音乐美学下音乐艺术形式浅析　

【摘要】音乐具有传递情感的作用，是一种能够陶冶情操的艺术形式。随着人们对音乐的重视，众多学者对音乐的本质和规律进行了深入探究，从而形成了音乐美学，音乐美学研究随着现代社会的发展进步不断取得新进展。从音乐美学的角度出发，充分进行音乐艺术形式的探究和分析，能够深化人们对不同音乐风格的认知，对我国艺术的发展具有重要意义。

【关键词】音乐美学；音乐艺术形式；音色

随着社会的不断进步和经济的飞速发展，人们的思维观念出现了巨大转变，在各种需求都被满足的情况下，人们越来越关注艺术的发展。艺术具有多种形式，音乐是其中十分重要的一种，提高人们的音乐素养水平，可以深化人们对艺术的感知，提高社会的文明程度。从音乐美学的角度看待音乐艺术形式，能够有效促进人们对音乐艺术的形式美的认识。

一、音乐艺术形式

（一）音乐形式的基本要素

音乐主要由六个基本要素组成，即旋律、音色、音准、速度、节奏和力度。在这六个要素中，旋律是整个音乐的精髓，通过相关的演奏材料进行歌曲演奏，呈现出优美的旋律，可以实现作品的情感传播。音色可以通过不同的材料和演唱方式进行呈现，主要借助音质、情调和工艺三个途径进行音色表达，进而使音乐呈现出艺术魅力。对于演唱者和演奏工具所呈现的音乐和音高而言，音准至关重要，对整个歌曲的演唱效果具有重要影响。而速度能充分体现演唱者的演唱经验，也能看出演奏者对音乐的处理能力，对于演唱效果具有关键作用。歌曲的旋律往往跌宕起伏，这种效果通过力度变化完成。音乐不同，音乐风格也大不相同，其节奏要根据具体的音乐内涵进行变化，才能使音乐更富有艺术感。

（二）音乐形式结构美的原则

对于音乐而言，在进行表演时，要通过其固有的整体结构和曲调变化进行艺术表达，才能使整个音乐富有灵魂和生命，展现出艺术美。在演唱过程中，演唱者要对音乐形式进行恰当处理，不管是音乐的创作还是改编，都要遵循相关的原则，确保其艺术魅力。要想使音乐作品完整，演唱者就巧妙地将音乐元素进行融合，运用多种演奏工具，使音乐作品更具有协调性。此外，在进行音乐艺术形式的创作时，还要遵循相关原则，确保音乐形式科学合理。对不同的音乐形式而言，相关的单位元素要通过反衬和映衬实现平衡对称，使整个音乐作品更加完善，有效避免潜在问题。同时，在进行创作时，创作者要遵循整齐一律的原则，充分考虑相关影响因素，使音乐作品更具艺术感，协调相关元素，充分体现艺术美。

（三）音乐形式的结构组合

要想呈现一场完整优秀的音乐表演，就要注重音乐艺术形式之间的有效衔接，掌握衔接音乐形式的有效方法，并进行适当的组合和转换，进而进行音乐情感表达。要想巧妙结合音乐形式的结构，就要对组合的主题和表演场合进行全面分析，考虑其是否能够有效衔接，并选用适宜的演奏工具。这样一来，就能巧妙将多种形式和风格的音乐进行有效融合，从而呈现音乐的形式美。

二、音乐美学视角下的音乐艺术形式具体分析

（一）音乐美学视角下的音乐艺术形式含义

从某个角度而言，音乐不仅是一种具体的艺术形式，还能够有效进行情感表达，传递特定思想。在进行音乐创作时，不同的音乐元素和旋律互相融合形成完整的音乐作品，对音乐的主题思想进行塑造，体现不同的音乐风格，具有独特的艺术魅力。作为作品的创作者，不但要明确自己所表达的情感，还要明确自己的音乐风格，才能有效完成作品创作，这样一来，音乐便具有了重要的艺术价值，可以向观众进行情感传递，体现出音乐所具有的艺术魅力。

