油画艺术中情感表现浅析　

摘要：在油画艺术的发展过程中，情感的表现是展现油画艺术性的重要形式。要想对油画艺术的发展进行分析，就要将情感表现的解读作为重点，透过情感表现形成对油画艺术发展的全新理解和认识。从油画艺术入手，对油画艺术中情感的表现进行系统的探究，在简要分析油画作品中涉及的情感内涵的前提下，重点对情感表现的特色进行分析，并以此为基础对情感表现的方式加以论证，旨在形成对油画艺术中情感表现的深层次理解和认识，有效促进油画艺术中情感的准确传达。

关键词：油画艺术；情感表现；油画作品

油画作品中艺术性的彰显受到情感表现的直接影响，只有绘画创作者准确地对创作情感进行分析，并将情感融入作品中进行直接表现，才能够凸显油画作品的艺术性特点，进一步彰显油画作品的情感内涵。针对油画艺术的情感表现进行解析，要先对油画作品中涉及情感表现的内容进行初步判断，然后解析情感表现的不同特色，从而对情感表现产生更加深入的理解。鉴于此，在对油画艺术中的情感表现进行研究的过程中，要注意准确地对油画作品的情感表达本质进行定位，创作者在油画创作过程中也要更好地使用不同的绘画语言展现差异化的情感内容。

一、油画艺术中的情感内涵

艺术家们在油画作品创作过程中，在不同的领域和方向渗透了不同的情感，这些情感包含对创作主题思想的赞美和歌颂、对现实社会的映射等。虽然这些情感在绘画作品中不会被触摸，但能够通过对油画作品的解读被感知和理解，让受众在欣赏绘画作品的过程中产生感同身受的体验。具体针对油画作品中涉及的情感内涵进行分析，能看出绘画中的情感会随着时代的发展出现变化[1]。在文艺复兴时期，艺术家们在进行油画作品创作的过程中，受到特殊文化背景和社会因素的影响，基本上会选择能反映当时人们精神生活的内容作为创作的题材，并且创作的作品能体现出对精神世界的探索和对精神追求的赞美情感。随着时代的发展，油画创作中的这种情感逐渐出现了变化，随着画家逐渐认识到人的价值，并且开始关注自我，他们的油画创作内容也转变为对人、对生活和对自然界的关注[2]。浪漫主义画家在创作中开始将人对自由和理想的追求作为创作素材，并通过绘画中颜色的搭配和布局的调整，使绘画能展现奋斗的激情和昂扬的精神状态。结合法国浪漫主义画家德拉克罗瓦所创作的《自由引导人民》（图1）进行分析，在画面中，德拉克罗瓦以充满史诗感的结构布局，用挥着旗子的女性形象表现对自由的追求，将人们对自由的憧憬和渴望充分融入绘画中，形成强烈的视觉冲击力和情感表现力。而在自然主义画派的创作中，就系统传递出对自然世界的赞美情感，表现出对人与自然和谐相处生活的歌颂。如泰奥多尔・卢梭绘制的《枫丹白露的林间小路》就回归自然和现实社会，通过描绘自然界的景物展现出真实的世界，画面的视觉冲击力和感染力都相对较强，整体上传达出对普通人生活的关怀和尊重。由此可见，在油画作品中，不同流派的画家们从不同的角度进行创作，使作品既能够展现出对精神世界的追求、对自由的向往，也能体现出对人生活状态的关注、对人与自然关系的反思等，情感内涵相对较为丰富，本身蕴含着极高的艺术价值和情感价值。

