民族工艺品设计艺术形式及文化创新浅析　

文化如果想要拥有生命的力量，其就要进行不间断的创新，无论是文化中的艺术形式，还是艺术内容，都要在创新性的背景之下，跟随时代发展，以满足人民群众的文化需求。基于文化创新的发展背景，展现优秀民族文化的工艺品设计，就要迎合时代的进展和民众的文化理念，既要深层了解民族工艺品设计的多样艺术形式，还要完成民族工艺品构建与设计的文化革新，进而更高效地继承与革新民族性的文化。基于此，本文从广西地区的区域特性出发，研究广西地区民族工艺品设计艺术形式和文化创新。从区域性的角度出发，广西地区是将壮族作为主体的少数民族聚集居住的区域。广西壮族自治区是我国拥有少数民族人口最多的省份，具备丰厚的民族性文化资源，而民族工艺品就包裹在其中。而对这种艺术内容的设计与创造，对广西本地的民族经济发展和文化繁荣进展起着重要作用，要踊跃地完成民族文化革新。就当前工艺品的展现来看，壮锦、苗绣、苗银等是极具地方代表性的民族工艺品。由此，本文就从工艺品的案例示意出发，沿着对艺术形式的分析，探讨广西地区民族工艺品设计文化革新的对应策略，本质目的在于持续推广广西地区的民族性文化内容，并推动广西地区优秀文化的继承与发展。

一、问题的呈现

伴着科技的持续性创新，我国旅游行业获取了高效性的延展，且直接成了区域下的支撑性领域。旅游行业的推动，还让区域下的工艺品流通与发展获取了延伸性进步，既对工艺品设计提出了要求，也对设计性的教学提出了要求，依托现前的教育形势，广西是深浅层都可看出的民族性区域，且在四十多个民族中，养育出了深厚的区域文化内容。此时，广西本地的设计群体，就要立足当地的资源积极性，推进本地经济的进一步发展。因为其地理环境优势，广西地区民族手工艺品自己形成了一个体系。除此外，刺绣、雕画、陶瓷等也都归属在工艺品的设计领域当中。但在具体实践的进程里，拥有本土地域特征丢失的问题，设计存在或是粗糙、或是质量低效、或是艺术品位匮乏的问题，基于此，设计层面的艺术形式展现和创新性工艺品改革，就成了广西地区相关部门需要探究和研讨的问题。

二、广西地区民族工艺品的具体发展情况

广西地区的民族十分繁多，汉族、壮族、苗族等四十多个民族共同聚集在一起居住，其中少数民族的人口群体，占总人口的38%。多民族共同用勤奋和智慧，创建和构造了独立且特殊性的文明，特别是传统化的手工艺品，其是广西文化中的核心性构成部分。广西区域下的特色工艺品，有着极为悠久的发展历史，不仅具备地方性特点，还拥有民族性特点，尤其是像印染、刺绣等归属在民间工艺中的关键部分，也展现着广西民族地区的传统文化。最近这些年，广西区域的工艺产业基础，有一定的良好性发展，特别是政策针对传统文化的保障，使得民族工艺的美术事业获取了长久性的发展，与民族文化相连的企业数量，也得到了增加，从业人员也持续地扩升。现前广西地区，为了推进民族工艺的发展，广西逐步开展了以“工艺美术”为主题的比赛，而比赛内容包含各项传统化的民间工艺，像是“织锦”“雕刻”等，这已经成了促进本地特色产业发展的核心性平台。依托实际推进情况，很多带有特点的民族工艺品，都进入到了产业性的发展趋势当中，且成了本地的特色性产业，这也给当地的经济带来了积极影响。但从整体性的角度来说，广西地区的工艺品产业发展，还位于初始时期，并未构成对应规模和产业效应，这种初始时期的停滞，与众多要素的限制有关。

