声乐教学中童声演唱的训练方法　

【摘要】随着我国社会经济不断的发展，人民的生活水平日益提高，每个家庭对孩子的教育也不再仅仅局限于文化课的提升，更多的关注孩子各方面的发展。从而在我国出现了大量的艺术培训机构，音乐、美术、书法、体育等课程走进了儿童、青少年的课后生活中，同时也成为了家长们茶余饭后的谈资。我所从事的声乐演唱教学也是现在社会教育中的一个比较热门的艺术课程，但是，由于每个人的嗓音条件会随着年龄的增长而发生变化，所以，对于不同年龄段的学生会有相应的教学原则与方法。而对于儿童声乐来说，除了技巧和方法以外，更重要的是对儿童嗓子的保护和对学生乐感的培养与引导。

【关键词】儿童；声乐；保护声带

一、儿童声乐学前考察及划分班级的方法和原因

（一）年龄划分

对于童声的教学划分主要分为三个阶段：八岁前、八岁到变声期前、变声期后。年龄的划分，主要界线是变声期，男生的变声期大约在十四到十六岁，女生相对早一些，是十三到十五岁左右。因为声带与咽喉随着年龄会出现不同程度的增长，从而导致音色嘶哑、音域变窄、发声疲劳、声带局部充血，并伴有分泌物增多等现象。这些变化使得他们在说话、唱歌时的声音与儿童时期有所不同，大约会持续一年的时间。但是，在划分班级的时候，我们并不能把所有孩子的变声期都统一到一个年龄上（比如说规定十二岁的时候就是所有孩子的变声期）,而是要根据每一个人真实的变化来判断是否进入变声期，从而进行划分班级。八岁前后的划分，主要是依据儿童的心理和心智来划分，八岁以前的孩子心智还属于幼童，依懒性强，思维单一，在整个教学过程中容易引导，对此老师应该多选一些神话故事类型、歌曲内容故事性强、旋律简单又动听的歌曲来进行教学，例如《保护小羊》《数鸭子》等，让学生在欢快的音乐中感受到五彩缤纷的世界，同时，让音乐自然而然地融入孩子的生活。八岁以后的孩子开始慢慢地有了独立感，思维开始发生变化，对于一些人或事物有了独立的判断，此时老师要注意用对的教学方法对学生进行引导。多选择一些内容通俗易懂、积极向上、带有教育性意义的歌曲，例如《好妈妈》《祖国是大家的妈妈》《节水歌》等，在教学生学习音乐的同时更加注重人格的培养。

（二）音准程度划分

有些孩子对音准不是很敏感，也就是所谓的“五音不全”，好多人认为既然五音不全，那就无法唱歌，和音乐也无缘。通过我多年的教学实践，显然这种说法是片面的。首先，音乐是一种带有治愈功能的艺术，小朋友可以在美妙活泼的音乐中快乐成长；青少年则更加喜欢通过音乐来表达自己的情绪，抑或在音乐中寻找自我；忙碌了一天的成年人可以通过音乐来缓解工作中的压力；老年人可以在音乐中欢度余生，延年益寿等。所以，无论儿童是否具有音乐上的天赋，都可以去接触音乐，在音乐中获得快乐。其次，五音不全的小朋友只是一种先天的乐感缺陷，但并不耽误他们去享受音乐，去学习音乐，所以不要妄下定论，因为选择权在自己手里，你所认为的不可以也只是一部分人做出的选择，并不代表所有人都如此。还有，在我从事了声乐教师行业后，我也遇到了许多音准不好的小朋友，但是在不断地学习与训练后，虽然依然会跑调，但都大有改善。所以，在划分班级或声乐小组的原则上，我会把音准不是很好的小朋友单独划分出来，这样不会耽误其他成员的进度，也不会让五音不全的小朋友被忽视。

二、儿童声乐的训练方法与教学原则

（一）感受气息

如果说踏板是钢琴的灵魂，那么气息就是歌唱的灵魂。在歌唱中，学会运用气息不仅会保护声带，还会使演唱者的声音听起来更加圆润有力，赋予整首歌曲灵魂。也许有的人会问：气息不就自然地存在吗，我们为什么还要去感受它呢？气息确实是自然存在的，但往常在演唱歌曲的时候，我们很容易单纯地用嗓子去拼命地唱高音，去喊叫，对声带进行各种挤压来达到自己想要的演唱效果，这个时候的气息就是很微弱的存在，你把它当空气，它又怎么会主动跑出来帮你呢？所以，我们一定要去感受它，然后运用它，在儿童演唱教学中，通常可以用“闻花香”“气球膨胀原理”“胸腹一起呼吸”等一系列方法，做讲解与亲身示范，让学生学会感受气息，然后运用它。

