美声唱法对传统民族声乐教学的影响　

【摘要】文章主要围绕美声唱法对于民族声乐教学的影响进行叙述，其中对美声唱法和民族声乐有一个简单地介绍，然后指出了美声唱法融入的趋势以及民族声乐面临的问题，详细分析了融合对于民族声乐教学的影响。

【关键词】美声唱法；民族声乐；教学；影响

一、前言

随着美声唱法的逐渐融入，我国的传统民族声乐有了很大的变化和发展，在这个过程中，为了保证民族声乐的精髓，同时也为了其进一步提升，相关人员需要对美声唱法的融合进行详细分析，尽可能减少其不利影响，对其未来发展进行有效控制。

二、关于美声唱法的概述

1.美声唱法的产生与特点

在17至18世纪，西欧国家和地区的专业古典声乐逐渐形成了传统唱法，在意大利、米兰等多国不断向外传播，以人文主义为中心的新兴资产阶级发起科学艺术革命文艺复兴运动，使得美声唱法在新文化新思想中被建立起来。而在流传下来的宗教音乐中，吟唱史诗和颂歌再演变到将歌曲与表演相结合的歌剧艺术，其中复调音乐艺术的不同声部唱出不同的旋律，但随着时展，单声部旋律受到艺术家的青睐，风格变得更自然和谐，更能满足在戏剧表演中人们情感的需要，声音的美学观念愈发重要。美声唱法也就是以较低的喉头位置发声，将自如平稳的发声结合灵活精准的吟唱手法，旋律线条在表达上优美动人、婉转动听，在歌唱中语气富有较多变化和延伸，但同时节奏有一定的连贯性，在文化上以美学观念为主，在声音上强调声音的流畅统一、明亮饱满。

2.美声唱法的主要技巧

（1）呼吸训练。在美声唱法中要求气息通畅才能有效把握节奏的变化，唱歌表演时的气息变化尤为重要，但同时气息的掌握也成为歌曲演唱中的难点，每个发声器官的充分调动使声音更加饱满灵活，共鸣泛音音色更加动听；明确呼吸器官的生理构造和机能应用，发生震动体的结构和功能以及共鸣腔体的结构和作用，把握呼吸特征和表达方式，呼气吸气也经过长期训练，使自身轻松呼吸，在低声区、中声区和高声区不同声区的相互转化和过渡上，胸式呼吸法和锁骨呼吸法都难以使气流通畅到最大程度，喉咙在发声使变卡且感觉不畅，而以胸腹混合而动横膈膜呼吸法则充分带动起气息，将通透明亮的声音发饱满，在吐字咬字时也变得更为圆润流畅。（2）发声练习。有音量、有力度的唱法最能体现歌唱者对歌剧的感情投入程度，明亮饱满的音色能增强听众的代入感，在高声段发生时，由头腔产生共鸣，将腔体充分打开，保持声腔在哼鸣状态中。当发出明亮清透的音色时，舌头离开鼻腔，以吸入气体再叹出的方法，确保咬字吐字清晰准确，将音乐线条变得更加连贯，节奏把握更有张弛，并将歌曲歌词以轻松明快的音乐表达出来，具有较强的声音穿透力。在发声之前进行一定程度的基本训练，从打开喉咙，使得喉腔缓慢张开开始，同时注意喉腔的张开要有所节制，使喉咙处在一个放松的状态。将发声管道清理通畅，以呼气和吸气进行一定程度的训练，气息从丹田发出后，由喉咙通往头顶，声音和气息不断变化，即可在中高低三个不同声区切换自如，且在美声发声时要注意嘴型的把握，使喉腔，鼻腔等在歌唱中进行共鸣，将声音音色变得浑厚且有穿透力。（3）歌唱语言。歌曲的歌词虽以文字的形式，但却表达歌曲的思想感情。因此，歌唱语言在表演中尤为重要。优美的歌唱语言可以使听众深入了解该歌曲所抒发的情感和内在意蕴，情感的表达不宜夸张也不宜平淡，应有所节制，并根据演唱环境，外部的因素进行适当调整。深入歌唱教学实践的歌唱语言艺术，将共同语在歌唱语言中不断传播。考虑通语对歌唱语言形态传播和流行的影响，将音乐化人生于语言交流不断融合，在语言咬字上唇音，齿音，舌音，牙音，喉音声母训练较为重要，在韵母发音吟诵上分清开口呼，齐齿呼，合口胡，撮口呼等，把握歌唱中的语感艺术和语气语势，分析歌词主题因素，并确定作品基调和形象特征，将潜台词表达到位。

