素描教学创造性思维培养思路　

素描是美术与设计专业一门重要的基础课程。以往的素描教学基本上是以写生表现物体的形、质为主，虽然能解决部分问题，但往往不注重分析与思考。艺术设计专业注重创新，固有的素描教学已经不能满足现代艺术设计专业的教学要求。为了更好地服务于艺术设计专业课的教学，对于艺术设计专业素描课程的教学，教师必须紧密结合现代视觉艺术的概念，明确教学思路，搭建新的素描教学体系，培养学生的创造性思维，最终为艺术设计服务。艺术设计专业的素描教学可以分为基础素描训练和设计素描训练两个阶段。基础素描训练阶段可以分为结构素描和明暗素描两个部分。

学生需要分析、表现物体的结构，把握物体之间的组合关系以及物体的造型、空间、光影、质感等。首先是结构素描的训练。结构是形的本质构造，学生通过对结构的分析与描绘，发现对象的内在本质和潜在规律，从而准确表现物体的形态。结构素描训练的优越性在于可以进行形、结构、材料、技术等方面的综合训练，有利于培养学生养成从形态出发观察、认识、理解、表现形态的习惯，最终培养学生创造、表现新形态的能力。其次是明暗素描训练。要强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对形体表面质感的表现。黑白调子的训练应着重强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现。借此训练，引导和培养学生掌握画面中黑、白、灰布局的变化，体验和掌握明暗与光影变化的特性，并将这种特性转换并演变为具有深度的感受力和表现力。

在设计素描训练阶段，要将训练思维、挖掘能力作为设计素描教学的核心思想，这个思想要贯穿整个设计素描教学的过程，引导学生分析问题并开发学生的创造性思维，使学生发现画面的形式美感、构成，具有创意、设计意识等，为后续专业课的学习奠定良好的基础。在这一阶段，可以从以下几个方面着手：首先，改变观察、思考、表现的方式。素描是画者的观察、感受、分析、感知、理解、认识、思考、想象、推理、归纳、综合的一种以视觉化的表达方式和技巧为特征的整体视觉思维方式。素描不仅是一种表达方式，也是一种思维方式，表现的过程同时也是思维再现的过程。同一事物，观察角度不同，思维方式不同，表现方法不同，就会有多种多样的视觉效果。教师应启迪学生的自主思维，引导学生突破常规观察事物的方式，多层次、多角度地观察与思考问题，以崭新的视角、创新的构图形式和手法加以表现，创造出新的画面效果和视觉形象。为此，可以做一些专项训练，如解构重组练习、意象联想练习等。其次，加强与构成课程的融合与互动，有机结合现代构成知识进行训练。

如，学生通过点、线、面、肌理的思考与练习，学会理解和运用设计语言，通过大量运用装饰性、表现性、半抽象和抽象的手法表现对象，培养创造性思维，通过欣赏现代艺术作品，从而理解和借鉴构成规律，体会现代艺术作品的构成形式和意味、节奏和韵律的变化等。这些训练可以帮助学生打开思路，培养设计思维。再次，加强理论和实践的结合。在设计素描教学过程中，理论教学和实践教学同样重要。教师在向学生讲解理论知识的同时，要注意和实践训练有机结合。还可以通过对中外艺术发展历程的讲授、现当代艺术作品的鉴赏把握当今的设计潮流，拓展学生的眼界，提高学生的鉴赏能力与审美能力，为以后的设计打下基础。最后，兼顾专业的差异性，利用多种表现手法、材料、绘画工具加以表现。素描课程的学习要为后续课程，也就是专业课的学习打下基础。艺术设计领域有不同的专业，专业方向性不同会呈现出教学目标的差异性。从绘画内容、表现方式的选择，到材料、工具的运用等，都需要围绕所学专业的性质和教学目标。

因此，其所涉及的材料、工具以及表现方式是多种多样的。教师可以利用多种材料、工具、表现手法进行多样性教学，使各种材料相互结合与碰撞，让学习过程充满趣味性与创意性，在激发学生的学习兴趣的同时也能提升学生的创新意识和审美能力。素描教学的目的是服务于艺术设计专业教学，更进一步讲，要服务于艺术设计。艺术的灵魂就在于创新，因此，艺术设计专业的素描教学应把培养学生的创造性思维作为教学的目标。在教学过程中，教师要鼓励学生研究和分析新的表现方法和语言，运用新的知识和元素进行创作，使创新意识起到主导作用。

作者：陈凌娟 单位：仙桃职业学院

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