（一）法律保障的丢失

虽然近些年来，国家和地区颁发了系列化保护工艺美术发展的对应政策，但大部分的指导方向和宏观布置，缺乏相对强烈的实践性，且在现实发展中，也未具备对应的落实规则，让保护工艺品的对应政策无法得到高效化的践行，所有特色工艺品的存活与乡村经济发展，具备意识上的区分，让部分保护任务无法获取落实，特别是领导层面的支撑性匮乏。

（二）技艺传承难度的复杂

广西地区的工艺品，大多都应用的是纯正的手工，完整性的传承难度较大，制作过程繁杂，关键性的技术把握难度比较高。在时代科技的发展下，不少手工艺者慢慢转向了其他行业，年轻人又没有积极、自主学习这一能力的意愿，这就使得工艺品的继承出现难度，传承的群体相对匮乏。除此之外，部分把握关键性制作技术的师傅，没有得到对应的资金支撑，让技艺人的传承责任受到了挫伤，这就使得广西地区产生民族工艺品量少、规模小等多种问题。

（三）市场意识的薄弱在社会经济不断发展的今天，广西民族工艺品的生产与销售，位于本源的状态中，很多制作工艺品的人群，未具备市场经营的理念，不能自主地扩充市场，这种市场的薄弱，使得工艺品间的售卖，没有构成对应的“竞争”情况，经营模式也变得相对陈旧。特别是私立企业在实际经营中的错误引导，让完整过程里的经营存在风险，就常年规划和市场方向来说，具备相对负面的作用。

三、展现民族特色的工艺品设计形式

所谓艺术形式，指的其实就是组织事物和现象内容的结构与外在展现方式。就广西地区的工艺品艺术形式来说，最具代表性的就是壮锦和侗绣，其中的组织结构、色彩图案，都展现了浓郁且深厚的民族特色和地方文化。

（一）针对壮锦进行设计的艺术方式

在广西地区的民族文化当中，壮锦是其中的瑰宝，是拥有壮族特点的民族工艺品，拥有精美技艺、生动图案、严谨结构、斑斓色彩等艺术化的特征，所以，壮锦的艺术设计方式，核心展现在结构、图案、色彩等层面。就现前的壮锦存在方式而言，其色彩的鲜艳性，明确地彰显了壮族的特点。从色彩角度出发，壮锦常爱用红、黄、蓝等，作为基础颜色，而其他相对比较淡雅的颜色，一般只被当作填充品。壮锦的图案形式也十分繁多，这些图案，通常是人民群众用来表达个人理念和深厚愿望的，像是凤凰、几何纹表达出的幸福、吉祥等。沿着结构进行艺术方式分析，壮锦的架构相对简易化，先用纱线，再用细纱和丝线，以此编织成壮锦。

（二）针对侗绣进行设计的艺术方式

关于侗绣，其也属于经典性的区域性民族文化，其是侗族刺绣的简要称呼，也是侗族文化特点和民族性质的代表，是广西区域重要的非物质性文化遗产。它集中了许多传统性的工艺，像是纺织、印染、剪纸等，而设计的艺术方式和壮锦极为相似，核心也展现在结构、图案以及颜色三个层面。用具体的话解释“侗绣”，其就是在侗锦上依靠挑花刺绣等技艺，构成拥有特殊价值的图案或是形状。侗绣的结构，由工艺品的展现就可看出它的繁复。颜色层面，其应用得也十分注意。地域不同，呈现出的颜色也不同。除此之外，还会依照区别性的应用路径，采取和运用不同的色彩，基本以黑白为底，然后往里添加一些相对鲜艳的色彩，像是粉红色、绿色等。侗绣的图案一般和区域的特点物品相连，即侗乡常见的桃花、樱花以及杏花，动物图案也包含其中，像是龙、鱼等。侗族的刺绣，也蕴藏着侗族人民的内心希望和生活热情，展现了侗族民众的热情与淳朴等特点。

