梵高绘画在女装设计中应用　

摘要：梵高绘画元素受到服装设计领域的关注，越来越多的设计师从绘画作品中汲取灵感，成为在设计领域上的常用表达方式。文章对梵高绘画题材“向日葵”“鸢尾花”等表现形式进行梳理，分析其图案、色彩在女性服饰中的应用形式，包括直接应用和间接应用等；进一步对表达形式进行分析，掌握梵高绘画艺术图案在女装设计中的直接表达和间接表达，表达出无与伦比的个性以及独特的审美情趣。研究得出：对梵高绘画作品中图案和色彩提取和归纳，通过不同的工艺技法和排列方式对图案元素和色彩元素进行设计，为女装设计元素和图案的多样化提供了更多的延展性，对女装设计提供一种理论创作方向。

关键词：梵高；绘画艺术；现代女装；设计应用

引言

正如李鑫[1]在“梵高绘画艺术中色彩的表现性”文中提出：服装与绘画的对话，己是一种层见叠出的现象。服装设计中，在色彩的三大属性中，高级与典雅艺术气质是通过服装审美意识来体现，色彩是服装要素中极富有表现力的元素。在感官上，交互作用产生于明度与饱和度之中。服装色彩饱和度低高级感更加强烈，明度也是影响情感的重要因素之一。色彩是视觉元素，影响消费心理[3]。《向日葵》《夜间的咖啡屋》使用明黄、深棕黄、灰黄融为一体。在印象派作品中，梵高因为在法国南部乡村生活，它的视觉语言体系里黄颜色偏多，尤其是黄色和蓝色高纯度色彩的使用，因此设计师将黄色广泛应用于女装设计中。将服装图案与梵高绘画结合。从织物提取的图案元素以不同的方式组合而成[4]。一般分为两种类型：单一模式和连续模式。在这两种情况下，绘画的元素作为服装中的图案，影响服装的美感、感知以及行为表达。表达方式由直接表达与间接表达构成。直接表达就是设计师在设计中用一些表现手法或技巧直接呈现原画，尽可能保留原画的特点；间接表达可以理解为对某物的解构和重组，然后是抽象或具象的表达。梵高绘画在服装设计中的间接表达是指对梵高绘画元素的借鉴，而不是简单的绘画应用。

1梵高绘画概述

1.1梵高绘画的审美特征

文森特・威廉・梵・高（incentWillemVanGogh，1853~1890年）是西方美术史浩瀚星空中闪烁的一颗巨星，是享誉世界的后印象派画家。短笔触是小笔触，画面会呈现出肌理效果，让画面更加丰富多姿。修拉对梵高影响之大，梵高从修拉的点彩中受益。将修拉的点化画法发展成线条。渴望达到直率和单纯的效果，《麦田的乌鸦》运用短笔触塑造起伏地平线。使天空压在麦田上排列有序，色点在梵高的笔下变成一条条相互联系的线条。

2梵高绘画在女装中的应用

2.1梵高绘画艺术与服装的结缘

图案元素以不同的组合方式应用到织物中，一般有两种类型：单一模式和连续模式，服装中的图案，影响服装的美感、感知以及行为表达，服装中出现绘画图案元素。梵高绘画图案应用于现代女装设计中。梵高用自然色描写且表达内心需求、恐惧。例如ViktorHorsting和RolfSnoeren对名画的“摆弄”众所周知，是荷兰后印象派画家梵高，早在2014年，就从梵高所描绘的乡村形象中汲取原生能量，由此作为灵感迸发出了Viktor&Rolf2015春夏高级定制。

2.2梵高设计在女装中的应用案例

2.2.1伊夫圣洛朗对梵高绘画元素的应用。伊夫・圣罗兰(YvesSaintLaurent)主要通过直接运用梵高的画作，将梵高的画作融入自己的设计中，外套用亮黄色和橙色的透明硬纱制成，衬里以绸缎和黄色丝绸。繁复立体工艺，打破图案的二维感，运用的过程中体现了简洁干练的视觉效果，整体呈现一种端庄优雅的感受。同时搭配设计上，用素色的裙装来缓和梵高的色彩对比。例如圣罗兰经典作品，（如图5）视觉灵感来源于梵高绘画作品《向日葵》，借助精致法式工艺刺绣，向日葵作为一种绘画元素出现在秀场上。如图6所示，在2015米兰时装周上展示，GiorgioArmani乔治・阿玛尼用梵高绘画图像中的色彩因子，低调的颜色风格消失了，取而代之的是纯度较高色彩薄荷绿、天空蓝。表达一种浪漫而优雅的效果。大面积色块对比在服装色彩搭配上应运而生。大色块的邻近色对比服装热度在近年来的女装中炙手可热，绘画与服装的结合具有较大的包容性和开放性，不仅体现在与绘画的相互碰撞，与流行的相互碰撞也使服装有更多的发挥性和可能性。格调与服装保持高度一致性，才能将精华与服装浑然融为一体。2.2.2罗伯特对梵高绘画的应用。梵高的色彩表现在不同的纹理上，展示出豁达开朗的艺术视觉效果。间接表达可以理解为对某物的解构和重组，然后是抽象或具象的表达。

