（节）目的指挥，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
6.作曲：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
7.作词：独立创作出多首有较高水准并正式发表的作品，作品能深刻地反映生活，具有高度的思想性和艺术性，且作品已正式排演或播出。同时，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
8.摄影（摄像）：在有重大影响力的刊物上发表或出版摄影（摄像）作品集，有作品入选全国性专业摄影（摄像）展览或由权威摄影（摄像）机构收藏；或独立完成大量影视剧或多部大型节目的摄影（摄像）的统筹、指导工作，且作品已正式排演、公映或播出，有作品参加国际或国家级大型艺术活动（赛事）。在摄影（摄像）界有很大影响力。
9.舞美设计：独立完成多部大型剧（节）目的专业舞美设计工作，或完成大量影视剧的美术指导、设计工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在业内有重大影响。
10.美术：在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成就突出，在有重大影响力的刊物上发表或出版美术作品集，有作品入选全国性美术展览或由权威美术机构收藏，在美术界有很大影响力。
11.文学创作：由出版社本版出版过多部文学著作，或在国内较有影响力的全国性文学刊物上发表多篇文学作品，或在国内具有互联网传播合法资质且有较大影响力的专业文学网站发表过多部完结作品，作品订阅数有较大规模。同时，代表性作品在全国范围内有广泛影响力，有较高知名度。
12.演出监督：组织过大量国内大型剧（节）目的创作、排练、演出或一定数量国际大型剧（节）目的创作、排练、演出，并在组织大型剧（节）目创作、排练和演出过程中做到“零失误”。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
13.舞台技术：独立承担多部大型剧（节）目中舞台技术的统筹、指导和实施工作，能应急处理演出过程中的突发情况，且作品已正式排演。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），能作为本专业有较大影响力的学术、技术带头人。
14.录音：独立指导完成影视剧（节）目各种高难度录音任务，有相当数量的优秀作品，获得业内很高的评价。在录音艺术、技术方面发表过理论性的文章或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
15.剪辑：主持和承担各种高难度的剪辑任务，能根据剧本主题和剧情要求，通过剪辑创造性的处理，协助导演丰富艺术构思，增强艺术效果，能形成自己独特的艺术风格，有相当数量的获得很高评价的优秀作品。发表过较高水平的论文或著作，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事）。
16.动漫游戏设计：独立或联合创作大量动漫游戏作品，且作品已出版或发行，独立或联合创作的作品形成了具有鲜明特色和良好社会效益、经济效益的动漫游戏品牌。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
17.制作（制片）人：独立完成大量影视剧或多部大型剧（节）目的制作（制片）人工作，且作品已正式排演、公映或播出。同时，有作品参加过国际或国家级大型艺术活动（赛事），在国内有较大影响。
（三）取得副高级职称以来，应具备下列成果 3 项及以上：在艺术专业领域，作为主要负责人或主创人员完成在行业内具有重大影响的文艺创作作品、舞台美术设计方案、大型演出策划方案、舞台技术报告、研究报告、学术著作、发明专利、发展规划等，或作为第一作者（或独立撰写）在国内外核心期刊上发表有学术价值的专业论文。
高校艺术教育舞蹈专业初探
摘要：现如今随着艺术类教育的普及和需求，一些综合类院校也开设了相关艺术类专业招生，旨在建设高校全学科发展，辐射更多专业人才的培养，提高人才培养质量与之复合性人才培养目标更加贴合，从而直接作用服务于社会及提高高校教育与人才就业的链接。
关键词：高校；艺术教育；舞蹈专业；
综合类院校与专业类院校的艺术教育即有共性亦存在个性，在不同的教育环境下因材施教、因地制宜才能提高教育教学的目的，通过不同教学大纲的设立结合学生培养的重点难点，突出了综合类院校与艺术类院校的不同与特点。
一、专业人才培养模式