二、油画艺术中情感表现的特色

油画艺术中情感的表现受到多种因素的影响，不同油画艺术作品的情感表现存在明显的差异[3]。系统解读油画艺术作品的创作，能看出情感表现的特点从不同的角度呈现出来。

（一）油画艺术中情感表现的独特性

对于油画艺术创作而言，情感表现的独特性主要受到油画创作者民族情感和所处地域环境的影响。由于一幅油画艺术作品中往往会蕴含不同的情感，因此在解析油画的过程中，需要注意从不同的视角、不同的层面对情感的变化进行分析。例如在油画艺术领域，未来派的艺术家在创作过程中的艺术纲领主要是通过使用现代工业符号对现代文明中的物象进行刻画，还有一些艺术家在创作过程中会表现出模棱两可的情感态度，解析难度相对较高。因此，在对油画艺术情感态度进行解读的过程中，要对作品的情感进行认真的审视[4]。结合20世纪野兽派油画艺术创作的情况进行分析，这一群体在油画艺术创作中往往会选择抽象的图形和符号作为素材，通过平涂手法和对纯色的搭配和对比，展现油画语言的生动性，从而借助作品形成情感宣泄的效果。结合19世纪挪威画家蒙克所创作的《呐喊》对油画情感表现情况进行分析，在油画创作方面，蒙克使用黄色表现昏暗的天空，用蓝色展现静谧的河流，并对背景采用神秘氛围营造的手法进行勾勒，通过画面的创作将情感通过色彩充分表现出来。在欣赏油画作品的过程中，我们也能够体会到作品中蕴含的画家真挚情感。

（二）油画艺术中情感表现的创新性

油画艺术的创作在不断变化和创新，情感表现也会体现出创新性的特点，画家们在创作过程中要想提高作品艺术性，丰富作品的情感内涵，就要在创作手法和情感表现力等层面探索创新、多变的方法[5]。从油画艺术的发展历史能看出，文艺复兴时期绘画流派的情感表现往往能体现出对世界上美好事物的向往、赞美之情；浪漫主义画派绘画一般重视人的价值，表现出对人生命价值追求的情感。在对油画艺术中情感表现的创新性进行分析的过程中，结合德拉克罗瓦的创作和安格尔的作品进行分析，能看出在他们的创作中为了表现自己对艺术的追求，往往会从不同的角度对情感的表现进行创新。在油画艺术创新的过程中，艺术家也会将自己对艺术的忠诚情感和热爱情感更加准确地传达出来。而油画艺术大师库尔贝一般会选择现实主义题材进行创作，他还受到浪漫主义创作风格和手法的影响，在创作过程中采用转换视角的方式表现情感，将目光定位到广大人民群众身上，他的作品可以表现出对人民群众的深切关怀和同情，因此其油画作品更多反映出一种社会责任和社会情感。库尔贝所创作的《采石工》就将采石工人作为创作的核心对象，在画面中，库尔贝绘制了一个70岁左右的老人，弯着身子在采石场干活，老人的肌肉非常突出，在阳光的照射下粗糙的裤子满是补丁，木鞋也已经破了，而画面上的青年同样有些脏乱，裤子的皮带钩仅仅剩下一个，正穿着带有泥浆的皮靴在苦笑。这种写实的表现手法对底层劳动人民的形象进行了刻画，通过顺光的形式表现厚重感和真实感，也让受众能感受到画面的逼迫感和严峻感，集中展现了对平民生活的同情和关怀，在创新性的表现中，作品的艺术性得到了进一步诠释[6]。

（三）油画艺术中情感表现的个体性

在油画艺术中，情感表现能够从对个体社会情感表达角度得到彰显，因此也具有个体性的特征。在印象主义绘画出现之前，大部分油画作品主要都是关注精神领域的生活，也包含对历史片段的描绘，一些绘画家也会通过油画创作对底层群众的生活状态进行刻画，表达自己对底层群众的同情情感。如穆立罗的代表作《小乞丐》在创作中就受到卡拉瓦乔的影响，在情感表现方面融入了对底层群众的深切同情。在他的油画作品中，借助描写流浪儿童和流浪汉表现自己社会同情心理的绘画还相对较多。而在维米尔的绘画中，则更多地展现安静的生活状态和安详的生活气息，对中产阶级家庭平和幸福的生活场景进行描绘，他所创作的《倒牛奶的女仆》作品能让观赏者体会到生活的温馨，感受到绘画中人物对生活的向往之情[7]。随着油画艺术的发展和创作思想的转变，在近现代作品中，表现个体情感的绘画逐渐增多，部分绘画还带有理想主义元素，能够彰显乐观主义的精神状态。例如我国油画家陈丹青的作品，就能体现出对当代精神面貌的刻画和对情感的直观表达。在陈丹青的“西藏组画”系列作品中，对西藏地区的社会风俗、典型人物等进行刻画，以油画反映社会发展状态，向观看者展示西藏地区人们平静、和谐的幸福生活，将浓郁的乡土气息和民族情感融入创作中，表现出典型的中国人情感。罗尔纯所创作的油画《傣族女孩》也具有个性化情感表现的特征，在他的创作中，对傣族风情进行刻画，对傣族女孩旺盛生命力加以展现，传达了颂赞和谐幸福生活的积极情感。

