传统戏曲与流行音乐融合对策　

【摘要】流行音乐素来有“大众音乐”的美称，在社会中有较高的传唱度，是大众音乐文化的重要组成部分，这主要得益于流行音乐自身的特点。流行音乐内容简短、通俗易懂，反映了社会大众的生活现实和情绪状态。在文化多元化的背景下，我国流行音乐受到各种文化的深刻影响，将传统戏曲和流行音乐进行有效融合，可以使流行音乐的内涵、风格更加多样。本文就传统戏曲和流行音乐的融合对策进行简单分析。

【关键词】传统戏曲；流行音乐；融合对策；传承和发展；分析

随着世界各国之间文化交流和沟通更加深入，流行音乐在创作上受到西方音乐文化的影响很深，在这样的趋势下，广大人民群众对流行音乐产生了一定的审美疲劳，这不利于我国本土流行音乐文化的全面发展。对此，将传统戏曲和流行音乐有效结合在一起，是传统戏曲文化得以全面弘扬和发展的基本途径，也是流行音乐重新占据音乐市场的根本选择。流行音乐和传统戏曲的紧密结合，符合时代社会发展的基本需求，也符合当下年轻群体的审美需求。

一、传统戏曲与流行音乐的基本内涵

（一）流行音乐概述

流行音乐是西方文化冲击之下的产物，它于19世纪末20世纪初发源于美国，内容比较通俗、形式更加活泼、风格多种多样、情感表达细腻，具有很高的审美表达价值和强烈的情绪感染价值，深受广大人民群众的喜爱，在青少年群体中广为流传，产生了很多盛极一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些歌曲和乐曲深深地融入广大人民群众的生活之中，因此又被称为“大众音乐”。在新媒体日益发展的今天，流行音乐也日渐成为电视荧幕、网络屏幕上最受欢迎的艺术形式之一，它凭借轻快的语调、大众的歌词，深受广大青年群体、中年群体的欢迎，也是当下人们经常提及的热搜话题，比如：古风音乐的普及。在二十世纪八九十年代，《故乡是北京》逐渐走入社会大众，成为流行音乐和传统戏曲发展有效结合的艺术结晶，在21世纪，《霍元甲》《青花瓷》《江南》《新贵妃醉酒》《红昭愿》《牵丝戏》等优秀作品再度风靡全中国，引发了人们对古风流行音乐的追捧。

（二）传统戏曲概述

中华民族在5000年的历史长河之中，创造了丰富的音乐文化形式。戏曲是我国传统艺术形式之一，起源于古代社会的歌舞，是蕴涵丰厚历史文化的舞台艺术样式，它剧种丰富、表演生动，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上别具一格。中国戏曲剧种已达到360多种，其中较为著名的种类有：二人转、川剧、汉剧、晋剧、粤剧、淮剧、湘剧、湖南花鼓戏、河南越调、河南坠子、竹板书等，很多剧种被纳入中国非物质文化遗产保护项目之中。经过岁月的洗礼之后，戏曲逐渐演变为不同的种类，但是，在21世纪的今天，戏曲也逐渐淡出社会大众的视野。在20世纪中期以前，戏曲还是社会大众的娱乐生活的重要组成部分，但在那之后，由于受到流行音乐的影响，戏曲慢慢退出音乐文化舞台；到了21世纪，虽然传统意义上的戏曲艺术没有太大突破，但是，和流行音乐的结合也使戏曲呈现别具一格的风格，它使中国传统戏曲以另外一种艺术形式再次回到大众视野之中，成为一种人们口口相传的主流音乐形式。