三、关于中国传统民族声乐的概述

1.中国传统民族声乐的风格

中国传统民族声乐在美与善结合的环境中，艺术对社会的影响中不断发展，对人与自然自由主义较为看重，将艺术融于现实生活当中，在此基础上的中国传统民族声乐也形成了发声字正腔圆的艺术风格，表达语言清晰，准确，有效抒发情感，并使观众带入歌曲产生共鸣。元音辅音的区别音准，韵母声母的合理停顿，在不同情感环境下节奏张弛的掌握，对歌词的蕴意韵律的编排，使得歌曲整体圆润流畅。并讲求声情并茂，将“声”投入“情”中，将“情”融入“声”中，不仅是一种感情美学观念，更是实践发声中的要求。抑扬顿挫的声调处理，轻重缓急的分寸掌握，传情达意功能的充分表达，有感而发，以丰富的想象力拓展歌曲情感的应用，将歌曲意蕴用唱腔、吐字、神韵、动作、表演等淋漓尽致的表现出来。

2.地域与民族声乐的关系

不同地域不同文化底蕴，也孕育出不同的民族声乐歌唱表演方式，我国幅员辽阔，有东北、华北、华中、华南等区域，其不同民族习俗文化、语言类型、民族审美都带着地域色彩，这些因素影响着声乐表演，并由此发展成为独具地域风格特色的民族声乐系统。不同地域的口音、声调、语气等有所差别，反映在声乐上即为演唱方式、唱腔表现、音阶调式把握的不同，如蒙古地区以高亢悠长的民间长调著称，江苏地区以旋律优美、细腻婉软的民歌为主等等。而我国不同地域的民族声乐表现形式也多种多样，如长调、山歌、号子等，也是由不同文化内涵、不同环境条件的长期影响下形成的。由此看来，曲调丰富、旋律多样的各种民族声乐从不同地域文化中汲取养分，再通过歌曲表演方式影响该地区人文风格，形成独具地域特色的民族声乐。

3.民族声乐融合并存的特征

首先，我国的民族声乐在演唱方式上有着不断融合的表现。传统的中式唱法以良好的呼吸和丰富的共鸣效果为主，正确的姿势和自然放松的状态，使得呼吸、气息较为顺畅。且胸腔，口腔等腔位的共鸣时的声音变得厚实有力，明亮饱满，咬字吐字较为清晰准确的表达歌曲所蕴含的思想感情。传统的中式唱法大多借助中国传统戏曲的演唱方式，而西方美声唱法较为注重洪亮的高音，在演唱气息方面与中式有一定差异。尤其在声区的划分方面不同，美声唱法将真假音混合训练，使声音听起来流畅统一，节奏明快，声音转换较为细腻，而当前美声唱法将传统与西方相结合，在不断融合中的演唱方式中推陈出新。除此之外，不同民族的不同唱法也趋于逐渐融合。原始的民歌唱法经过定量训练已逐渐转变到科学化、专业化的规律发声系统，但同时还保留了自己民族特色的唱法唱腔。将这种原生态的唱法融合至当今的民族声乐中，也是如今民族声乐融合并存的一个主要特征，两者的有机结合普遍存在于当下民族声乐表演舞台上。

4.我国传统民族声乐艺术的发展和创新

我国传统民族声乐艺术在音韵中不断完善，唱腔不断优美，意境不断提升的过程中进行发展，变化也更具细腻多样的特点。在唱腔上深入体会歌曲人物的思想感情，以正确的演唱技法使得艺术气息和呼吸准确顺畅，发音吐字使观众能清晰准确地听懂，在意境上给听众带来美好的视听感受，将听众身临其境带入现场。并不在不同地域、不同风格的曲调旋律当中进行融合创新，使歌曲更具语言的音韵美，从而表达出歌曲所反映出的人物感情，引发听众的共鸣。在我国传统民族声乐艺术的创新上，融合西方和中国传统声乐艺术及表达技法，在立足本民族声乐艺术的基础上，吸收外来优秀发声训练技巧，从而进行有效的创新性发展。形成具有自己独特魅力的群众性艺术形式，并紧跟时代步伐，创造当下年轻人所喜爱的民族声乐艺术，并将民族声乐更加贴近生活日常，深入实际，使每个人都能感受到传统民族声乐艺术的魅力。

