民族传统文化在艺术美学中应用　

【摘要】随着我国社会经济不断发展，各界人士对民族传统文化在艺术美学中的应用十分重视。在信息化时代背景下，本文主要目的是探索艺术美学领域中民族传统文化的回归与创新，总结民族传统文化在其中的作用及应用。笔者认为，设计者应从艺术美学的创作背景出发，探索艺术美学的重要价值，并结合民族传统文化的代表性元素在艺术美学中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用，进一步总结民族传统文化元素及价值，最后从民族传统文化在未来艺术美学发展路径的角度把握方向与方法，探索其在服装美学、工艺品美学、包装美学、动漫美学等领域的创新运用。本文从民族传统文化与艺术美学相结合的角度入手，充分挖掘分析我国传统文化中的民族元素的应用状况，一方面可以为艺术美学理论发展添砖加瓦，另一方面可以为艺术创作者提供创作思路，起到抛砖引玉的作用。

【关键词】民族传统文化；艺术美学；创作

艺术美学在创作过程中通常会出现大量的文化背景，这是整个文化的延伸。从那些成功的艺术作品当中可发现，只依靠丰富多彩的形式是无法完成整个作品，民族传统文化和文化精神才是整个作品的灵魂，起到激发观众情感共鸣的作用。换句话而言，艺术美学主要是通过合理利用自身内涵，将作品中个人情感、美学精神、文化内涵等表现出来，同时引导观众获得更高层次的享受。正因如此，我国艺术美学逐渐受到各界人士的重视，给艺术美学领域带来巨大的发展空间，但由于受到很多外在因素影响，导致艺术美学的发展进程非常缓慢，忽视民族传统文化、作品内容过于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在艺术美学作品创作过程当中，要将传统民族元素融入其中，这是艺术美学创作的重要环节。

一、民族传统文化在艺术美学中应用的重要性

中华民族之所以受到全世界人民的关注，是因为民族传统文化蕴含丰富的经典元素和优秀的历史文化，形成了优良的艺术思想和文化传统；是劳动人民几千年来日积月累的经验，在长期发展过程中，创造了中华民族灿烂文化，最终形成了优秀的艺术思想与文化传统。我们经常听到的有盘古开天、神农尝百草等神话传说，这是整个人类文化的起源。从文化层面而言，道家的天人合一、儒家的仁义礼智信等思想与宗教信仰相结合，最终形成了中华民族文化体系，为艺术创作提供了更加广阔的空间，还带来丰富的素材资源。在艺术创作过程当中，将民族文化运用到现代设计内，能提高现代设计的艺术感，帮助艺术作品在激烈的竞争中脱颖而出，吸引大量受众的关注。但由于受到经济全球化的影响，各种外国思想和文化流入中国，部分设计者将其应用在艺术作品中，这让作品呈现同质化发展的特点，且不具备较高的可识别性。民族传统文化应用到设计中，可以使艺术作品与众不同，具有自身的特点和风格，而且不容易被其他人员所模仿，使得艺术作品更加有个性。另外，民族传统文化元素中还有很多象征性和隐喻性的文化表现形式，这些表现形式运用到现代设计中，给艺术设计作品赋予更加神秘的色彩。将传统文化精髓科学的应用，能丰富艺术设计的文化内涵与表现手法。从提高艺术作品的感染力方面而言，一个优质的艺术美学作品必须要达到情的境界，才能构成强大的生命力与灵魂力，从而拓展美学设计的灵感与创造空间。而那些融入了中国民族传统文化的艺术美学作品，往往能赋予作品最特殊的文化内涵与艺术特点，从而给观众带来特殊的艺术体验，展现特殊的艺术形式，提高艺术吸引力，引发观众内心情感的共鸣，受到更多观众的喜爱。