二、传统戏曲与流行音乐融合的重要性

（一）为传统戏曲文化创新提供源动力

传统戏曲和流行音乐的紧密结合，在一定程度上可以推动传统戏曲文化的传承和发展。首先，传统戏曲和流行音乐的有效融合，可以打破传统戏曲系统化、常规化的表演手段，使其朝着多样、创新等方向转变。传统戏曲在唱、念、做、打等方面都建立了比较统一的要求，但是，这样的表演手段不符合现代化音乐的发展需求，随着受众对象的数量日益缩减，开始威胁到传统戏曲和流行音乐的创新。现如今，流行音乐的受众对象愈发多元，传统戏曲要在流行音乐基础上进行创新，确保人们都能意识到传统戏曲的魅力，进而积极主动地学习戏曲，只有这样，才能确保传统戏曲的群众基础更广泛，其创新困难也可得以有效解决。由此可以看出，传统戏曲和流行音乐的融合，有助于传统戏曲重新跻身音乐市场，实现自身的发展和创新。其次，传统戏曲主要集中在戏院进行表演，在场地方面存在很大局限，传播途径比较单一，传播范围较为狭窄，不能建立科学、合理的传播路径。随着现代科学技术的发展，人们获取信息的途径更为多元，只需要一部智能手机便可以足不出户尽知天下事。在这样的时代背景下，流行音乐快速发展，利用互联网信息技术实现了快速、广泛的传播，获得了大量的粉丝和受众。把传统戏曲和流行音乐进行融合，可为戏曲的广泛传播提供巨大的发展空间，使更多青少年群体了解传统戏曲，从而实现传统戏曲文化的高效发展。再次，在经济文化多元化的时代背景之下，世界各国之间的经济贸易往来也更加频繁、密切，在此期间，民族文化也得到了广泛的传播、发展。将传统戏曲有效融合到现代流行音乐之中，改变了我们国家“流行音乐一味借鉴西方文化，和中华民族传统音乐文化失之交臂”的问题，使我们国家的传统戏曲元素得到极大的发展提升。总体来讲，戏曲文化和现代流行音乐之间虽然有着跨越时代的鸿沟，但只要歌手、作者对此进行探索，将其有效地融为一体，就可以实现传统戏曲的高质量可持续发展。

（二）完善流行音乐文化内涵

流行音乐有很多艺术形态，比如：爵士、摇滚、乡村音乐、说唱等。在城市化进程不断加快发展的背景之下，快餐式消费主义也在紧锣密鼓地发展，导致流行音乐的质量参差不齐，不仅涉及内容、伴奏等方面抄袭的问题，而且也存在质量方面的问题。比如：2020年，抖音上出现的“惊雷”事件在整个互联网中引发轩然大波。基于此，流行音乐本身的形态是多元的，但是部分作品存在内容肤浅、内涵价值较低等问题。传统戏曲是我国民族文化的重要组成部分，其中蕴藏大量的民族历史和丰富的文化内涵，将流行音乐和传统戏曲有效结合在一起，可以丰富流行音乐的文化内涵，比如：《新贵妃醉酒》《一曲相思》《烟雨行舟》《倾尽天下》《归去来兮》等歌曲，都富含大量传统戏曲元素，这些音乐作品在年轻人群体中十分受欢迎。之所以这一类歌曲会成功，除了其演唱形式的创新能够让更多的群众耳目一新之外，更是展示了丰富的文化内涵，顺应了当今时代社会发展的趋势。

（三）创新流行音乐演唱技巧

不同音乐形态需要使用不同的演唱技巧，流行音乐中的音乐形态虽然在演唱技巧方面存在一定差异，但是站在全局立场上来看，流行音乐更重视情感的直接抒发，内容更接地气，符合人们的基本审美需求。在语言形式上，流行音乐的书面语比较少，基本上都是朗朗上口的白话文，表达更直接，完全没有任何咬文嚼字的技巧。但是，传统戏曲对唱腔提出了更高要求，它更重视咬文嚼字，在一定程度上增加了演唱难度。将流行音乐和传统戏曲有效融合，给音乐的演唱方式、呼吸方式、发声技巧等方面带来巨大变化。以《悟空》为例，里面有一句歌词，“跪一人为师，生死攸关”，在演唱这句歌词时，戴荃就加入传统戏剧唱腔元素。为了充分体现戏腔效果，戴荃要对呼吸和咬字进行改变，尤其是“关”字的演唱，要咬紧声母“g”，降低转换音“u”的处理速度，通过口腔的持续拉伸，集中母音“a”，再将“n”做归韵加重处理，让气息和鼻腔发声，产生相应的共鸣，以达到戏腔的效果。也就是说，传统戏曲和流行音乐的有效融合，实现了流行音乐的咬字、发音技巧的创新。

三、传统戏曲元素与流行音乐融合的策略

（一）戏曲乐器的融入

传统戏曲的乐器种类有很多，不仅有管弦类的乐器，也有打击乐器。其中，管弦类乐器有唢呐、古筝、琵琶、二胡、洞箫等，在演唱传统戏曲时，这些管弦乐器可以烘托特殊气氛；打击类乐器包括鼓板、梆子、大锣、小锣等，不同的传统戏曲需要不同乐器，不同种类的乐器在音色、演奏方面都有其特别之处，使传统戏曲乐器呈现多样性的变化。在流行音乐中加入戏曲乐器，不仅渲染了氛围，还能引起全场观众的情感共鸣，调节音色节奏。而且，在现代流行音乐中也有戏曲乐器的渗透，比如：龚琳娜老师的《忐忑》，以戏曲锣鼓为基本唱词，锣鼓敲击节奏更明显，音响更强烈，是戏曲伴奏中不可缺少的元素，将锣鼓通过演唱手段进行展示，强化作品本身的节奏感，更好烘托了现场的艺术氛围。又比如：谭维维老师的《华阴老腔一声喊》，里面使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等乐器，使整首歌的艺术特色更突出。再比如，吴克群老师的《将军令》使用了唢呐、小锣等乐器，凸显了整部音乐作品的地域特征。