四、中国传统民族声乐与教学的常见问题

1.对于演唱技术的过于注重

在中国传统民族声乐教学过程中，教师以教材讲述和亲自示范为主，学生通过领悟演唱情感，了解演唱技法，规范自身演唱行为进行有效学习，但在其中过于强调民族声乐的演唱技术，却忽略了内在情感的充分表达，在民族声乐中应以情为核心，演唱者对民族声乐的感情变化应该有一定把握，且如何将细腻的感情表现出来也成为教学重点和难点。过度注重演唱技术的教学模式导致学生在规范的声音训练下却难以灵活、自由的把握适合自己的演唱方式，不同风格的曲调却在表现方式上趋于相同。而难以从语言上表达不同情感，释放自身思想，在歌曲的情感表达上能力较弱，只注重歌曲技法和姿势唱腔等，可以通过培养学生对歌曲思想情感的把握，对歌词内涵的理解能力来弥补这一弱点。

2.缺乏对国外作品的深入理解

在国外作品声乐演唱上，我国学生缺乏对此的深入理解。在观看国外声乐表演时，将国外的发声技巧和声音训练一味模仿，但缺乏自己创新性思维的理解，导致对国外作品的感情无法融入，难以抒发出歌曲本身所表达的真情实感，而在民族唱法中西方与中国传统民族声乐表演方式，也给学生带来了一定程度上的困惑。如果没有重视传统与西方民族声乐上的差异，没有将这两者进行有效融合并融会贯通的学习，就会导致学生对国外作品理解不足，以自我思维限制理解力，只有借鉴优秀的西方声乐以及结合传统民族声乐，深入实际的了解两种方式的异同之处，对国外作品进行前期预习和课上仔细学习、课下多接触多了解相同类型的国外作品，才能更好的深入理解国外作品的优美之处。

3.存在语言把握方面的困难

在语言把握上不论是中国传统的声乐艺术还是西方借鉴出的声乐表演形式，都需要对语言进行一定程度的理解和概括。优美而富有韵律的语言吟唱能有效加强歌曲的节奏感，也使得听众歌曲情感的理解上产生共鸣，在语言音色和韵味的把握中彰显独特的艺术魅力。而在不同民族的多元化声乐语言的融合当中，对语言的理解把握则更为重要。不同语言的不同翻译却具有着共同的情感特征，这种民族性、多元化的语言在歌曲中显得更为丰富多样。一方面使得民族声乐表现形式更加受听众喜爱，但另一方面语言把握困难时，则会加大歌曲的演唱难度，使得观众无法理解语言所表达的丰富意蕴和情感特征。所以在演唱前应充分理解语言，使自身咬字吐字清晰、准确，也使听众易于理解，方便试听。

五、中国传统民族声乐和美声唱法之间的差异

1.民族声乐艺术和美声唱法在文化上的差异

中国传统的民族声乐是在民间产生的，在民间的生产和生活过程中，人们往往会利用唱歌的方式来表达自己的情感和一些体验，逐渐形成了具有一定地域特色的传统的民族声乐。但是在不同时代和社会中，人们的情感和思想肯定会受到特定时代和社会的影响，进而发生一定变化，这个时候民族声乐也会随之改变，有了新内涵和内容。从地域角度来看，我国幅员辽阔，在这个广袤的大地上又生活着很多不同类型的民族，不同的生活环境造就了不同的民族声乐，在每个不同的地域，都会形成拥有自己民族和地区特色的声乐艺术。从总体上看，我国的传统民族声乐拥有众多的内容，同时在形式上也十分丰富。而美声唱法则是在意大利的歌剧中产生的，相较于我国传统的民族声乐艺术，它的体系结构更加特殊，在发展的过程中深受希腊文化和基督教音乐的影响，在整体上显示出了很多特点。其中形式上的多元化就是主要特点之一，由于是在歌舞剧中起源的，所以咏唱是其主要形式，并且还会加入一些朗诵的缓解，但是因为深受基督教文化的影响，其情感往往不会全部表达。即便如此，两者存在的不同已经可以对我国传统的民族声乐产生一定的影响，能够在某种程度上对民族声乐进行弥补。