（二）音乐美学视角下音乐艺术形式的艺术价值

所谓音乐美学，就是对音乐的本质和规律进行深入探究的一门科学，通过音乐美学的研究，可以充分了解音乐艺术形式的构成要素，并掌握相关的艺术形式组织手段和形式美法则，进而对音乐作品蕴含的艺术魅力进行全面剖析。音乐表演能够充分呈现音乐的美学价值，体现音乐这一艺术形式的艺术特点。站在音乐美学的角度来看，要想使音乐体现艺术价值，就要确保演唱者的专业素养水平能够充分演绎作品，同时，还要注重相关器乐设备的选择。作为演唱者，在进行表演时，要充分掌握音乐作品蕴含的内容，身临其境感受作者的创作思想，才能有效进行作品演绎和情感表达。不同的作品有不同的艺术风格，随着艺术的不断发展进步，艺术形式正朝向多元化的方向不断发展。就音乐艺术形式的组织手段而言，主要分为浪漫音乐和古典音乐。不同的音乐艺术形式所呈现的风格特点也不相同，作品的创作背景也不同，不同艺术形式的音乐作品都可以体现当时的时代特征。在进行音乐风格划分时，我们可以通过艺术组织形式将作品分为多种风格。在对音乐进行改编时，可以运用多种组织形式和手段，在保持作品基本旋律的基础上，进行音乐作品创编，从而呈现出更多风格，使音乐作品更具有艺术魅力。作为表演者，在进行音乐表演时要注重音乐美学，并将其作为主要原则，充分展示音乐艺术的形式美。社会在不断发展，但大众对音乐的理解和认知并不会因此而改变，因此，创作者要全面掌握音乐的相关构成要素，明确创作主题和情感，注重各要素之间的协调性，才能更好地进行音乐的艺术价值呈现，促进艺术的发展进步。

（三）基于音乐美学角度的音乐艺术内容

对于音乐艺术形式而言，其所包含的内容要能够体现出其所具有的美学价值，创作者在创作时要格外注意这一点。音乐艺术形式的美学价值可以通过多种途径得到呈现，可以借助相关主题内容进行情感传播，也可以将多种音乐艺术形式进行融合，充分表现音乐的艺术美。对于音乐艺术形式的内容而言，主要有音乐性的内容和非音乐性的内容。音乐性内容主要指借助音乐相关因素进行情感表达，体现音乐的艺术魅力，比如贝多芬的《第五交响曲》。所谓的非音乐性内容，主要指通过相关的文字进行呈现，使观众先入为主地对整个作品进行理解，掌握音乐作品的情感基调，之后再进行音乐表演活动。

（四）基于音乐美学角度的音乐艺术形式与内容的统一

对音乐的发展而言，内容和艺术形式具有十分关键的作用。要想使整个音乐作品更具有艺术价值，充分体现出音乐的形式美，就要巧妙将艺术形式和内容进行有效融合。也就是说，应该使艺术形式和内容统一，使创作者的思想与观众的感受实现统一，并通过多种艺术形式进行呈现，使音乐内容不断完善，从而呈现音乐所具有的艺术美。

三、音乐美学角度下音乐形式的实现路径

（一）注重细节的表达

首先，在进行音乐作品创作时，要充分融入自己的生活体验。大部分艺术家在进行创作时，习惯于与自身的生活体验进行结合，并通过音乐进行情感表达。在进行创作时，要科学合理地进行曲式和旋律的搭配，确保作品具有独特的艺术魅力。所以，要想对艺术作品进行创作和表现，就要经历多个环节，每一个环节都具有至关重要的作用，都对整个音乐作品有重要影响。其次，要想充分进行音乐艺术的表演，就要明确其存在的模式。作为音乐表演者，要想使音乐作品呈现出独特的艺术效果，就要对乐谱进行透彻的理解和掌握，了解整个作品的情感基调，充分运用适宜的演奏乐器，使整个作品得到完美呈现。最后，在进行音乐表演观赏时，观众会不自觉地将相关的旋律和节奏进行整合，从而对整个音乐作品进行深入感知。在这一过程中，观众不仅在进行情感体验，还在享受音乐之美。

（二）进行审美和非审美式的融合

音乐艺术作品是一个有机整体，主要借助审美和非审美式的整合处理形成。不同的作品在进行演奏处理时存在不同差异，对于一些轻音乐或者是抒情的作品，主要演奏目的就是进行审美价值体现，这样一来，就会对一些非审美价值采用弱化处理。对于现代音乐艺术形式而言，对其审美、非审美价值的巧妙融合具有重要意义，只有将两者进行有效结合，才能充分体现出音乐作品所具有的艺术魅力。也就是说，通过一些特殊的审美滤镜，巧妙将相关的科学知识、道德价值等一些非审美价值要素融入作品，可以使整个音乐作品内容更加丰富，更具有感染力。除此之外，还要注重音乐艺术内容和形式的统一，一个完美的音乐作品，内容和形式具有至关重要的价值，把两者进行统一，才能充分体现整个音乐作品的重要价值。对于音乐作品而言，内容主题明确才能够准确表现音乐作品所蕴含的思想，并借助适宜的音乐形式进行表现，才能使作品的情感得到有效表现和传播。因此，大多数创作者都会充分运用内容和形式所具有的关系进行创作，巧妙地将音乐内容和形式进行融合，使整个作品更具有艺术感。

四、结语

从音乐美学的角度出发，全面分析音乐艺术形式，能够使音乐内容得到丰富，使音乐形式的艺术价值得到充分体现。在进行音乐创作时，创作者要有效将多种要素进行整合统一，优化创作效果，拓展音乐创作思路，丰富艺术形式，推动我国音乐美学的发展进步。

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梁良 赵美音 秦皇岛职业技术学院

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