现代音乐美学对音乐表演艺术浅析　

摘要：现代音乐美学是对音乐美的本质性追求，包含了不同音乐逻辑和音乐形态，对音乐表演艺术有着深刻的启示。本文通过分析音乐美学和音乐表演的内涵和关系，分析了现代音乐美学对音乐表演艺术的启示，对促进我国音乐艺术行业稳定发展提供参考借鉴。

关键词：现代音乐美学；音乐表演艺术；价值研究

在现代音乐美学中主要是对音乐本质美学规律进行深入性的探究，通过现代音乐美学的研究能够使音乐表演者深刻地体会到音乐创作的主要思想情感以及文化背景，深刻挖掘音乐作品背后的思想内涵，并通过表演者熟练的技艺进行全面的彰显音乐作品背后所蕴含的历史特征和思想内涵，让观赏者能够获得丰富的音乐感受，全面地提高音乐表演艺术当前的发展水平。

一、音乐美学和音乐表演的概述

（一）内涵

音乐美学是以音乐发展历史最为主要的研究根基，研究音乐在不同历史时期下所表现出的美学价值，对音乐本质内容进行有效的总结，并且探索音乐发展主要规律，以促进音乐的稳定发展。现代音乐美学研究包含了社会心理学层面，注重对音乐创作活动的深入性分析，并且挖掘背后所蕴含的心理内涵，找出音乐创作背景下心理活动和一般艺术活动之间的关联之处，并且从历史发展角度入手进行音乐社会性问题的深入性探究，做出合理性的判断，以此来使音乐能够焕发出新的活力［1］。音乐美学是通过声乐表演的形式而体现的，音乐能够增强人们的体验度，并且还可以通过音乐来给人们带来好的感官刺激，音乐作为主要的情感载体，使人们能够在聆听过程中感受到背后所蕴含的思想情感，获得精神和心理方面的体验，以此来促进意识形态的有效形成。音乐美学是以音乐本体为主要的研究重点，确定音乐的表现形式和基本的构成，并且还加强对各个组成部分关联度的深入性分析，以此来提高音乐美学的发展水平。在音乐美学发展过程中，从音乐欣赏到音乐的认知属于不同的实践过程，掌握音乐的表演形式以及主要的风格，追溯到音乐创作的心路历程，以此来使音乐本质能够贯穿于不同的音乐实践环节中，提高音乐美学的发展水平。在音乐美学中能够配合着音乐功能给人们带来良好的观赏体验，并且也可以达到心灵净化的效果，这是音乐功能的重要体现形式。音乐美学将不同功能进行了相互的联系以及延伸，以此来促进音乐行业的稳定进步。在音乐表演中属于音乐美的展示和在创造过程，音乐表演通过各种乐器的综合性利用配合着表演者的歌唱，能够使音乐艺术得到充分的展示，并且还可以发挥音乐本身的社会功能。音乐是音乐创作实践社会性的重要环节，通过音乐美学的科学研究能够了解音乐背后所蕴含的历史文化色彩，并且增强对音乐背后文化内涵的深刻共鸣，全面地提高整体的发展水平。

（二）关系

1．音乐表演对音乐美学的影响

音乐表演是音乐美学的重要体现，音乐表演艺术主要是以乐器为主要工具，将声音和节奏进行相互融合，以音乐元素为主要载体进行艺术的广泛传播，从音乐的本质性内容来看音乐表演属于音乐美学的重要体现形式，观众通过这一表现形式增强对作品本身的艺术美感，并且还可以和创作者建立跨时空的沟通联系，在情感上进行深刻的共鸣，使音乐能够进行广泛的传播。通过良好的音乐表演展示使人们能够增强对音乐作品的正确理解，引起深刻的情感共鸣，逐渐的提高整体的表演效果。音乐表演也是现代音乐美学的主要延伸，随着科技水平的不断进步，一部分音乐形式融入了音乐表演中，使整个音乐表演能够具备较强的时代感以及韵律，逐渐地在人们脑海中留下深刻的印象，也配合了现代元素的科学利用，使音乐创作能够具备较强的感染力和思想精髓，将音乐特别所描绘的时代背景传递给每个音乐欣赏者，从而使音乐美感能够获得进一步的延伸［2］。实践性和创造性在音乐表演中属于重要的组成部分，在实践中获得丰富的内心感想和灵感的迸发，完成音乐作品的创作之后，通过反复地推敲形成新的理解，展现出最新的音乐艺术表达方式。音乐创作和表演之间的关联性非常的明显，通过音乐表演形式能够再一次地演绎音乐作品背后所蕴含的情感内容，同时也可以实现音乐作品的有效探究，对音乐美进行深入性的体验，在反复实践的过程中触发表演者对音乐背后的深入性感悟，之后再进行有效的加工，从而充分地彰显音乐艺术背后所蕴含的美感，有效地提高了整体的发展水平。音乐作品在长期表演过程中音乐思想内涵进一步的饱满以及丰富，并且充分发挥本身的创造性。音乐表演是音乐美学的深化过程，并且也是音乐美学优化的主要路径，有效地提高音乐行业的发展水平。