2.民族声乐艺术和美声唱法关于发声原理的差异

我国传统的民族声乐和美声唱法都同样注重对于气息的运用和控制，但是在具体的应用过程和原理上存在着差异。其中，无论是美声唱法还是民族声乐的演唱者都需要做好基本工作，而熟练运用气息就是一项十分重要的联系内容，在美声唱法看来，人之所以能够发出声音，是因为将呼吸作为根本的驱动力量，为此将呼吸的连续作用作为演唱者唱歌的关键。而长时间的呼吸作用就会需要演唱者保持呼吸的深度，同时在真假音转换的时候也需要保持统一。与之不同的是我国的民族声乐认为气息是声音的主要推动力量，在民族声乐教学的过程中，教师往往注重对学生呼吸法的教授，将腹部式的气息调节作为教授的主要内容，即便两者在声音的驱动力认知上存在不同，但是也并不妨碍两者的融合与贯通。

3.美声唱法与民族声乐在发声方式上的不同

美声唱法和我国传统的民族声乐在发声方式上也存在不同，美声唱法主要采用真假音混合唱法的方式，这样就会使得学生对于真假音的转换过于注重，并且会将混合声区的唱法作为主要的训练内容。同时为了能够保证声音可以覆盖到整个声区，也为了提高声音的连贯性和连续性，相关人员需要利用真假音混合的方式实现对声区的覆盖，这样就保证听众不会听到明显的声音转换点，最终呈现出声音真假难分的特点。然而，不同于美声唱法的呼吸转换，我国的传统民族声乐由于将气息作为发音的驱动力，在真假音混合效果的呈现上就会存在很大的难度，为此在民族声乐演唱的过程中也会出现很多问题，所以相关人员需要将美声唱法引入教学过程中，对其进行学习和借鉴，例如在对美声唱法的呼吸转换进行学习的时候还需要保持自身的语言特点，实现对自身缺点的弥补和整体的发展。

4.美声唱法的共鸣与民族声乐艺术

美声唱法和我国传统民族声乐在声音共鸣上也存在很大不同，主要是由于美声唱法中的声音真假混合共鸣唱法存在很大的特殊性。该种唱法最大的特点和优势就是能够在很大程度上提升声音的优美程度，真假混合所产生的共鸣可以尽可能美化声色，并且在具体的演唱过程中，美声唱法要更多地应用到咽部和鼻咽腔，尤其是在唱到高位置的时候，能够使得口腔、头腔和胸腔三者实现共鸣，而共鸣就可以进一步使得声音的转换更加灵活、自然和统一。口腔共鸣应用技术是我国传统民族声乐的主要唱法，这种唱法可以使得演唱者的音色更加明亮，同时也可以使得其声音更加集中，相较于美声唱法，民族声乐在演唱的时候头腔要更加靠前一些，这和我国传统的美声观念一样，在我国传统民族声乐的教学中也可以经常见到这种方式。

六、在美声唱法作用下的民族声乐艺术与教学

1.改善气息控制和运用方法

在对学生进行歌唱训练的时候，气息的控制和运用往往是比较基础的训练工作，但是即便作为一种基础，它也对学生有着很高的要求，因为它是学生发声的基础，也会直接对学生的声色等产生影响。不同于传统的民族声乐教学，根据美声唱法的发声原理，我们可以对学生气息的平缓和连续进行强调，注重锻炼学生的深呼吸能力，因为这样直接在演唱的过程中得到显现。在学生进行演唱的时候，这种连音方式可以不断提升声音的连贯性和持续性，使得换气行为在演唱时出现的次数越来越少。但是这种方法是需要根据实际演唱歌曲进行确定的，因为对于一些极具民族特色的歌曲，相关人员还是要采用换气的方式进行演唱。