从专业人才培养目标角度出发，综合类大学的艺术专业教育区别于专业类院校，综合类大学的艺术专业教育重心在于“全”，通过相对全面的知识积累和技能训练，在本科四年的学习时间内，要求学生对于该学科的基本样貌有清晰的认知并且能够得到较全面的专业技术训练。云南大学是云南省重点二一一建设院校，立于云南省省会，云南省共有25个少数民族，民族艺术文化绚烂多姿是滋养艺术生长的宝地。则云南大学下设的舞蹈专业中也同样辐射云南当地的少数民族民间舞蹈，即建设符合国际视野舞蹈专业学科的人才培养，又能够服务于云南少数民族民间文化的传承与发展。云南大学下设该专业理论课设置以艺术概论、舞蹈概论、中国古代舞蹈史、云南民族舞蹈史、西方芭蕾舞蹈史纲、西方现代舞史纲等架构舞蹈理论知识，专业技术课程设置以基础类课程，例如：芭蕾基训课、中国古典舞基训课、中国古典舞身韵课、现代舞基训课等；中国民间舞主修课程辐射藏族、东北秧歌、蒙古族、胶州秧歌、维吾尔族、朝鲜族；辅修课程以云南省少数民族民间舞蹈为主；傣族、彝族、白族、哈尼族、佤族、傈僳族等。综合类大学艺术类教育的课程设置常出现的问题是理论课程的与专业课程比重相同，从艺术专业要求的层面上来看，在学校规定的学时内完成课程的训练对于学生来说内容相对基础。而艺术类大学的专业课程设置就更具有针对性，其特点是“专”首先由于学科的分类更加巨细，按照不同专业特色设置课程，以专业方向为学生人才培养目标的核心，下设舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演等专业，根据各专业所需培养要求及就业方向对其进行课程的设置。首先舞蹈学专业以培养舞蹈教师为初衷，针对于“教学法”的学习与运用更加精细；舞蹈编导专业则是培养学生的舞蹈编导能力，培养舞蹈专业编导人才，该专业学生对于“舞蹈编导技法”的学习更加全面；而舞蹈表演专业在招生质量上相比其他两个专业更高，针对学生的外形条件及基本功等方面考核更加严格，旨在输送舞蹈专业表演人才。与综合类大学相比较专业类院校的专业课程占比更多，专业课程作为主要科目，则理论课程相辅相成。
二、生源质量情况
从学生质量来说，综合类大学普遍招生途径为“统招”，按照招生标准成绩合格者结合文化课成绩“从高到低”的顺序录取，在入校之前并不掌握学生的基本情况和专业程度，大多数为普通高中生，该部分学生文化课成绩较优，而技术程度相较专业院校学生弱一些。而专业院校普遍开设“校招”，入校考试时按照专业方向开展考试，期间能够更加直观的选择生源，更有利于按照专业课程的教学大纲进行人才的培养。根据深入教育教学改革的实行，高校教育的普遍性得到提高，教育手段更加灵活机动，教学大纲更具有科学性与全面性，学生的培养质量逐渐提高，同时也间接培养了学生学习的主动性与能动性。但同时问题同样存在，在竞争强烈的今天，要如何更加高效的培养出适应社会的复合型人才，作为高校教育工作者中的一员，要积极的进行思考。
结合我国大学生自主升学率的上升，提升学历是现在大学生的大趋势，面对现在社会就业的需求，“高学历”被列为进入岗位的首要条件，针对这一现象大学生毕业分为两个方面，一部分选择毕业就业，按照现有水平选择相应岗位就业；一部分则选择毕业考研，根据自己的专业需要与就业目标，继续攻读与之专业相关的研究方向。继而专业院校的学生与综合类院校的学生就出现了分化，专业院校的学生在专业程度上较优，则大部分毕业生选择报考专业型艺术硕士（MFA）；综合类院校的学生则是文本能力较强，则大部分选择报考学术型艺术硕士(MA)。结合高校人才培养与教育教学大纲的设立，应符合社会背景及社会趋势，在设立相关课程时全方位的按照学生培养的定位，架构更加符合学生发展的专业知识，故而才能培养出与时俱进、且符合时代发展的高校大学生。
综上所述，不同院校的学生都各有所长，高等院校的教育目的就是让学生通过在校学习之后，首先掌握相应的知识与专业技能，不论是到不同类型的岗位就业服务社会，或者提升学历为该学科发展继续研究做出贡献，均都符合社会发展的需求。
结语：教育的社会职能是教育的主要职能之一，高等艺术教育的具体职能包括了人才培养、服务社会、学科发展，而学科发展与人才培养是服务社会的基础，高等艺术教育的成果关系到社会服务的职能，、社会正能量、社会整体素质的提升，也是文化传承发展的需要，高层次综合类人才培养的需要。高等艺术教育的价值在社会范围内体现，把握高等艺术教育的“风向标”，促进高等艺术教育与社会接轨，实现其深远的目的及意义。
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[5]郝淼.增强高校艺术生思想政治教育实效性研究[D].辽宁师范大学硕士学位论文.2020.