（二）字正腔圆

在中国文化艺术中，文字作为表达情感的重要组成部分，在歌唱中起着至关重要的作用，只有熟练地运用咬字与发声的方法，才能更好地表达情感。戏剧、歌剧、声乐、话剧等都讲究一个发音吐字，必须字正腔圆，要求咬字准确，腔调圆润，对于童声演唱过程中也是至关重要的。首先，孩子处于一个初级学习阶段，基础必须要打扎实，所以，在教学过程中纠正孩子的错误咬字发音也是重中之重。教学中要求学生字头要咬准，字头部分演唱时要灵活轻巧，要有气息的支撑，砰一下子打出来，然后圆滑地过渡到字尾，字尾要归韵，放松面罩、额头和下腭，将咬字和发声融合。整个过程缺一不可，所以，这个时候必须要有足够的耐心来指导学生，纠正学生，切不可因一时的心急而忽略了咬字，致使演唱效果不完美。

（三）在保护嗓子的前提下教学

在童声教学中，一定要以保护学生的声带为基础来进行教学，发声练习的时候不要超过十分钟，尽量把音域控制在八度以内，防止学生在高音发声练习时对声带进行挤、卡、压，从而对声带造成损伤。同样，选择声乐演唱作品时也要贴合学生的音域，指导过程中建议让学生小声练习，把柔和的声音与气息结合起来进行演唱，切忌用嗓子喊出高音。与此同时，要对学生的声音音域进行适度拓展，一定要在气息的支撑下用科学的发声练习帮助学生找到他声音更多的可能性。这是作为声乐老师必须遵循的原理，不可以过分追求高音而揠苗助长，也不可以过分保守而止步不前。

（四）舞台表演素质培养

随着经济社会的不断发展，人们的文化艺术生活逐渐丰富起来，社会上兴起了许多大大小小的比赛或者艺术文化活动表演，让儿童从小就可以有机会站在舞台上展示自己，不过，问题也随之而来。上台演唱，不仅仅是考验演唱者的功底和技巧，也是对表演者心理素质的极大考验。通过几场演出我发现：几名平时上课表现很好，演唱也很棒的学生，上台后紧张拘谨，演唱效果大打折扣，和平常练习的时候完全不在一个水平上。这就是心理素质较差的表现，需要我们平时在教学过程中帮助学生克服这个障碍。我们可以从以下三点入手。（1）教学过程中保证氛围轻松愉悦，歌唱是一件愉快的事情，不可以古板教学，让学生产生抵触的心理；（2）上课时要多鼓励与赞美学生，如果他唱得不好也不要责骂，否则会让小朋友感觉自尊心受挫，失去信心。应该给予他大大的鼓励，有进步后就要多加赞扬，让他们在歌唱的时候越来越有自信。（3）进行场景模拟。平时在演唱歌曲时要模拟舞台表演的状态，让学生熟悉这种表演的环境与氛围，潜移默化地消除他们对舞台的恐惧感，可以自信大胆地在舞台上表演。老师在传授小朋友音乐知识的同时，也要让他们在音乐中学会坚强与勇敢。

三、结束语

俗话讲，教育要从小抓起，那么，音乐也应该从小抓起。现在，相对于西方国家，音乐在我们国家的普及程度远远不够，所以，我们要担起重任，在不断提高自己专业水平的同时，把所学到的都传授给学生，与此同时，要研究更多有效可行的教学方法，尽自己的最大努力推动音乐在中国的普及，让孩子们的成长之路充满音乐的陪伴。希望所有的声乐老师都满怀一颗赤诚之心，将美好的音乐传递给每一位小天使；也希望每一位热爱音乐的小朋友勇敢前行，快乐成长。

参考文献

[1]王园园.儿童变声期声乐教学研究[D].中央民族大学,2010.

[2]郭化南.幼儿歌唱教学现状及策略研究[D].上海师范大学,2018.

作者：姚连乔 党凯丽 单位：哈尔滨师范大学音乐学院

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