2.在咬字发音上进行转变

咬字和发音的准确性是美声唱法的一个重要的特色，美声唱法是在意大利语的基础上发展而来，所以其在咬字和发音上都十分清晰，但是我国传统的民族声乐由于汉语的特性，没有办法在演唱过程中实现清晰咬字和发音。为了在实际的教学过程中提升学生咬字和发音的准确性，相关人员需要利用意大利的元音对学生进行咬字等训练，学生首先需要保证母音准确性，然后不断提升声音连贯程度，在对发音方法有一个清楚地了解之后，才可以使用汉语进行训练。

3.应用混合共鸣技术

将美声唱法中的混合共鸣技术应用到传统的民族声乐中的时候，相关人员需要注重对共鸣腔体的运用和控制，具体来说就是使得人们在演唱的时候能够实现口腔、头腔和胸腔三者之间的共鸣，这样所呈现出来的声音就可以实现对整个区域的覆盖，不断提升感染力和力量。在我国很多民族歌曲的演唱过程中，相关人员可以利用传统唱法，但是对于一些民族特征不明显的歌曲，使用该种歌唱方式能够更加提升演唱的效果。

4.克服声乐教学中的高音区问题

在社会发展的新时期，人们在接受新观念和新事物的同时，我国传统的民族声乐教学工作也应当直面现状，积极引入新的方法、观念等，这样才可以得到新发展，始终保持生机和活力。目前，在民族声乐的教学工作中，相关人员直面问题，在对民族声乐的精华进行保存的基础上，不断利用美声唱法的新形式和新方法促进自身的发展与提升，其中美声唱法中的一些共鸣、发声等技巧可以帮助我国学生在学习民族声乐时得到笑肌、脖子等位置力量的锻炼，这样就可以很好地解决教学过程中学生高音区声音尖锐问题。在这个过程中民族声乐和美声唱法充分融合，不仅为其注入了新特色，还为其长远发展提供了支持和保证。

5.能够不断突出我国民族声乐的风格和特色

随着世界各国在政治、经济、文化上的不断融合，音乐也出现了融合的趋势，其中美声唱法作为一种独立且特殊的音乐体系，已经被广泛传入我国，同时我国的相关人员对其的认识和理解也在逐渐增多，不断推动其在我国的发展进程。在这个过程中，美声唱法的融合并没有使得民族声乐的特色消失，相反，民族声乐在美声唱法的帮助下获得了新的特色和内容，同时对于精髓也在不断发扬，各民族的声乐文化逐渐焕发出新的活力。这样有利于民族个性的集中展现，并且对于民族声乐的内涵也在不断丰富和发展，我国传统的民族声乐将会不断进步。

6.发展、融合、多元的民族声乐艺术

多元化的发展趋势逐渐深入到了音乐领域，我国传统民族声乐也应当顺应发展趋势，不断引入新方法和新技巧，不断丰富自身的特色和内涵，为长远发展提供强大的基础和支持。艺术是没有国界的，我国民族声乐受到国外的影响越来越深，从某种程度上讲这也是一件好事，这样能够打破传统的单一的发展模式，可以使得民族声乐进一步吸收各种风格和元素，从而进行内化，促进自身实力的提升。而多元性又给相关人员提出了更高的发展要求和层次，对于美声唱法的借鉴和学习不仅可以直接影响我国的民族声乐，还可以在一定程度上推动其多元化进程。

7.对民族声乐教育理论和模式的影响

由于我国很早就已经存在“气沉丹田”之说，所以在民族声乐的教育和演唱过程中也严格按照这一原理进行，将气息作为发声的根源，这种唱法虽然可以提升声音的明亮度，但是却没有办法达到更加完美的层次。随着美声唱法的引入，相关人员可以利用其内部的科学原理，进行共鸣的教学，这样可以尽可能提升教学的科学性，不仅是对教学理念的创新，在可以对教学方法进行变革。与此同时，相关人员也可以利用其原理，不断提升民族声乐教学的规范性和科学性，这样学生的演唱技巧可以更加丰富，能够使用更加多样化的方式进行表演，也是对实力和能力的提升。综上所述，文章将美声唱法对中国传统民族声乐教学的影响作为叙述的主要内容，看到美声唱法和民族声乐的融合，我们可以进一步对民族声乐的教学理念进行转变，通过对新技巧的应用，希望可以不断提升民族声乐的整体发展水平。

【参考文献】

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作者：肖卫东 单位：云南艺术学院音乐学院

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