二、民族传统文化在艺术美学中的应用策略

（一）服装设计中的适当借鉴

服装设计含有特殊的价值功能与文化特质，为了进一步显现民族文化内容，服装设计者要将重心放在民族传统文化元素应用方面，创作出大量高质量服装设计作品。从整体方面而言，在服装类产品设计上，丝绸元素具有较强表达性，能够丰富服装的内容，让其以新颖的形式出现。比如：宋锦就是传统文化的重要表现形式，被人们称为锦绣之冠。在2014年APEC峰会上，我国将传统元素应用在服装设计上，当时各国领导人都身穿运用这一设计的服装，这些融入了宋锦元素的新服装，充分表达了东方主流文化，让整个服装呈现不一样的魅力，进一步推广了宋锦文化以及丝绸文化，让全世界对东方文化有深入了解。实际上，我国是一个多民族构成的国家，不同民族都有其独特的服装文化，它们都可以成为服装设计教学实践中值得深入融合的民族传统文化元素，也可以为艺术美学的发展提供有效支持。比如，藏族服饰文化中的女装展现出潇洒、典雅等特征，其中的配饰多以珠宝金玉构成，这展现了该地区独有的服饰文化风格与特征；傣族地区人民处于亚热带和热带地区，相应服装的民族特色较为突出，其中男性服装多喜欢“大襟小袖”“无领对襟”等风格的短衫，且服装上边习惯纹有蛇、狮子、虎等动物的图案，呈现出该地区独有的服装文化风格。在服装设计中融合艺术美学思想与理念的同时可以利用丰富的民族服装文化元素，从而提高服装设计的质量，展现出民族文化的地域性特征。

（二）包装设计中的深入挖掘

在信息化时代背景下，生活节奏速度不断加快，人们十分向往慢节奏生活，且对民族感情有强烈的追求。受到这一因素影响，包装设计要将民族感情融入其中，做到与时俱进，来满足人们对民族感情的追求，提高他们对商品的购买欲望。比如：在酒品包装设计当中，设计者将材料、文字艺术、传统图形纹样三者融合，带给人们无尽的想象空间；又如在酒鬼酒包装设计当中，将民族文化融入包装各个部位，不管是表面书写的酒鬼二字，还是用麻布口袋质地制作的瓶身，都是传统文化的呈现，将传统文化天然、自由、洒脱的文化气质表现得淋漓尽致，这种强烈的民族气息给酒鬼酒带来很多消费者，受到很多消费者的欢迎[1]。

（三）动漫设计中的灵活应用

我国动漫设计受到很多外国国家动漫设计的影响，尤其是受到日本动漫元素影响，在场景布置、色彩运用、角色塑造方面时常出现日本漫画的身影，部分动漫甚至直接原版抄袭[2]。这种现象导致我国动漫作品素质不强，缺乏民族特色与吸引力。直到将民族传统元素融入到动漫当中，这种情况才得到改善，尤其是将一些民间传说、神话故事、文艺作品等融入其中，这些传统文化蕴含丰富的民族文化，不管是从故事内容，还是从人物形象方面，都为艺术设计提供了全新可能，有利于设计者打造富有中国特色文化的艺术作品。以《大闹天宫》为例，它选用我国神话故事，选择具有现实意义的场景，采用夸张的手法，将我国人民对天宫的想象描绘出来；除了场景取材，装饰图案融入了剪纸、祥云、如意、中国画等元素，精心构建整部作品的框架，使得影片具有强烈的民族风格，同时运用艺术细节升华了民族文化，让我国民族文化得到更好的发展与传承[3]。

（四）标志设计中的组合重构

近年来，在标志设计过程中的传统性和民族性是创作的基础，能有效提高作品的艺术内涵。因此，设计师若想设计出完美的艺术作品，就必须合理利用丰富的民族传统文化元素，让艺术作品与人们的精神寄托、情感归宿产生共鸣，才能拉近作品和观众的距离，进而给观众带来良好的审美体验与视觉体验。我国民族传统文化元素非常复杂，在标志设计中应用非常广泛。不能只是简单地复制与延续，而是要利用传统元素将人们的情感诉求与实际需求相结合，这对设计师提出更加严格的要求，要求设计师必须以正确的态度来看待民族传统文化，深入挖掘民族传统文化元素的亮点，从中找到与标志设计相契合的点，再融入现代化设计思想，将其结构进行重组，让民族文化的精髓能在现代标志中完全展现，让我国民族文化得到传承与传播。比如：中国历史博物馆的标志设计，以商代青铜器司母戊大方鼎为图案的基础，但没有完全复制，而是将现代文化融入其中，构成了英文字母“H”，将现代理念与技术、历史文化有效结合，将不同的两种艺术完美表达，给人们带来无限的遐想空间。

