传统服饰图案融入工艺美术教学探究　

摘要：服饰是文化演变和传承的重要载体，是历史文化的外在表现。我国传统服饰图案具有较高的艺术借鉴价值，从图案纹饰的层面来讲，对服饰主题具有烘托作用，而且也是装饰的符号化语言，这对工艺美术来讲既有应用价值，又有独立的审美价值。工艺美术教学主要包含理论知识和实践操作两部分，将传统服饰图案融入实际教学，以实际案例丰富理论，可以为学生提供更多实践的机会，让工艺美术教学具有文化传承意义。文章主要对传统服饰图案融入工艺美术教学进行研究，探寻其在工艺美术教学中的价值和作用，推动工艺美术教学的创新改革。

关键词：传统服饰；服饰图案；工艺美术教学

传统服饰是中华民族文化的重要构成，服饰图案更精准地反映了时代审美，具有深厚的文化底蕴。但是在当下高校工艺美术教学中，学生的审美培养大多以西方审美为标准，传统文化融入不足。随着社会发展，国家与人民实现了文化自信，审美观念也发生变化。近几年，各行业都出现了传统文化回归的趋势，传统图案、纹饰的应用越发广泛。因此，在工艺美术教学中应融入我国传统服饰图案，继承和发扬中华传统文化与审美。

1传统服饰图案的艺术特色

1.1可展现的题材十分广泛

传统服饰图案是伴随着传统服饰而发展的，由于我国传统服饰图案拥有几千年的历史积淀，图案纹样能展现的题材十分丰富，包括各种动植物、自然风物、几何纹样等，无论是抽象的还是具象的，都随着时代的发展而不断改良和进步。自我国原始社会晚期开始，天子冕服上的十二章纹便象征着自然界的日月星辰和飞禽走兽。到了奴隶社会晚期，纹样流行夸张与变形，风格相对狰狞。汉代纺织品纹样以云纹为主，辅以神兽、吉祥汉字等，风格庄重而古朴[1]。南北朝时期，外来文化带来了几何纹和宗教题材的纹样，风格更加多元化。到了隋唐五代，图案纹样更加写实，主要是实际生活与花鸟图案。宋代主要是文人雅士欣赏的山水亭台、人文风物。明清是在之前的基础上发展，大多是吉祥图案和时令节气变化的图案等[2]。

1.2装饰手法丰富多样

传统服饰图案装饰手法十分丰富，图案中的造型和结构以及色彩的搭配能很好地展现传统东方韵味。以战国末年龙凤虎的图案为例，主要由龙、凤、虎3种动物构成，颜色艳丽，在构图上使用镜像对称的曲线形纹样，将植物与动物的图案交织在一起，颇具匠心。龙凤造型相连，虎的造型简洁有力，龙虎之间形成争斗之势，而龙凤之间则呈现嬉戏的状态，图案充满浪漫和力量感。除此而外，还有汉代的变体云纹、唐代的花鸟虫草、明朝的吉祥图案以及清代的艳丽繁复图案。无论哪个朝代，丰富多样的装饰手法让传统服饰图案形成了独特的风格，具有很高的审美价值[3]。

1.3工艺水平较高

我国传统服饰，大多采用印、染、织、绣等工艺制作。很多服饰图案采用了多种刺绣方法，即便是同一个描绘对象，不同部位所采用的绣法也有很大区别。这些精湛的技艺在流传之际不断发展融合，形成了以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣为主，多种工艺为辅的局面。正因如此，2008年奥运会的丝绸颁奖礼服才能吸引全世界瞩目与赞誉，6款颁奖服饰经过125道工序制作，将中国传统服饰的设计思维融入其中，精妙之处让世界惊叹，而这只是中国传统服饰图案工艺技法中的一部分。

2传统服饰图案的研究价值

2.1艺术价值较高

正如上述所言，中国的传统服饰工艺经过了漫长的时间沉淀，历史悠久，在具备中华民族自身特点的同时，也继承了我国传统文化的理念以及特征，同时还融合了各民族的特点。传统服饰图案所呈现的风格与审美的样式都是历史变迁的表现，蕴含着非常浓厚的文化气息和艺术感，造型艺术同样也具有较高的研究价值。民族艺术是历史文化发展的沉淀和结晶，无论是古代陶瓷、青铜器上印有的花纹，还是至今仍然流传的民间绘画、纸雕等手工艺，都保持着古朴的艺术感与美感[4]。传统服饰艺术也是其中之一，是匠人智慧与技术的结晶，具有较高的审美和研究价值，其图案和形象至今依然能获得认可，说明其具有充沛的生命力。

