美术高考素描教学与训练研究　

［摘要］素描是形成绘画最重要的因素，从物体的基本结构开始到表现技法的实践，都是学生必须分阶段掌握的要素。在高考美术教学与训练中，不能盲目追求最后的效果，只有让学生懂得学习的方法，方可传授绘画的技能，并在学习的过程中不断解决学生心中的疑惑。因此，素描“教”与“学”的指导思想及训练方法的多样化是每一个专业教师必须明确的问题。

［关键词］素描;知识;循序渐进;整体意识

美术高考曾掀起一波又一波的热浪，原因有二:一是社会对美术人才需求的扩大，学校及家庭对素质教育的重视;二是不少学生认为这是考取大学的捷径之一。在这样的情形下，喜欢的或不喜欢的，有基础的或无基础的，为了考上大学，都向这条路奔来。很多美术培训班教学错误地引导学生死记结构及光影变化，要求学生反复临摹和默写有关考试内容，以达到让学生通过专业考试的目的。素描作为绘画的基础，就像房屋建筑的梁架一样重要，美术教师要正确地引导学生系统地进行素描学习，循序渐进，由浅入深，由易到难。

一、培养学生正确的观察方法

一切素材来源于观察，观察是表现的基础，没有观察的表现等于闭门造车。通过观察才能了解对象，才能认识对象的形状、结构、特征、性质等。我们之所以看得见物体，除了物体的客观存在，除了人的正常的视觉功能，还有一个重要的原因就是光源(一般指白光、太阳光)的存在，物体在光源的照射下，受到物体的不透明性(透明的物体则明暗对比较弱)、结构、光的直线传播原理的影响，物体呈现出色调的丰富变化，素描里便有了明暗的归纳，黑白灰的处理，五大调的刻画，而这一切，又都服从整体的观察。有什么样的结构，就会有什么样的明暗变化。不同的物体，存在质感、形状的不同:有的光滑，有的粗糙;有的坚硬，有的柔软;有的透明，有的不透明;有的方正有力，有的圆润流畅;有的结构简单，有的结构复杂……这些都需要我们进行仔细的观察比较，如果没有表现则会千篇一律，不能很好地表现存在变化的物体的质感。物体由于观察角度的不同，还会存在不同的透视变化，对于这些，教师都要好好引导学生，养成正确的观察习惯。

二、合理构图，比例恰当

构图是绘画首先碰到的问题，为了将所表现的对象合理安排在画面之中，达到视觉的平衡，这就要求构图时考虑重心的稳定(画头像时还要考虑面部朝向的空间稍大一些，以免产生紧张感、局促感)，同时物象既不能太大也不能太小，应饱满而不拥挤，秩序而不失形式美感。应在训练中有意培养学生的组织能力，在有限的画面中表现艺术的整体与节奏美，不断提高学生的审美能力和表现能力。比例既存在于不同物体之间，也存在于同一物体内部，这就需要进行比较，找出其中的差别。任何存在的物体都有自己特定的形体结构与比例，要反复比较才能正确地找出，同时还必须把形体的空间关系和透视规律加以考虑。如果表现的是人，还要有一定的解剖知识。透视现象是人的视觉现象，我们看到的形象是指从某一个角度所看到的视觉形象，角度不同，所见形象各异。素描讲究的是焦点透视，视觉位置一旦确定，视点就不再发生变化，视线范围内的所有物象变化遵循焦点透视规律，向心点或左右余点由长到短(对于等长的线段)，由大到小的(对于等大的物体)趋势变化消失。为帮助学生理解，可举生活实例，如笔直公路两旁等高的大树，田野里等长的电线杆的远近视觉变化。在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。这是初学者往往容易忽视和出错的地方，比如画人物头像，很多学生最后的画面效果看起来好像不错，却有严重的透视问题，教师一定要反复强调以引起学生重视，否则再多的表现都毫无意义可言。