四、创新民族工艺品的设计路径

文化如果想要追随时代的发展，其就要对自身内容和形式进行创造性的革新。而文化如果想要崭新性地呈现出来，研究文化和发展文化的群体就要切实了解文化的内部含义。文化创新是群体在实际工作中，持续整合和思考的智慧性成果，也是历史层面发展人类文明的必然要求，还是让文化产生生命力的内在驱动力量。只有进行文化创新，民族文化才会持续繁荣。而民族区域下的工艺品代表，不单单映照了民族发展的特性，还展现了民族的文明历史。广西区域是集四十多个民族为一体的省份，一定要承担起新时代传承传统民族文化的责任，结合本地性的民族文化内容，保持民族性的文化个性，坚守民族文化的革新性发展。发掘区域民族文化的具体内涵和价值，广泛传递优质性的民族文化，促进民族区域的经济性发展，民族工艺品的展现，代表了民众的劳动成果和智慧，映照了民族文化的发展历史进程。由此，在创新文化的过程，广西地区相关部门，要重视民族工艺品的创新性路径。

（一）对民族工艺品设计价值的挖掘

广西地区的民族工艺品有很多，而民族不同，代表民族文化特征的工艺品就不同，像是代表壮族的壮锦、代表苗族的苗绣和苗银、代表瑶族的盘瑶等，这些都展现了少数民族群众的劳动与智慧。他们通常以精练性的技艺来构建工艺品的架构，并结合民族特征和民众愿望，在其中配比对应的颜色和图案，以此用物品展现对美好生活的期盼。而在创新民族工艺品的路上，少数民族群众能够依靠对民族历史文化和发展途径探索，了解各个工艺品所展现的民族历史、民族文化和艺术特征，把握一定的民族风格，进而在深度发展的领域，把握民族工艺品设计所包含和呈现的文化性作用。当民族工艺品展现了一定的文化作用，内容和结构以及整体性的物品呈现，才会拥有生命性的力量。因此，可明显看出，对民族工艺品设计文化价值的发掘，是创新文化的基础。而在发掘价值的同时，民众要认知到民族工艺品的文化载体和文化创新媒介身份，区域文化地方单位可通过，确立专门性的项目，以项目的确立，深层探讨广西地区民族工艺品设计的文化作用，也能够透过传承人的价值理念，描述对应的文化继承历史和演变，进而在价值线索的提炼上，助力深层性的发掘和探索。

（二）对民族工艺品设计应用路径的延伸

在现前这个阶段，广西地区的工艺品设计，核心与传统民族文化连接，充分彰显了民族性的特点和文化，引发工艺品应用途径和范围的缩小。如旅游和工艺品的融合，借助旅游，售卖民族工艺品。窄小性的应用领域和范围，使得设计层面的文化创新变得相对薄弱，所以，文博单位和高校等科学研究单位及对应的民族文化传承人，就要注重对民族工艺品应用领域和途径的探讨，比如博览会、展销会的开展。伴随社会经济的持续性发展，人民群众对于民族工艺品，特别是传统民族工艺品的需求，不仅展现在收藏方面，还展现在健身、美容等方面。广西地区的民族工艺品，也能够借靠其本身具备的区域特点和民族优势，融合现代人民群众对于养生和美容的需求，设计出迎合人民需要的产品，以此让广西地区民族工艺品的用途得到拓宽，只有持续性地让民族工艺品使用途径拓宽，工艺品的售卖市场才能够得到扩展，人民群众既可以在旅游区域获取这样的艺术物品，还可以基于自身的生活需求，在其他销售渠道中购买这样的艺术物品。当人们的生活被工艺品所包裹，他们才更容易接受这一事物，且能够更加深层地了解与汲取对应的文化价值与内涵，当了解了文化内涵的传承重要性，民众的传承意识和能力就会得到提高，且会在提高的背景下，积极主动地投身于对民族工艺品的传承与革新当中。

