动画产业发展下高校动画教育改革　

动画作为创意文化产业的一部分，市场潜力巨大，某些发达国家动画产业创造的产值远大于工业产值，而我国在大力扶持动画产业的同时，为何动画产业却萎靡不振？近几年国内的动画专业在教育部频繁挂名，由前些年炙手可热的明星专业成为了现在就业困难的红灯专业。这短短的几年里却发生了一百八十度的转变，是什么原因造成了这种现状？而对于开设动画专业的高校来讲，动画教育到底应该何去何从，作为动画产业的教育者我们不得不进行反思。

一、高校动画教育现状

（一）某些高校动画教育还处于死啃书本硬套理论的阶段

动画是一门涵盖多类学科的综合性艺术。作为一名优秀的动画师，要具备一定的表演能力，要熟悉物理的力学原理，要打下一定的美术造型基础，要懂得剧本的起承转合，要了解音乐的搭配形式，以上的这些能力确实需要我们有一定的理论作为指导，但我们要更注重学生的实践和兴趣培养。目前还有很多高校在动画教学中将以上的多种学科以填鸭的形式来对学生进行理论讲授，这种传统教育形式的不仅让学生失去了学习的兴趣，还限制了学生的创新思维。比如：动画运动规律课程老师在课堂中将书本的理论原封不动的传递给学生，学生则按照规律的理论生拉硬套，结果则是绘制的动画效果千篇一律，角色动作僵硬不够生动，不能深挖到所涉及的各类角色的内心，不能赋予动画角色生命力。

（二）某些高校动画专业对学生的作品要求标准过低

动画的学习过程中其实也是不断的磨练学生意志力的过程。而多数同学在学习中出现“混”的情况，导致专业技能力不过硬、毕业后不能适应企业的高强度工作环境、出现毕业就等于失业的状况，这其实是高校对学生的要求不够严格所造成的。动画是一门很枯燥的学科，甚至被称为设计门类中的“苦力”,而作为教师要让学生提前适应艰苦的创作环境，而不能低估学生的抗压能力，在作业数量和质量上降低门槛，也因此降低了学生的创作水准，导致学生的专业技能不过关，无法满足社会需求。

（三）课程内容相对松散，课程之间的关联性差

很多动画院校都开设了多种多样的课程，比如：运动规律、原画设计、场景设计、动画概论、试听语言、动画技法、音乐赏析、分镜头台本设计等，开设的课程分类很详细、也很充实，但每一门课程的关联度差，并且每门课程的老师都各自为战，使得课与课之间都相互孤立，教学没有融入动画创作的完整体系中，使得学生不能将课程中所学到的内容吃透，更不能理解所学的这门课的真正用途，只是学了皮毛而已。

（四）动画课程内容没有与时俱进，学生动手能力差

随着科技的不断进步，动画的发展也越来越多元化，其应用领域也越来越广泛，我们必须与时俱进、与市场接轨，掌握先进的科学技术，了解当下的艺术设计理念，才能培养出适合市场需求的动画创作人才。当下还有很多高校仍处于闭门造车的阶段，使用的课本和教材都是几十年前所出版的，里面的教学内容已经不能够适应现代社会的发展需求，这样只会让学生走更多的弯路、耗费更多的精力。

（五）过于注重技术，而忽略了人格培养

动画则是一门技术要求很高的专业，尤其在计算机三维动画领域，对学生三维动画软件的技术应用要求很高，有很多学生认为有高超的技术就是动画的核心，而忽略了内在的人格修养。其实在动画创作过程中，如果你的内心的修养不够，那你也绝对不会创作出美的艺术。在这种情况下培养出来的学生也多数是企业里的工匠，而无法在精神领域有更高的突破。

（六）大学生创新思维能力培养比较薄弱

创新能力是对事物的深层剖析的学习能力，使学生能够触类旁通。在目前填鸭式教学的大环境下，僵化的理论已经将学生的思维紧紧框死，束缚了学生想象力、分析能力、以及独立思考的能力的发展，在课堂上老师通常自问自答，让学生免去了中间的思考环节，不利于学生创新能力的培养。

二、高校动画教育改革措施

面对以上高校所出现的问题，我们不得不自我反省和思考，以下则是个人的一些浅薄观点。

（一）课堂上教师作为引导，让学生通过实践吃透动画的理论知识

动画的课程内容有很多是前人留下的经验，动画工作者都清楚动画规律的重要性。在此类规律课程教学中，老师可以作为主持人来串联课程，先抛出课程中的研究问题，让学生先去思考实践，让自己作为动画角色的演员，去了解角色的内在性格，去感受所设计的角色的生活背景以及剧本中的故事情节，在这种情况下将运动规律的知识融入其中，既提高了学生的学习乐趣，同时也将僵硬的动画形象给画“活”了。

（二）教师应严格考核学生的作品，提高标准

教师在给学生布置实践任务的时候，千万别低估学生的抗压能力，在强大的压力之下学生会创作出你意想不到的作品。因此一定要给学生合理的作业量，同时要以市场的动画制作工艺水准去约束学生，培养学生做事的认真态度，怀揣这种踏实追求完美的态度去创作，这样培养出的学生才会符合公司的人才要求。

（三）高校中应采取工作室制度，用项目驱动教学的形式串联课程

很多高校开设的动画课程门类很全面，但课程之间缺乏关联性，学生所学知识没有真正的用到实处。高校可以采取工作室的教学模式，在工作室中开设各类创作项目，以项目创作为核心，再根据项目的阶段创作来安排相应的课程，在这种教学模式下各门课程才能承上启下，将各门课程的学习价值最大化，达到学以致用的目的。

（四）动画课程内容要不断更新与前沿科技相结合

随着时代的发展，动画的技术也在不断地提高，制作水准也愈发的精良，目前媒体的传播平台和动画的应用领域也越来越广泛，动画的应用领域也不断在开阔。比如：影视、游戏、App应用、网页等方面对动画都有大量的需求，因此我们要将动画与前沿科技相结合，让课程中的知识内容与市场需求接轨，这样高校师生才不会被时代所淘汰。

（五）高校应注重学生的人格培养

科技以人为本，再华丽的影视技术如果没有融入作者的真情实感那也都是花架子，而一部好的作品能带给人们心灵的触动，能够让观者感受到画面的内在美，而不是盲目的追求绚丽的画面效果，或追求画面中的打打杀杀的感官刺激。因此个人觉得一部好作品的内涵是反映他的人文情怀，这要求学生对剧本创作要有很高的艺术修养，因此高校注重学生的人格培养，在其四年的学习过程中，提高其道德修养、给予其人文关怀、培养其艺术修养，这是高校动画学生培养的重点和难点。

（六）教师不要给学生约束，让学生大胆去想

创新思维是人们敢于推翻自我，敢于打破习惯模式的创造性思维，要让学生始终对生活有一种敏感的态度。同时一定要走入生活当中，要对自己艺术作品进行大量的社会调研，为自己的思路积累大量的创作素材，某些点子可能是大脑的灵光一现，但这有可能会是一部创意新颖的优秀作品。

三、结束语

总之，高校要培养出能够适应社会发展需求的创造性人才，必须要打破一些传统僵化的教学观念，要从实际出发，对市场进行深入的研究分析，让学生接触前沿的新事物，同时以人格培养为核心，这样才能培养出高素质的动画创作人才。

作者：刘洪 单位：辽宁师范大学影视艺术学院

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