民族民间舞蹈教学中民族文化渗透　

【摘要】

民族民间舞蹈课是学校进行艺术教育的重要内容。在教学的过程中，教师应将培养学生的高雅审美品位作为重要教学目标。在民族民间舞蹈教学中渗透中华民族传统文化，要体现在服饰、教学内容和教学方法各个方面，为民间舞蹈教学赋予更加丰富和厚重的文化内涵，这也是创新艺术教育的一个重要方面。

【关键词】民族民间舞蹈；民族文化；渗透；分析

对于高校来讲，实施素质教育的一个重要方面就是进行艺术教育。近年来，在各高校的艺术课程设置中，民族民间舞蹈成为了形态训练课的重要组成部分。我国有着悠久的历史，在这长久的历史中沉淀了深厚的文化底蕴。我国还是一个多民族融合的大家庭，各个民族的不同生活习惯和风土人情，都为舞蹈艺术的发展提供了良好的素材和资源。随着社会的发展和时代的进步，各个民族间的交流和交往在不断融合和发展，舞蹈艺术也在这其中得到了良好的发展。高校民族舞蹈课的设置及内容也逐步走向了系统化和规范化，对民族民间舞蹈的教学不仅是传授形体动态的过程，更是传授民族民间舞蹈文化的过程，学生在课堂上不仅学习肢体动作，更是学习一种非语言文字的特殊人体动态文化。教育工作者要将培养学生的审美观作为重要的教学目标，同时还要注重对学生的创造美、表现美、感受美的能力进行提高，在民族民间舞蹈的教学过程中进行民族文化的渗透，使得民族民间舞蹈的教学具有更加丰富的内涵。

一、在教学内容中民族传统文化的体现

我国的民族民间舞蹈形式多样、种类齐全，这种文化的丰富性，也较好地保存在了各个民族的不同文化心态和文化样式中。不同的民族舞蹈具有不同的舞蹈语汇系统，在具体的教学工作中，要先进行民族心态和民族样式的渗透。将表现出各个民族的舞蹈风格和当地的风土人情的动态语汇在舞蹈教学中进行充分的体现，在课堂教学中将这些语汇进行分解，然后向学生进行讲解，并加强其训练。通过讲解，让学生明白这些民族的独特文化和民族精神风貌，进而让学生们能对不同民族舞的风格和动势特点有着不同的掌握，从而将学生的肢体表现力提高，让学生能将不同地区和不同民族的舞蹈用肢体语言表现出来，并在此基础上进行反复不断的练习，从而能重构出民族民间舞。在讲授民族民间舞蹈的过程中，要让学生明白这不是单纯的形体学习的过程，更是对中国民族民间舞蹈文化的学习过程。首先，向学生讲述各民族民间舞蹈的形成、来由，让学生能明白该民族的心态和风土人情，从而更好地了解其文化，在表现形式上能够更好地用身体语言表示。例如，对藏族的民间舞蹈来说，它是由当地的宗教文化和农牧文化形成的，具有独特的动律特性，身体重心偏前，微微前送或是前倾90度，这与当地的政教合一和宗教精神需求有关系。藏族地域辽阔，舞蹈形式多样。在风格上，讲求跳、踢、踏、摆、悠，沉稳有力、讲求多变。但是不管怎么多变，藏族舞蹈都具有一个共同的特性，在膝部上进行有弹性或小而快的不断颤动，或是在膝部上进行不断的柔韧屈伸，其中的“弦子”和“踢踏”表现尤为突出。所以，在教学过程中，可以将屈伸和颤动作为教学的重点。在教学的过程中，还必须注重把握民族民间舞蹈的审美情趣和精神气质，例如中国东北地区的秧歌，它的形成具有浓烈的生活气息和地域色彩。它区别于其他地区秧歌的显著特点是具有很强的美、稳、俏和哏的特点，它的主体风格是“哏中俏”“稳中哏”“稳中浪”。在讲授的过程中，就要充分把握它的步伐特点，从形态入手，掌握神态特点，从而将舞蹈的特点表现出来。

二、民族文化在民族民间舞蹈教学中的现状分析

不同的民族气质和舞蹈样式表现在不同的民族舞中，在具体的民族民间舞蹈教学中，要充分渗透民族形式和民族文化。舞蹈的形体和动作是民族舞蹈教学中的重要部分之一，在教学过程中教师往往将其作为教学的重要部分，从而将对学生的气质和内涵的培养忽视掉了。在具体的教学工作中，因为没有具体的民族文化培养，也缺少教学的具体方法和措施，很难做到在民族民间舞蹈教学中渗透进民族文化。而且学生们的舞蹈基础也各不相同，有些高校甚至都没有对民族舞进行细分，不能进行统一的排练教学，使得民族特色的表现不明显，对舞蹈的排练成为了学生的简单复制和操作，将舞蹈的真正涵义忽略掉了。