2．音乐美学对音乐表演的作用

音乐美学的研究能够促进音乐表演的顺利进行。音乐美学的研究为表演者理解音乐作品提供了重要的方法以及途径，并通过美学研究能够感悟作品的历史发展脉络以及社会人文价值等等，结合音乐创作为主要动机，全面地激发人们的内心情感，并且还可以以音乐美学为主要研究基础利用演奏乐器，增强对作品的理解和认知，从而使音乐表演能够具备较为明显的精神内涵，逐渐提高音乐作品本身的感染力，使人们能够在音乐欣赏中获得丰富的心灵启迪，逐渐地提高音乐作品的演绎效果［2］。与此同时，音乐美学对音乐表演起了重要的导向作用，音乐美学研究是音乐作品经过长期发展和演变而产生的，始终保持着音乐作品艺术感染力，音乐作品的演奏时间和空间需要根据时代发展方向进行不断的变化，以此来彰显出动态化的发展思路。在音乐作品演奏的过程中，需要奠定音乐作品演绎的永恒风格，并且还需要实现各种音乐元素的有效外延以及扩展音乐美学的研究，对表演的作用非常的突出。通过良好的导向作用使音乐作品背后的文化精神能够得以全面地传承以及发扬，在人们脑海中留下深刻的印象，凸显音乐背后所蕴含的魅力。

二、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

（一）正确地欣赏音乐表演

在现在音乐美学发展过程中，音乐作品包含了作曲家对音乐作品的理解，主要是体现在创作中的思想内涵以及思想活动，属于无形的文化元素，在现实生活中并没有真实的实体，需要通过人们的反复感知以及认知，才可以了解背后所蕴含的文化内涵，从而使文化传播效果能够得到全面的提高。与此同时，还包含了作曲家将音乐作品以文字的形式进行固定化的传播，使整个音乐作品能够具备较强的表演音乐作品的价值，并不是通过人的意志传播来完成，而是通过不同形式的音乐表演赋予新的表演价值，以此来实现音乐作品情感和精神的表现以及示范，从而使音乐表演水平能够得到全面的提高［3］。在音乐表演的过程中，需要根据本身的固定化形式对音乐作品进行深入的理解，并且还要把握正确的发展脉络，无论是演奏者还是表演者需要进行深刻的认识，以此来使音乐作品背后的美能够得到充分的宣发，并且不断地加强大众对音乐作品的正确理解，促进音乐文化的有效传播。从现代音乐美学入手，音乐本身的意向性特征需要深入地挖掘，并且做好现代化的革新，并且逐渐地扩大本身的穿透力，以此来实现美学价值的有效延伸，凸显美学背后的文化内涵。因此在现代音乐美学中需要正确的认识音乐艺术在当前社会中的重要地位，从而使其能够有丰富的文化内涵。

（二）正确理解音乐作品

在现代音乐美学发展过程中，需要和音乐作品本质性内涵进行相互的融合，并且还需要了解本身的创作历史脉络，在一般条件下要从音乐美学的角度进行科学的划分，考虑作曲家自身的思维活动，和整个音乐作品的创作特点，以此来完成整个音乐表演。在音乐作品中需要先体现出音乐作品本身的真实性，不会受到音乐表演者的意识掌控，要充分地释放音乐作为本身的文化内涵，充分的彰显出表演者的自我理解能力，并且实现情感的有效转化，更快地完成音乐作品文化内涵的传播。例如，在古典音乐中，在表演时要具备应有的历史风貌，同时还需要在表演中向古典所致敬，进一步地实现音乐文化内涵的有效展示。但是在表演时不要过分地解读音乐历史作品背后的意义。要通过多元化的形式来进行现代内容的内化，从而使整个音乐作品能够具备较为丰富的精神价值，打破时间和空间的限制，更好地流传到现代社会生活中，充分地彰显本身的历史发展价值，并和自然发展动作相互融合，挖掘其全面性和综合性的特征，从而使音乐表演艺术能够获得蓬勃的发展。在音乐表演的过程中，需要建立人与事物之间的情感联系，并且还需要充分地表达出音乐作品背后的情感内涵，让人们能够在欣赏中获得相对应的情感，凸显音乐审美本身的双向性特征。在音乐表演过程中需要表演者具有一定的审美能力，实现和音乐作品之间的有效连接，并且表演者要具备一定的文化素养，更好地传达音乐作品背后所蕴含的文化内涵，从而促进音乐表演效果能够得到全面的提高。在音乐表演过程中还是要使表演者具备较强的表演能力，要在不同情况下加强对音乐作品内涵的深入性解读，并且完成审美评价，正确地把握背后所蕴含的文化内涵，以此来提高整体的表演效果。在表演过程中需要通过不断的感悟以及理解，把握音乐作品背后的深层次发展内涵，并且还要结合现代美学艺术元素，不断的丰富音乐作品背后的审美价值，并且还需要和社会大众的审美价值相互对接，从而提高整体的表演效果，促进自身的稳定发展。