（三）对新技术和新材料的设计性融合

随着社会经济的发展，各项创新技术和创新材料的设计运用，让各类型的产品性能变得更好，外观变得更加秀丽。广西区域的民族工艺品，大多数产品的设计与制作，与传统工艺连接，且部分工艺，已经不能迎合对应工艺制定的需求，尤其是在追求迅速、追求新颖化的今天，民族工艺品的设计要想得到创新，就要充分的运用和融合新技能和材料，以此持续增强工艺品的品质，提高工艺品的外观展现，通过创新性的融入，满足人民群众的审美和需求，以价值和审美的同时应和，扩展更为广大的市场，并推动民族性文化的进一步继承与革新。像是壮锦的色彩应用，就可以融合现代化的审美理念，借助现代要素的渗透，建构崭新样态下的图案和形状。又像是侗绣的设计，其中的刺绣制作，就可以结合现代性的信息技术，在图案构建、色彩匹配、技术实践的过程中，加强侗绣的刺绣美观性，通过速度和准确度的设计，提高设计效率。除此之外，在设计侗绣和壮锦的时候，设计者还可以应用新材料，迎合民众对于工艺品的舒适要求，通过创新理念的文化内涵赋予，让传统性的事物，传播出现代化的文化价值和理念，依靠内涵和价值的重新赋予，完成文化层面的进一步创新。五、结束语综上所述，时代背景的创新，彰显了文化层面的主题显现。人民群众既要明确文化创新的重要性，还要基于文化的进一步发展，明确国家层面、地区层面、民族层面的综合性文化自信。在广西地区的民族文化中，民族工艺品有其代表性，一定要迎接时代的号召，应用工艺性的特征和艺术方式，借助形式和设计上的革新，赋予文化新的价值和内涵。让人民群众在了解工艺品，设计、鉴赏和应用工艺品的过程中，了解其中所蕴藏的民族性语言和意识，从而借靠意识和语言的获取，完成对民族文化的继承与革新。回纹、兰萨、汗宝古以及方胜纹等具有美好寓意的装饰元素，往往会出现在蒙古包的围毡、门以及家具等不同空间区域，而三角纹和菱形纹等简单的装饰元素，则主要体现在蒙古包的哈纳、围毡以及家具等不同空间区域。自然几何装饰元素中含有美好寓意的装饰元素哈木尔纹主要运用于蒙古包的顶毡等空间区域。含有繁荣兴盛寓意的装饰元素日月火纹主要呈现在蒙古包的家具等空间区域。水波纹、山纹以及树纹等表现对自然环境崇拜的装饰元素，主要体现在蒙古包的门、围毡以及家具等不同空间区域。独创几何装饰元素中的线性勾联纹、带状勾联纹以及方胜和圆胜勾联纹的装饰元素主要运用于蒙古包的门和家具等不同空间区域。阿拉善左旗与呼和浩特市几何类装饰元素会在蒙古包顶毡区域呈现，阿拉善额济纳旗、青海海西蒙古族藏族自治州和蒙古国乌兰巴托市的几何类装饰元素经常在蒙古包家具与门等区域呈现（见图2）。综上所述，阿拉善左旗、额济纳旗与青海海西蒙古族藏族自治州蒙古包偏爱用哈木尔纹、水波纹，色彩上倾向于黄色、蓝色与红色，空间上在顶毡、家具和门等区域常见几何类装饰元素。呼和浩特市蒙古包偏爱于兰萨，色彩上倾向于黄色，空间上在顶毡等区域常见几何类装饰元素。蒙古国乌兰巴托市蒙古包偏爱于折线等简单几何装饰元素，色彩上倾向于黄色与黑色，空间上在家具等区域常见几何类装饰元素。

四、总结

根据研究结果表明，对不同地域406个特色蒙古包建筑调研，蒙古包几何类装饰元素因地域文化和游牧文化的相互影响下具有不同艺术特征，主要表现在偏爱度、色彩、空间三个方面，分别为：偏爱度方面，蒙古包对哈木尔纹、普斯贺纹、折线、盘长纹等几何装饰元素使用占比达到50%；装饰色彩方面对黄、蓝、红等颜色使用占比达到85%；建筑空间方面对顶毡、门和家具等区域占比达到82%。蒙古包几何类装饰元素不仅在构图、主题和设计上体现民族性和地域性，而且在意境的表达上也体现民族性和地域性。

何婷婷 广西演艺职业学院

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