（二）戏曲唱词的融入

戏曲唱词在节奏、韵脚上有其自身特征，是一种注重合辙押韵的特殊文学形式，唱词一般都是来源于古诗词，所以，唱词自身就带有浓郁的文化气息。将戏曲唱词有效融入流行音乐之中，可以显著增强流行音乐作品的文化价值。现代流行音乐作品对戏曲唱词的使用有很多，比如：霍尊的《霸王别姬》使用了京剧《霸王别姬》的戏曲唱词，凸显了整部作品在气势上的宏伟性、壮观性，让这部音乐作品的京剧韵味更加浓郁。又比如：陶吹摹Susan说》中有部分歌词采用京剧《苏三起解》的原有唱词，张云雷的《毓贞》里也有几句是京剧《苏三起解》的歌词，这些歌曲通过和中国古典语言的结合，重新整合传统戏曲，融入流行音乐作品的艺术创作手段，以一种全新的艺术形式诠释了“苏三”的故事，特别是，加入了京剧戏曲唱词之后，让原本的作品更具中国特色。

（三）戏曲曲牌的融入

戏曲填词制谱时使用的曲调被称为“曲牌”，也被称为“牌子”，牌子是戏曲之中的伴奏乐曲，对刻画人物形象、渲染舞台气氛均能产生重大影响，还能烘托作品中人物情感的表达，也能在一定程度上加强音乐戏曲舞台的效果。现阶段，大部分流行音乐创作人员都将戏曲曲牌有效融入作品之中，比如，将京剧曲牌“夜深沉”融合到流行音乐陶吹摹侗本┮灰埂分校┚缜频娜谌胗行Ш胙锞┚缥幕忧苛讼执餍懈枨奈幕壑担銮苛宋夜餍幸衾衷谑澜缋痔持械奈恢谩Ｓ直热缇┚缜啤敖睢币脖还惴河τ茫饪巳旱摹督睢酚行逑至司┚缜啤敖睢保踔粒痘品珊琛返闹魈馇苍擞昧司┚缜啤敖睢保敖睢钡娜谌胧垢枨督睢泛汀痘品珊琛返钠聘雍甏螅行瓜粤俗髌分姓濉⒂赂业娜宋镄蜗蟆

（四）戏曲唱腔的融入

在流行音乐中加入传统戏曲元素时，对传统戏曲唱腔的使用最为常见。我国的传统戏曲唱腔有很多种，但是宏观来看，具体可以分为4个类型：高腔、昆腔、皮黄腔、梆子腔。川剧、湘剧、桂剧善于使用高腔；昆曲则是惯用昆腔；京剧、汉剧、粤剧擅长使用皮黄腔；豫剧则是常用梆子腔。有很多流行音乐作品之中都有戏曲唱腔的使用，比如：《花田错》《少年游》《菊花台》《盖世英雄》《龙船调》《天河的彩桥》《新贵妃醉酒》等，以《新贵妃醉酒》为例，《新贵妃醉酒》是在京剧《贵妃醉酒》的基础上加工、润色而成的，通过使用京剧唱腔来完成乐曲后半部分的演唱，集中表达了作品本身的文化内涵，给作品本身增加了不少喜剧韵味。再以周杰伦的《霍元甲》为例，这首作品在创作上的整体曲风比较嘻哈，其部分内容使用了京剧花旦的唱腔，融入戏剧乐曲的元素，凸显了高超的韵律感，让作品表达出浓郁的民族感觉。

四、结语

综上所述，我国戏曲艺术博大精深，但是戏曲唱腔的学习还是有一定难度，让不少人望而却步，而现代流行音乐比较通俗易懂，富有生活气息，是青年群体喜闻乐见的音乐体裁。在社会持续稳定发展的背景下，传统戏曲应该具有发展精神，让流行音乐具备中国文化特色。将传统戏曲和流行音乐紧密结合在一起，取长补短、相互借鉴，可以扩展流行音乐和传统戏曲的生存空间，让二者在世界文化舞台上绽放出更加绚丽多彩的光芒。

参考文献：

[1]杨熠.论音乐创作中传统戏剧文化元素的融入问题[J].音乐创作,2015,(04):125-127.

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[3]胡勇.我国传统戏曲元素在现代流行音乐中的融合[J].中国民族博览,2021,(12):133-135.

张罗箫 李 长春大学

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