三、油画艺术中情感表现的方式

在油画艺术创作中，情感的表现存在多种不同的方式，情感表现方式不同，情感传达的效果也会存在相应的差异性。具体分析，在油画艺术中，情感表现的方式主要有三种。

（一）运用构图表现情感

对于油画艺术创作而言，构图是传达情感的最直接影响因素，对构图进行合理化的设计能提高情感传达和表现的综合效果。以野兽派画家马蒂斯在油画创作方面的构图情况为例进行分析，他认为构图就是画家为了在绘画中准确地传达自己的情感，从而采用不同的绘画装饰技巧和布局技巧，对画面的内容进行合理化安排的艺术形式和艺术手段。在油画创作中，不论是肖像画还是风景画，都存在构图的问题。因此，油画艺术家们在创作中会按照情感表现的需求对构图进行合理化的设计，通过画面不同要素和空间的合理布局，使情感的传递更加真实和准确，从而凸显画作的情感内涵和艺术内涵，切实提升绘画创作的整体质量。

（二）运用色彩表现情感

在社会生活中，不同的色彩能表现不同的情感，这种情感的表达在社会范围内形成了普遍化的认识。绘画创作中，创作者使用不同的颜色搭配组合表现画面的主要内容，也能形成情感传达和表现的效果。在精心开展色彩布局的情况下，能形成画面的精神引领和情感激发作用[8]。一般而言，在油画艺术创作中，蓝色往往用于表现忧郁、忧伤和压抑的情感，黄色则往往用于表现积极、向上、乐观的情感。可见在油画创作中，创作者从不同的角度选择和使用情感进行创作，在创作中融入个性化的情感认知和情感表达，能提升画面情感的表现力，使绘画创作中情感的表现更加生动、系统。

（三）运用线条表现情感

线条是油画艺术创作的重要组成部分，在创作中通过线条的合理化使用也能实现对艺术情感的准确传达，从而提升画面布局的综合效果。一般情况下，艺术家在油画艺术创作的过程中，线条情感主要是希望能通过线条的设计和应用，使画面的艺术效果更好。线条一般是为画面服务的，所以画家对线条的使用往往具有目的性，所要表达的情感也具有目的性，借助线条表现情感能使情感表现具有简洁、细腻等特征[9]。例如，结合达・芬奇的经典绘画作品《蒙娜丽莎》进行分析，在创作中，达・芬奇通过线条的使用能够带给人视觉享受，也能传递相对积极的情感，融入对人物的赞美之情；凡・高所创作的《向日葵》和《星月夜》等作品，通过线条的应用则能在整体上传递出一种静谧的情感状态。可见，线条是油画艺术家在艺术创作中表现内心情感的重要形式，解读线条的使用和情感的表达，能对油画艺术创作产生全新的理解和认识，也能促进油画艺术解读实现更加深入系统的发展。

四、结语

在油画艺术的发展过程中，创作者在不同的创作领域、不同时代背景下，对油画作品的创作会融入不同的情感。这些情感的表达会在一定程度上深化油画作品的思想内涵，使油画作品的艺术性价值得到进一步彰显。因此，在对油画艺术发展和传播进行研究的过程中，要将情感表现的解读作为重要的研究方向，从多角度对情感表现进行系统的论证，从而深度理解和认识油画艺术的发展状态，为油画艺术在现代社会的发展和传播提供相应的理论支持。

李德辉 广西艺术学院美术学院

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