三、在民族民间舞蹈教学中渗透民族文化的措施分析

（一）将一些民族文化讲解课程加入到舞蹈课程设置中。

在进行一种民族舞的学习过程中，先简单讲解该民族的文化和风土人情，从而在舞蹈教学中渗透进适当合理的民族文化知识，让学生在感受各民族文化和风土人情的同时，进行民族舞蹈的学习。例如在讲授朝鲜的腰鼓舞之前，先讲解一些朝鲜族的风土人情和当地文化，或是利用多媒体资料播放相关的图片和视频，让学生们在了解朝鲜族文化的基础上进行舞蹈动作的练习。同时也可以给学生讲解一些当地的宗教信仰情况和地理环境特点。

（二）将各民族民间舞的风格进行重点讲解。

首先，让学生对民族舞的基本动作进行掌握，这是掌握民族舞的独特动作和舞姿的关键所在，这也是各个民族舞能够体现出不同的关键，是民族舞最富有特色的部分。要抓住各个舞蹈中的经典动作，各个民族舞都具有其独特的动作，这些独特的动作使得民族舞具有自己的风格。在民族舞教学中，教师应让学生抓住舞蹈中最具代表性的动作，同时在教师的讲授过程中，也要降低讲授速度，使得舞蹈的感染力和表现力得到充分提高。在舞姿的讲授过程中，教师要做到由浅入深，循序渐进，让学生能逐步对要点进行理解和掌握。不同的民族舞具有不同的韵律和动作，这就要求教师在教授舞蹈的过程中，尽量做到规范化和系统化，及时在教授的过程中发现并总结问题，便于为以后的授课做准备。对于学生在学习过程中的学习能力和舞蹈协调能力也应该充分注意，民族舞的学习不是单单让学生学会几个重要动作就可以了，而是通过对民间舞的学习，让学生的学习性和协调性得到充分提高，学生能够熟练运行气息，这种气息不仅仅是单纯的气息训练，而是进行艺术性的呼吸，通过运用人体气息，达到内心旋律和身体协调性的完美融合，这样形成的舞蹈才是具有不同舞蹈风格的民族舞蹈。

（三）民族文化从舞蹈服饰上进行体现。

在舞蹈的表现力中，服装起到了重要的承载作用，舞蹈风格的形成受到服装很大程度上的制约。一些地域的文化特色和风土人情在我国的民族舞服装中得到了极好的反映，它能充分地表现出该民族的风格和生活特性。教师在进行舞蹈教学时，为了将民间舞蹈的风格和特色进行充分的体现，可以让学生穿上民族服饰，以加深学生对民族文化和民族舞蹈的理解和认同感。

（四）采用多媒体方式让学生进行名家舞蹈的体会。

随着科技的发展和信息技术的进步，多媒体技术已经被应用到了生活的各个方面。充分利用多媒体教学的优势，在民族民间舞教学中发挥其作用。多媒体教学不受时间和地点的限制，通过播放音频和视频软件，让学生们进行舞蹈名家经典舞蹈作品的赏析，通过学习和模仿，让学生理解和了解民族民间舞，揣摩名家动作和神韵，从而发挥多媒体教学的优势，提高学生学习民族民间舞蹈的质量。

四、小结

我国的民族多样性决定了我国的民族民间舞的多样性，在具体的舞蹈教学中，必须进行相应的民间本土体现。艺术来自于生活，只有充分感受民族文化和民族风情的多样性，学生才能从真正意义上了解我国的民族民间舞蹈，才能真正将民族文化渗透到民族民间舞的学习中。通过对学生进行民族文化的渗透，让学生充分了解我国民族舞蹈文化的精神和内涵，从而吸收各个民族文化的底蕴和精髓，为民族民间舞的不断发展作出贡献。

参考文献：

[1]吴迪.民族舞蹈教学策略分析[J].黑龙江科学，2014,(12).

[2]王奇.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学[J].通俗歌曲，2014,(04).

[3]李晓君.浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈教学的有机结合[J].陕西教育（高教版），2011,(1).

[4]康可可.我国民族舞蹈教学研究[J].大舞台，2014,(03).

作者：梁晓晴 单位：徐州市青少年宫

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