（三）优化音乐结构

在优化音乐结构方面需要凸显音乐背后的艺术内涵，通过独特性的思维创造以及配合完整音乐作品的有效演化。音乐作品虽然无法给人们直观性的感受，但是在声音和乐曲之间的融合上形成了无形的结构。例如，节奏可以给人们带来良好的观赏体验，在音乐作品中不仅仅是乐器的表达，而是要表现出本身的情感内涵，并且还需要根据现代音乐美学的特点，丰富人们当前的精神世界，从而提高整体的音乐发展水平［4］。例如，在现代社会中音乐作品得到广泛性的盛行，和人们生活相互的连接，更加贴合于人们对音乐作品的理解，例如通过对音乐作品的再次创造，使整个节奏变得更加缓慢，以音乐的形式传递现实生活中不骄不躁的思想情感，从而使人们能够在聆听过程中获得丰富的感知，以此来扩大音乐作品背后的影响力。在音乐美学中和音乐结构之间的关系非常的紧密，能够促进音乐艺术表演结构的有效优化，并在以往结构中具有自我性的更新，从而使音乐作品能够符合现代人的审美，焕发出新的音乐作品生机，有效地提高了音乐本身的时代性发展效果。例如在一些音乐作品中，通过不同乐器的演绎彰显独特的风味，更加体现的是现代人的审美标准，并且创新当前的传播模式，更加服务于人们的审美需求。

（四）助力音乐表演艺术释放美

在音乐作品演绎的过程中，表演者不仅要具备扎实的技艺，还需要对音乐作品的文化内涵进行足够的理解和认识，并且还需要了解音乐作品的创作情况，真实地表达出音乐作品背后所蕴含的思想情感，完成有效的转述，以此来提高整体的表演效果，使音乐作品能够焕发出新的生机。在表演者和创作者共同的演绎音乐作品时，需要做好情感基调的有效准备，并且通过音乐美学的发展方向，做好音乐作品美学价值的科学分类［5］。在完成一部音乐作品创作之后，作品已经形成了固定的气氛以及特征，很难受到一定的改变，但是在现代音乐表演中进行了再次的创作，在保留原始价值的同时有效地融合了现代元素，从而使整个表演能够变得更加具有生动性的特色。在现代音乐美学发展过程中，对音乐艺术表演的哲学推动作用非常的突出，在审美能力和情感控制的同时，能够实现理论和实践的相互融合，全面提高整体表演本身的艺术能力。通过两者之间的相互融合，逐渐实现自我内化以及自我发展，彰显出音乐表演本身的目的性和艺术性。

三、结束语

音乐美学对音乐表演艺术的推动作用较为突出，两者的关系非常的紧密，现代音乐美学的发展能够促进音乐表演艺术的发展和进步，逐渐地增强背后的艺术内涵，并且注重情感表达和审美能力的提高，逐渐地增强表演的技艺，满足人们对音乐的精神需求，构建多元化的音乐艺术文化色彩，从而使我国音乐艺术行业能够更加稳定的进步。

参考文献

［1］何丽．现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探［J］．黄河之声，2019（5）：15-16．

［2］傅晔．中国传统音乐美学的学理重建研究［J］．音乐创作，2019（5）：156-157．

［3］马琼．现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析［J］．北方音乐，2019（8）：247．

［4］袁泉．关于中国传统音乐美学建设的几个问题［J］．戏剧之家，2020（4）：54．

［5］张卉雨．现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示［J］．新闻传播，2019（1）：101．

张蕾 云南师范大学

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