2.2继承和发扬民族文化

我国是多民族国家，服饰的种类丰富多样。随着时代的发展，民族传统服饰也发生了一定的创新与改变，但仍然符合当代的艺术审美。以苗族为例，苗族服饰在选材与制作、加工方面都具有一定的变化，结合了时代新技术与艺术审美。但是在创新过程中，服饰的本质与特色却始终不变，既保留了传统服饰特色，又符合时代审美需求，同时还能传承苗族文化。因此，工艺美术教育应重视文化的保护与传承，要引导学生更好地保护这些原生态文化基因，并将其融入实际教学中。传统服饰图案对工艺美术来说是非常重要的资源[5]，其所反映的对象源于实际生活，经过民间艺人的概括、浓缩与升华才形成了图像化符号，蕴含着中华民族历史和文明。在传统服饰图案中汲取精神养分，能够拓宽学生的视野，让学生更加了解艺术文化特征，并追溯其来源和所蕴含的意义。可以说将传统服饰图案融入工艺美术教学，能够极大地丰富高校工艺美术教学内容，同时让学生在接触传统服饰图案的过程中，感受实际生活赋予的创作灵感，帮助学生丰富艺术技能，让学生充分感受到劳动人民的智慧，进而传承中华民族传统文化。

3传统服饰图案融入工艺美术教学的策略

3.1利用丰富的文化内涵，引导学生写生实践

由上文可知，传统服饰图案是当地自然环境与人文风物的凝练和反映，所以具有明显特征，将其融入工艺美术教学能够极大地拓展教学内容。传统服饰从原始社会末期发展至今，其图案拥有多样化特点，无论是图案形式还是艺术纹理都有很多品类。以苗族服饰图案为例，《旧唐书・南蛮传》对苗族服饰以及穿衣风格方面进行了详细的描述和记载。就当下而言，苗族位于我国云贵地区，由众多村寨构成，其穿衣风格与服饰样式仍保留着古老的传统，而这样的民族在我国非常多。将传统服饰图案融入工艺美术教学，可以在课程体系方面进行调整，让学生到民间原生态手工艺保存较好的地区进行写生和实践，搜集与整理相关素材，为工艺美术教学增添更多资源。在此过程中，学生对服饰的装饰以及图案的了解也更进一步，其编制、刺绣等相关技术也给高校工艺美术教学提供了更为生动的教材。传统服饰承载的不仅是人民的智慧，还有一个民族最质朴和深厚的民族情感。服饰图案的内容题材十分广泛，不仅有人物动物、山川日月，还有吉祥文字及代表图腾信仰等图案，同时还可以通过服饰纹样和颜色搭配区分着装者的年龄和婚配与否[6]。比如苗族服饰中的蝴蝶纹样，代表了苗族人祈盼平安和幸福的美好愿望。苗绣中蝴蝶纹和云纹的结合就是寓意如意吉祥。

3.2教师做好鉴赏引导，提高学生审美

对于所有的艺术形式而言，鉴赏是核心；对于艺术学科的教学而言，鉴赏课更是一门核心课程，通过鉴赏课程，学生能够形成基本的艺术审美观。在以往的工艺美术教学中，鉴赏对象多为西方作品，由于历史文化和民族习惯不同，学生在学习过程中始终存在一定的距离感，而且在西方作品熏陶下，学生审美逐渐西化。我国拥有瑰丽灿烂的传统文化，传统服饰图案就是中国历代劳动人民智慧与审美的结晶。因此，要想在高校工艺美术教学中更好地融入传统服饰图案，做好传统服饰图案的鉴赏，需要教师积极地引导，让学生在观赏过程中思考和探寻。这就需要教师具备较深厚的文化积淀，能够结合传统服饰图案对当地民俗进行赏析，引导学生沉浸在教学情境中。例如客家的碎花图案，在客家人的服饰中十分常见。这种独特的颜色和图案构成主要受客家人居住在山区的影响。山区多生长蓝靛，所以以此为主要燃料，配上简单的图形和花样就构成了碎花图案。后期经过客家扎染、蜡染，使服装图案更加美观，同时还没有现代染色污染。学生通过对图案纹饰的鉴赏了解民俗文化，再通过服饰图案加深理解，这一系列流程能帮助学生逐步实现从赏析到创新的转换。在赏析过程中，教师需要注意解读一些难以理解的民俗术语以及与民族文化相关且具有特殊语义的词汇，帮助学生理解并从中汲取灵感，积累艺术理论，形成独立的鉴赏能力，同时树立学生独特的审美观念，这对学习工艺美术的学生而言有非常重要的意义。