2.3梵高绘画表现形式

2.3.1梵高图案在服装中的表现形式。绘画与服饰的款式、颜色、要高度融合在一起，服装与绘画才会产生不可割舍的关系。服装图案应用在现代女装设计中，用不同的方式进行重组，保持原有的廓形，一般分为两种类型：单一模式和连续模式。在这两种情况下，绘画元素图案与设计才能相得益彰，图案附加值得以体现。与塞尚不同，梵高喜欢黄色，因为它是太阳的颜色，是生命信仰和生活乐趣的动力。这画虽然没有鲜明的色彩对比，但拉近了与读者的距离，曲线形状充满激情与热情[5]。2.3.2梵高色彩在女装中的表现形式。梵高的黄色是主观色彩，他的色彩充满激情、渴望、孤独、寂寞[5]。高明度的服装更具活力[6]。优雅的视觉效果主要体现在中饱和度的服装中[7]。高饱和度刺激视觉神经，观者深入作者内心世界，探寻情感获得审美快感[8]。梵高的色彩影响感知，梵高的用色习惯是明度和饱和度高，而服装设计中使用邻近色、灰中调、具有深层次的意义，梵高绘画元素的明度对服装设计发挥极大的能动性，包括明度对比强弱，易见度，显而易见明度对比是服装设计表达视觉效果的手段与方法。要使服装感更强，就采用高饱和度和低饱和度的色彩在明度与饱和度之间产生交互作用。梵高的黄色是至高无上的象征，也是古代皇室服饰色。天地是黄土，土地代表黄色，黄色寄托深厚感情。每一时期的黄色都具有时代特征，同样具有极高的审美价值。梵高的绘画元素是集青春、明亮、活力、温暖、高贵、希望、幸福于一身，是一种艺术色彩的融合。从服装设计应用艺术出发，可以使用一些高明度的色彩，给人眼前一亮的感觉，而对于低明度色彩在服装上搭配的使用，也可以增强服饰的高级感。综上考虑可以看出色彩的搭配使用对服饰的设计研究具有一定的指导意义。

3结语

绘画艺术在服装中的应用越来越普及，由于大众审美水平的提高，赋予了穿着者更多的精神意义，更加关注服装的艺术性，为了满足这一需求，将绘画艺术与服装艺术相结合，成为设计师的灵感源泉。近些年选择梵高绘画元素进行研究，文章从绘画元素的审美特征进行研究，分析在女装设计中的表现形式，通过对发布会的实例进行分析研究，将绘画中的元素运用到女装设计中。本文研究了梵高绘画元素在女装设计上的应用，通过图案单一模式、连续模式与色彩的饱和度应用到服装上。我们必须认识到，在一个方面取得的任何成果或进展，必定会在另一个方面失去。我们越往前追溯历史，艺术为之服务的目的就越清晰。

参考文献：

[1]李鑫.梵高绘画艺术中色彩的表现性[J].艺术百家,2009,25(S1):136-137+140.

[2]谭红梅.吴冠中油画艺术研究[D].南京艺术学院,2015.

[3]韩鸿友.包装色彩的感官情感表达应用研究[J].包装工程,2012,33(12):140-143.

[4]董正.引领独特审美定义女装“高级感”[J].中国纺织,2019(01):86-88.

[5]孟婷.印象派绘画艺术图案在服装设计中的应用[D].天津科技大学,2017.

[6]董占勋,李亚男.服饰高级定制的情感化设计新模式[J].纺织学报,2015,36(12):152-157.

[7]李蕊.国际时装（高级成衣女装）品牌色彩风格研究[D].北京服装学院,2012.

[8]韩桂晴.浅析梵高绘画中的黄色[D].哈尔滨师范大学,2013.

李京俞 大连工业大学服装学院

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