三、重视结构分析，强调整体观念

在素描教学中，要强调结构与整体的重要性。任何技法的训练都必须以结构准确、整体的观察与表现意识为前提，否则，结构错误，缺乏整体观和技法的素描会变得死板、琐碎，没有情感。所以，无论表现的对象结构是多么的复杂，光影变化是多么的丰富漂亮，素描训练的步骤都应遵循从分析结构到整体的把握再到局部的刻画，最后又回到整体调整的过程，在整体中找变化，在变化中求整体。只有绝对的整体而没有变化，画面会显得简单，没有亮点。只有变化而整体欠缺，画面则没有主次，显得零乱。在素描学习的整个阶段，学生的整体意识必须贯穿作画的始终，注意局部的刻画与整体效果的完美结合，绝不能顾此失彼。有的学生在训练中往往会忽视一些重要的、本质的东西，什么都画得面面俱到，缺乏整体的观察、比较和处理，这些必然会影响以后的学习。绘画不是简单的客观再现，而是感觉上的准确与生动，这才是艺术表现的最佳境界。

四、采用多种学习方法与训练手段相结合

分析想象效果法，在具体表现之前，对表现对象一定要熟悉，不论写生临摹还是默写，分析其结构、色泽、质感，以及在画面中的主次地位，想象构图与最后的画面效果，确定表现的形式及每个步骤的注意点，感觉心中有数了才开始动笔，切忌拿起笔就画，否则很容易失去对画面的控制，陷于被动甚至不可收拾的地步。对于静物素描写生，并不是每个角度都有好的构图，此时，教师要使用移位调整法，要引导学生学会移位调整，以实现每个表现位置都有合理的构图，也可提供一些物品，让学生运用构图的规律自由组合，表达出一定的艺术情境。写生是素描训练的主要形式。写生是对着实物作画，从简单的石膏几何体到各种不同质感的静物，石膏头像，人物的表现都离不开写生，写生练习可以培养学生良好的观察习惯，可以提高学生的理解力，以获得更丰富的表现技法，积累更多作画的经验。可以说写生是艺术面向生活，走向生活，学会表现生活的开始，并不单纯为了高考。所以学生要正确对待写生练习，不能认为只有临摹才能更好地学到东西，不能只是为通过专业考试而学习。临摹，并不是简单地照着别人的作品画，学生从临摹中可以学到不少知识。向好的作品学习，可以了解、掌握一定的表现技法，熟悉结构造型，掌握规律，提高造型能力，了解别人对事物的理解和感受，了解艺术的各种语言形式。临摹要选择合适的作品，可以全临，也可局部临，根据需要进行选择。默写是培养理解力、记忆力、概括力的基础。默写，是凭对事物的记忆进行作画的习作形式，它可以促使我们随时随地用艺术家的眼光观察周围的事物和形象，培养学生对形象的理解记忆力和默写的能力。但在素描学习中，切忌把此方法当作应试的特殊手段。坚实的造型能力是多方面的，慢写、速写、默写、写生、临摹，学习素描必须把几种形式结合起来，取人之长，补己之短，时时都以一个学习者的身份去追求，去探索。“学海无涯苦作舟”，任何事情都没有捷径可走，只有好好去努力，脚踏实地，付出辛劳，洒下汗水，方可有收获。

五、寄语共勉

素描表现的内容是广泛的，教师要善于引导学生举一反三，触类旁通。素描学习是一个循序渐进的过程，绝不能急于求成，学生在训练中取得每一次大的进步前都会碰到一定问题，只有克服问题才会进入一种更好的状态。教师要善于引导，时刻关注学生状况，帮助学生顺利渡过一次又一次的“困境”，充分考虑学生的个体情况，掌握学生学情，因材施教，同时要尽量照顾全体同学，多鼓励学生，真正做到发展全体学生。素描教学包括很多很多的细节，教师一定要有高度的责任感及耐心，既做学生的良师，又要做学生的益友，营造良好的学习氛围。对于学生，教师只能陪过一程，但这一程却至关重要，它会影响学生的成长，影响到学生的一生。素描表现的技法很多，教师不要强制学生完全跟随自己的方法，把最基本的知识和要求跟学生讲透，在表现语言及手法方面可以让学生有自己的特点，如果学生愿意，鼓励学生做多种方法的尝试，从而找到最适合自己的，让学生在艺术路上走得更好，走得更远。

参考文献:

［1］安达博文．现代素描技法［J］．第一版．北京:北京工艺美术出版社，1989．

［2］张秋香．浅谈高中美术素描教学［J］．科教新报(教育科研)，2011(27)．

［3］李春莹．浅谈高考美术素描教学［J］．读写算(教育科研)，2012(67)．

作者：肖雪鸣 单位：桂林市兴安县第三中学

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