3.3教师做好引导和讲解，提升学生体验感

对于学习工艺美术的学生而言，传统文化的融入是顺理成章且必然的。通过传统服饰图案的鉴赏和历史溯源，能够帮助学生更深刻地理解中华文化的发展，提升传统文化在青年学生心目中的地位，丰富多样的传统服饰图案和繁复的工艺手法，能够帮助学生认识中国文化遗产和造型传统，扩大学生的认知范围。学生通过对传统服饰图案的学习，不但能够了解制作方式与工艺手法，经过实践和走访，还能将艺术和生活有效联系起来，让自身的美术知识更具实用性，同时美术基础更扎实，对艺术的理解更加透彻。除此而外，对于学习工艺美术的学生而言，要想提高自身能力，必须从实践中不断积累经验，只有通过实践，才能真正感受到工艺美术的魅力。因此，教师在实际教学过程中，需要通过各种方式引导学生掌握相应的知识与技巧，在鉴赏和学习完传统服饰图案之后，尝试利用同一种材料制作不同风格的作品，让学生自己动手操作感受不同的工艺美感。在创作过程中，学生要学会投入自己的情感，教师必须引导学生学会各种工艺技巧与创作形式，通过这些方式表达学生的情感与理念。另外在学习工艺时，教师可以引导学生采用传统服饰图案，比如仙鹤、麒麟、牡丹等图案。在此过程中，教师要对传统图案的含义和形象进行讲解，强化学生对传统文化的了解和记忆。比如在中国封建社会，明清官员章服上的补子就可以通过不同的刺绣和织造图案进行品级区分：文官主要是仙鹤、锦鸡、孔雀等飞禽，取温文尔雅之意；武将主要是狮、虎、豹等猛兽纹饰，取勇猛彪悍之意；而普通官员的方形补子和皇室宗亲的圆形补子分别寓意“天圆地方”和“天人合一”，是承载了我国传统哲学思想的吉祥纹饰。中华民族传统工艺文化不但代表了历史变迁和文化进步，还蕴含了中华民族的工匠精神与民族智慧，能够很好地培养学生对传统文化的审美能力。传统服饰图案的形象为学生提供了很好的参考，多样化的表现手法给学生带来了不同的视觉感受，拓展了学生眼界。

3.4增加学生文化积淀，培养学生创作力

工艺美术教学要求学生具备实践创作能力，尤其是对图案设计与造型方面的教学，需要学生发挥创造力、想象力，对学生的思维能力要求相对较高。我国的传统服饰图案一般蕴含人们的美好寄语，所以传统图案更加注重含义的传达，通过自然的形象或者抽象的符号来传递对美好生活的向往和祈求。比如我国传统服饰图案中的“五福择寿”与“松鹤同春”等图案，一般都应用于老年人服装，而象征着多子多福、子孙满堂的百子图则多与牡丹纹、如意纹搭配，常出现在女子嫁衣上，寓意多子平安；麒麟图案则多见于古代妇女服装，寓意仁爱吉祥。在工艺美术教学中融入传统服饰图案，能够有效增加学生的文化积淀，这个过程需要教师做好引导，并在实际教学中做好教学设计，激发学生自主探究的欲望，让学生充分了解图案背后的文化信息。在此基础上，引导学生对图案进行拆分、提炼与重组，创作出新的样式，让学生完成二次创作。这样不但能够实现文化传承，还能实现传统工艺美术价值的转化，让学生吸收内化，形成属于自己的创作模式。

4结语

传统服饰图案对工艺美术教学而言有着非常重要的意义，大量的实例不仅能丰富工艺美术教学的内容，为工艺美术增添艺术美感，还能让学生在学习过程中更好地浸润中华文化，提高自身审美。需要强调的是，传统服饰图案代表了当时的风尚和地域风俗，风格鲜明突出，对启发学生创新能力与思维能力有着很大帮助。学生可以在学习过程中不断欣赏和感受中华传统艺术魅力，在实践过程中提高自身的创新能力，进而实现提升工艺美术教学效果的目的。

[参考文献]

[1]饶艳红.我国传统服饰民俗色彩文化在高校美术中的运用[J].化纤与纺织技术，2021（9）：150-151.

[2]杨枝.传统文化传承与创新背景下服装图案课程的教学改革研究[J].山东纺织经济，2020（10）：121-124.

[3]孙丽.基于企业“走出去”的服装专业来华留学生高职教育研究与实践―以苏州工艺美术职业技术学院服装与服饰设计专业为例[J].中国艺术，2022（1）：98-105.

[4]靳森媛，龚彬彬.民族高校美术教育中壮族服饰文化融入析探―以广西民族师范学院为例[J].美术教育研究，2021（6）：126-127.

[5]刘娟.对美术课程资源开发的实践与探索―以青海农民画及土族服饰为例[J].青海教育，2019（3）：37-39.

[6]汪意.我国传统服饰民俗色彩文化在职专美术中的运用[J].纺织报告，2021（10）：127-128.

黄斐斐 上饶幼儿师范高等专科学校

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