新疆艺术学院的素描教学浅议　

摘要：新疆艺术学院非常重视素描教学，在教学中不断探索、反思与总结，教学形式已经从单一化、程式化向多元化转变。该文基于素描教学现状，浅析新疆艺术学院教学中体现出的素描教学观念。

关键词：新疆艺术学院;素描教学

中国新疆自古以来就是多种文化、多种宗教、多种民族交汇融合的地区。新疆艺术学院（以下简称“学院”）少数民族学生比例相对较高，少数民族学生与汉族学生在这里一起交流、学习，互相影响、互相促进，营造了包容、开放的学习氛围。学院在素描教学中注意尊重个性差异，尤其是民族文化的差异，学生在学习中表现出的不同个性和思维方式受到尊重与认可，特殊的生源组成群体与教学氛围使素描教学展现出一种更加开放与包容的教学观念。

一、新疆艺术学院素描教学概况

1.基础教研室的素描课程美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课――素描。按照教学计划，美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习，国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中，整体授课以静物或石膏写生为主，强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式，首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高，主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的，学院基础部教师巴欣荣曾表示，有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。2.各专业教研室的素描课程美术学类、设计学类各专业学生完成一年级专业基础课程后，美术史论与设计学类专业不再开设素描课程，国画、油画、版画、雕塑、美术教育专业学生在二、三、四年级须不同程度地继续深入学习素描。人才培养方案中要求油画专业学生学习素描（头像、半身像）、素描（全身像、人体）25周约332课时，美术教育专业学生学习素描（着衣全身）4周约48课时，培养学生掌握素描造型的能力，注重学生对形、神关系的把握，训练处理画面的能力，加深学生对素描规律的认识等；国画专业要求学习素描（速写、头像、半身像）5周约60课时，培养学生准确、熟练地运用单一线条为表现手段和扎实的造型基础与丰富的表现方式；版画专业要求学习线性素描与创作性素描6周约80课时，要求正确观察、理解、表现形体，以严谨的手法表现客观对象，探索构图、空间、肌理等综合表现形式。总之，专业教研室的素描课在注重提高综合艺术素养的基础上，强调协调专业方向进行学习与创作实践，如，国画专业的素描（白描、速写）与油画专业的素描（头像、半身像、全身像、人体）教学目标、训练内容与方式都是根据专业特点设置的。

二、学院素描教学观念

1.对素描作为“基础”的认识高考前的素描训练或以往的教学经验往往狭隘地认为素描基础就是写实能力，事实上，“素描作为基础需要解决的是水平问题，水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力”①。如，学院青年教师马勇在其完成中央美术学院进修后的汇报展中表示：“这些年来我内心一直没把素描太当回事，只是简单地认为它是绘画的基础，很少对它进行思考，提笔时也是把它当作一次简单的训练。这次学习从造型、氛围、空间、语言、情感多个方面，让我重新认识素描，重新认识自己。一幅油画拍成黑白胶卷，那就是一幅素描。”通过深入学习，他不再简单地理解素描作为“基础”的内涵。在学院素描教学中，将基础素描的“基础”分两类：素描课前基础与素描课后基础。两类“基础”的提高也是水平或能力的提升。其中，课前基础主要指学生自身携带的、区别于他人的个体特征，包括个人成长环境与阅历、文化修养、个人感知能力、专业认知等；课后基础指通过素描课程学习训练所强化的观察能力、创造性思维、艺术表现能力等，这又将作为学生下一阶段课程学习的基础。当这种“水平问题”得到解决，学生才会实现一个跨越，自觉运用素描的语言提升艺术思维、艺术表现、艺术创造等综合能力，不再仅仅培养眼和手的协调性，以高超的技法再现眼中事物，而忽略脑在素描中的创造性和思想性作用；能够深刻理解素描不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性与感性交织的创造活动。2.素描学习是再认识绘画的过程让•克莱尔考察素描原义时指出素描的两层含义：第一层含义，素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种意图，想在自己与看见的事物之间架起一座桥梁；第二层含义，素描开始时是一种意图，一个不十分明确的计划，但很快就变成了一项理智的、目标明确的、有条不紊的工作，是伴随着混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的筛选过程。因此，素描学习同绘画创作一样，每一笔都是思辨的，学生不仅要提升造型能力，更重要的是认识到素描语言的艺术价值，这也是一个认识或重新认识艺术的过程。素描教学中，教师并非完全带着学生进行全因素素描训练。如，学院教师巴欣荣在教学中通过对古往今来绘画大师素描作品的分析与讲解，将素描发展史贯穿到课堂中，在启发学生在素描学习中用不同思考方式进行思考的同时，也使学生逐步理解素描，同时通过素描艺术理解绘画艺术。又如，学院教师王欣在素描教学结束时，开展了一次对话式课堂，组织学生讲述自己创作时的思考与课程结束前后对素描的认识，探讨绘画中内容与形式的问题，学生总结此阶段的学习收获时纷纷表达了对绘画的不同理解与认知。虽然两位教师的教学方法与内容有所区别，教学目的却是一致的，都是为了引导学生通过素描认识或重新认识绘画艺术。3.强调鼓励、引导、挖掘学生的艺术创造潜能素描是一种明确表达意图的方式，每名学生的意图或者表达方式存在差异，素描基础存在差异，因此素描教学忌讳千篇一律。学院在素描教学中强调根据学生的特点和基础因材施教，鼓励学生充分发挥自身的创作才情，最大限度地挖掘其艺术潜能。引导学生从造型能力、肌理、材料、创造性思维等多种创作角度入手，通过自身的各种有利因素表达其审美体验与感受，完成打动人心的素描作品，从而杜绝通过授课和学分限制学生对素描的自我探索，扼杀学生的创作思维与艺术个性发展的现象。教师通过这种引导与挖掘使学生看到自身被激发的艺术潜能，建立学习自信，这对于他们今后的艺术学习将产生难以估量的积极影响。4.强调以专业特点引导素描学习学生在一年级上学期基本已经明确所选专业，但部分学生往往对专业的概念、性质不清楚。一些学生还沉浸在高考前的素描学习状态中，无论设计系还是美术系，部分学生在这一阶段的素描作品中所表现出的专业特点不是特别明显。一年级下学期，学生基本上对专业比较了解，明确了自身的发展方向，这时期其素描作品开始有意或无意地与专业学习结合。尤其是绘画专业与设计专业学生的素描作品呈现出明显的差异，同样是描绘物象，设计专业学生更倾向于通过独特的观察形体的方位或通过不同性质的表现方法创造新形态，发现并完成设计过程的探索，使素描作品接近设计作品；而绘画专业学生更多地注重扎实地造型、对形神关系的把握。这种区别的显现，除了学生的自我意识的作用，更重要的原因是教师在素描教学中根据不同专业课程需求，注重引导学生结合自身专业特点进行创造性学习，这为后续专业课程学习作好了铺垫。

结语

素描是普通高校美术学与设计学学科专业的必修课之一。随着现代艺术和审美需求的不断发展，高校素描教学的形式也不断丰富,学院教师在素描教学中不断探索、反思与总结，依照现有的教学大纲，同时基于当代艺术的发展态势以及对素描纵向与横向的深入研究，与时俱进地更新素描教学观念、教学内容等，灵活多变地完成素描教学任务，真正实现高校素描教学中素描的基础作用。

注释：

①徐冰.序//中央美术学院素描60年.文化艺术出版社，2009.

参考文献：

[1]司徒立.关于当代素描的几个问题.新美术，2003（1）.

迪丽努尔・买买提 陶娜 新疆艺术学院

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