王华祥素描教学理论与实践研究
我怀着对艺术的憧憬，走进了“飞地艺术坊”，去感悟“飞地”的绘画艺术和教学理念。经王华祥老师和罗江老师的指导，我逐步领悟到“飞地”素描的真谛，对王华祥老师的教学理论、教学实践有一个深刻的认识。达•芬奇说过，素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根。
一、王华祥的教学宗旨和教学理念
他的教学宗旨是培养当代创新型美术人才。他的教学理念是培养学员创新思考的能力和创新观察的方法。创新是艺术家生存之本。思考，通俗地讲就是想或者想象。绘画的思考，就是人们通过无形的思维来创作有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象中，就不再受到束缚，而会在无尽的时空自由地翱翔。思考的过程取决于作者的“情”“意”。这里讲的“情”，就是作者的感受和风格个性；而“意”就是作者进行创作的思想和心智。“飞地”的教学理念就是因材施教，让每个学员有自己的特点，作品有自己的风格，不要千篇一律，不要束缚自己的想象力，更不要束缚自己的画笔。它强调创新才是艺术之道，鼓励学生有想法，纵容他们“背叛”，向“个性化和创新”方向发展。观察，也就是看。观察分为两种，一种是触觉式观察，一种是视觉式观察。触觉式观察很像手的触摸，绘画中边缘线锐利，所有部分都可以画得清晰可见。视觉式观察方式像照相机，人的眼睛构造本来就如同照相机，焦距可以调虚调实，视觉式观察会对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。“飞地”是触觉式观察，要睁大眼睛看形体，眯起眼睛看明暗；能看到才能画出来，没有看到就画不出来；学会用眼睛和画笔一起看，要有正确的观察方法。如果画法不对，什么看法也就不对；看法与画法是相互作用的。
二、“飞地”教学理论体系强调，一切从明暗入手
艺术史上有两个大事件，那就是发现了线和发现了明暗，进而创造了平面绘画和立体绘画。当明暗与形体形成对应关系，或者当明暗等于形体时候，就逼真地反映了形体。众所周知，明暗发展的历程是按照结构明暗（文艺复兴时期）―形体明暗（巴洛克、洛可可、新古典主义时期）―抽象明暗（印象派、抽象派等）―细节明暗（超写实主义）的顺序发展过来的。“飞地”的教学体系与之不同，王华祥老师根据自己多年教学经验，创建了“五步训练法”，即“抽象明暗―空间明暗―结构明暗―细节明暗”的教学体系。
三、具体教学实践中的方法步骤
1.“抽象明暗”实践方法
即从调子出发，眯起眼睛看关系和色调。首先要仔细观察，即眯起眼睛认真看，要发现亮部和暗部，感觉到什么就画什么。要求边线模糊，逐渐在各个暗部和亮部加一个色层。画面要有四个色层，即中黑、浅黑、浅灰、白，逐渐加色，使亮部出现高光，有最佳的色序和最佳的色距，使画面逐渐产生体感、光感、空间感。最后在保证6个色层的基础上进一步丰富色调，要让形体浑圆厚重。概括地说，抽象明暗的观察方法，就是抛开形体、结构、空间、细节，只看明暗，建立起色序和色距的比较观念。通过“抽象明暗”的训练，学员在短时间内可以达到判断的明暗能力。此阶段训练应注意以下两个方面：当两个颜色非常接近时，只加不减，不用橡皮；观察要从大到小，从明到暗。
2.“形体明暗”实践方法
即从形体出发，眯起眼睛看，重点转移到单元形体的块面。“形体明暗”训练共分为三个阶段：大形体―中形体―小形体。要按照从大到小的顺序进行。形体观察和表现思路是：左―中―右，上―中―下，以从形体到空间的方法往下走，眯起眼睛，在看色调时侧重于看形体。画形体时，为了让形体显得结实，用笔一定要按同一方向，只要朝向准确，用笔要放松，亮部的形体要敢画尽力画，要主动处理高光与浅灰，以及浅灰与中灰的形体朝向之间的转折。随着形体明暗观察的深入，物象的体积感不断增强，画面会由影像真实过渡到形体真实。形体明暗训练要注意的是：交界线向亮部过渡时要添加灰色（深灰），这样会比较厚实。好看的形体既要结实又要厚实，也就是既圆又方，圆中有方，方中有圆。要把握形体不同朝面的特征、形体之间的空间感以及结构线特征。
3.“空间明暗”实践方法
所谓空间明暗，就是在不同空间形体明暗的变化。空间有客观和主观之分。空间明暗的观察方法是，看前顾后或看后顾前，画面的主角可以放在画面空间的任何位置。虚实是表达空间的手段之一，包括明暗虚实和结构虚实。一般是亮部实、暗部虚，形体不可以虚，但结构就可以虚。“空间明暗”的训练，要比对不同距离的形体、轮廓、明暗交界线等。形体塑造的虚实也表达了真实空间的关系，前实后虚，近清晰远模糊，这是符合视觉规律的。空间还要靠强弱来表达，前面的对比强，后面的对比弱；同样颜色的物体，近处的看起来深些，远处的看起来淡些。
4.“结构明暗”实践方法
“结构明暗”的观察是指轮廓线、投影线、转折线、生理结构线、运动结构线和空间感的观察与表现。在“结构明暗”的训练中，结构是第一位的，结构要求一定要主动，要像放大镜一样观察对象，从物体面的转折和穿插关系、空间关系入手，只要有凹凸起伏就要把其结构画出来。不能认为看不见的线就不用画出来，也不能以为看得见的地方就应该加强，要在比较中加强而不是孤立。结构的形重要，但是结构的明暗更重要。
5.“细节明暗”实践方法
“细节明暗”也是绘画造型的最后环节。它的技术与前面一样，要忘记明暗，要画出每一个小形体的转折。每个细节都要画，要舍得画，要用放大镜一样去看对象，每一轮的深入要互相协调，第一步深入什么程度，就决定了后面跟进的深入程度。
作者：韩桥润 单位：吉林大学
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