三、民族传统文化在艺术美学的发展路径

（一）合理利用传统民族文化，创新美学作品

在信息化时代背景下，由于我国艺术美学发展时间较短，目前还未有突破性进展，一直处在初级阶段。在特殊的美学创造过程中，甚至需要不断借鉴国外成功艺术创作的经验，但一味模仿无法为美学创作带来成功经验，只有不断创新与进步，才能真正创造出属于我国的特色艺术美学，将我国丰富的传统民族文化充分展示，从而形成个性化的美学作品，用真正具有中国文化特色的艺术美学作品去吸引世界的目光，让全世界明白我国艺术文化的价值与内涵。

（二）坚持自然，落实和谐设计理念

在艺术美学设计过程中，严格遵循淳朴、宁静、淡雅等设计理念，这是民族传统文化的特点，设计人员要将该设计理念应用到具体艺术美学设计中，摒弃雕凿和纹饰过多的弊端，才能真正创作出优质的美学作品。若要达到这一要求，就必须正确处理夸张手法与真实表达二者间的关系。根据民族文化的特征，艺术美学强调简约，需要突出朴素的元素在艺术美学领域的渗透，展现独有的品质和人格之美，以此更好地服务于社会大众，提高自然表达的效果。此外，在开展艺术美学方面的设计实践期间，也需要落实和谐设计理念，突出“礼”“仁”等方面的艺术美学思想，最终提升整体艺术美学设计的效果。

（三）创新手法，结合现代制作技术

如果一直使用单一元素进行创作，而不融合民族传统文化元素，无法给艺术美学带来创新与发展。只有将艺术美学与现代技术相结合，才能将艺术美学作品的细节处理得更加完美，给观众带来更好的审美体验；只有这样才能为艺术美学带来发展的可能性与实际利用的空间，从而提高我国整体的艺术美学水平。与此同时，艺术美学设计过程中也要注意遵从与时俱进的原则，对标国际潮流的发展趋势，不能让民族传统文化在融入艺术美学设计实践中呈现为“固步自封”的发展状态，而应该增强其包容性，要有效汲取不同种类艺术美学的精华，保证处于对自身持续丰富的状态。当下艺术美学设计过程中既要注意强化本土民族传统文化，又要与外来文化的结合，找到二者融合的平衡点来更好地提高艺术美学设计的实效性。比如，“中体西用”就是在艺术美学设计中发展民族传统美学的主要手段之一，即要以我国民族传统文化为根基，以外来文化为辅导，并促使二者紧密结合。

四、总结

综上所述，中国艺术美学作品的品质与民族传统文化元素有密切联系，若要确保创作出高质量的艺术美学作品，就必须融入传统文化，这能为艺术美学设计者带来丰富的创作资源。艺术美学设计者只有真正意识到这一点，发现艺术美学当中存在的缺陷，才能创造属于新时代的艺术美学形式，将我国优秀的民族传统文化发扬光大，为开发属于中国特色的艺术美学作品提供丰富的经验。

参考文献：

[1]胡媚瑛.中国传统文化元素在平面设计中的应用――以书法艺术为例[J].文存阅刊,2021,(19):163-164.

[2]张冠男.传统民间图案的美学意蕴与设计指向――以鹿石图案为例[J].艺术百家,2020,36(04):204-209+230.

[3]唐媛媛.生态美学视域下少数民族服饰审美及应用――以水族服饰为例[J].设计,2020,33(01):102-103.

[4]张卫亮,王婷婷,孙嘉伟.室内印染艺术创意产品在多元化时代的设计美学研究――评〈生活尽染：印染织绣艺术〉[J].印染助剂,2021,38(04):65.

汪艳辉 广州航海学院

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