英国艺术教育研究　

【内容摘要】英国是世界上最活跃的艺术文化国度之一，艺术教育处于世界领先地位，具有独特的艺术教育优势。英国政府重视培养学生的创新能力及艺术素养，充分认识到发展经济与艺术教育及创意人才的关系。鉴于此，文章主要分析英国在艺术教育和创造力培养方面的方式和思路。

【关键词】艺术教育艺术文化差异特点

英国是西方国家中人文传统深厚、历史文化资源较为丰富的国家，其文化生活精密细致，艺术氛围是现代美与古典美的完美融合，享誉世界。在英国，设计也罢，广告也好，创意产业非常强大，吸引人的“英伦文化”随处可见。艺术教育的融合开放就是其源源不断的动力所在，在这种艺术氛围浓厚的环境中成长起来的孩子，善于把平凡的原料制作成趣味十足的物件，无论是观察自己还是整个世界，都会有不同的角度。

一、特设的空间环境，注重教学方式

在英国，人性化的设施、设置并不稀奇。艺术教育的教室配置和设计中，作为特设的功能空间，非常重视便捷使用和气氛的营造。不同年级学生的作品吊在天花板和墙上，鲜活生动，五颜六色，个性明显，这为培养学生独立的创造力、形成鲜明的个性奠定了良好的基础，这些作品使学生成就感十足，并且使他们的个性得到张扬。学生的创作不只局限在教室里，在校园里的每一个角落都布满了学生的个性作品。虽然只是一些低年级学生的课堂作业，可是按照种类的不同，在不同的区域都显示出不一样的特色。此外，工具盒放置在教室四周，铁丝、纸壳、石头、木块等原材料，以及各式的颜料、彩笔和彩纸一应俱全，学生们选用不同的材料在不同内容的课堂上进行创作。不同于国内一般概念上的专用美术教室、音乐教室，英国很多学校的艺术教育课堂类似于手工作坊的工场，在这里学生可以获得充足的创造机会，和动手操作空间。在英国的艺术教育课堂中，学生每周都会有至少半天的时间在这里学习，课堂氛围自由和谐，学生可以随意在教室走动。而在国内，往往都是教师讲授、学生之后动手实践，一堂课只有45分钟。而在英国，可以有连续3个小时的课堂时间，学生能够更好完成每一件艺术作品。课堂上，教师以团队形式进行授课，作品用不同的材料进行展示，并且结合历史、地理、科学、数学、语文等话题，教师引导学生由设计、分析、探索、评估到反省，开阔学生的视野。在实践的过程中，学生们能得到多方面的提高。教师针对不同年龄阶段的学生设计难度不同的主题，让其各自发挥，制定自己的创作方向，激发学生持续思考。英国的艺术教育在教学过程中对学生的创造力从不限制，根据学生的丰富想象力开展制作、展现和动手专研，进而挖掘学生的内在潜力。教师既对学生的个人意志非常尊重，同时也重视培养学生的个性，鼓励学生个人特长的发挥，鼓励学生的大胆创造。在高低年级上课方面，教师采取混龄上课，把学生的画放到一起，明确学习目标，使他们共同进步。而中国的教学方式就很少有这样的形式。小班化教学在提高学生成绩方面能够有显著成效，可是灌输式教学难以启发学生的思维，榜样和引领作用没有得到体现。英国教师在教学中积极地参与到学生当中，给学生以充足的实践时间，而且会在每节课结束后共同分享成功的喜悦。在教学中，英国教师注重培养学生动手创造的能力，给学生充分的实践时间，教师的角色转变为积极的参与者，一起和学生借鉴和赏析。

二、灵活的教学评价，重视课堂体验

英国的学生以爱好和兴趣为学习基础，教师很重视对低龄阶段学生的培养，艺术教育早已普及到小学阶段和初中阶段，如美术课是学生14岁之前的必修课。14岁以后，本着自主选择发展方向原则，按照学生的爱好兴趣，会有部分学生另行学习音乐，而大部分学生还是选择美术学习，所有的科目都是根据学生喜爱的课程进行选修的。教师对艺术教育的普及性和基础性特别重视，强调让学生从小养成艺术欣赏的习惯，进行艺术兴趣爱好的培养，培养学生艺术审美的基础。英国在进行评价教学时，更加看重学生在课堂中的体验，对学生是否有创造性的表现和学习过程的感受非常重视。学生在教师的引导下表达个人的真情实感和想象，体会和感受艺术美。英国的艺术教育以对学生艺术综合修养的培养、对学生具有创造性的表现能力和创造性的形象思维的培养为目的，对学科交叉的优势发展十分重视。在课堂上，教师引导学生进行个性化的创造和理解，对教师单一风格的模仿并不提倡。教学效果会因为教学方式的不同而有很大差异，但都以同一目标为教学方向。课堂上，教师教育学生不要去模仿，要去思考、去观察，鼓励学生别出心裁或创造性的艺术表现。据悉，英国很早以前就提倡对学生思维创新的培养，这使英国的艺术教育在世界上首屈一指。在中国，长期以来艺术教育受经济、文化、政治的影响，对技能、知识的积累更加重视，技法在艺术学习时间得以锻炼。而对个人的创造性、体验和感受有所忽略，学生普遍对教师进行模仿，教师对学生的创造力和个性不太重视。英国的艺术教育对我国的一个重要启示是：新时期，教师应该认识到艺术教育的内容和理念方面正发生着变化，因为艺术是不断发展和演变的。获得灵感、感悟、想象的过程是艺术教育的过程，是合作、发现、思考的过程，更是寻找解决问题的办法、培养动手能力和合作精神的过程，对于提高动手能力、训练意志力过程本身就是最好的途径。教师推动艺术教育一般采用一些展览和竞赛的方式，这导致部分学生在选择接受艺术教育时往往以获奖、考级和升学为目的，只重视学习结果，这对于学习艺术所应该经历的过程是一种偏离。在艺术教育中，应该更重视过程而不是结果。

三、多样的艺术平台，体现教育层次

艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，而是培养不同的思维方式。画廊、艺术馆、美术馆在各种规模的英国学校里是必须具备的，多功能的教堂也出现在很多私立学校中，主要用来对学生进行艺术教育和道德教育。在英国，每个区域、城市都有很多博物馆和美术馆，收藏的美术品无论从时代、种类，还是从艺术作品的艺术质量、收藏数量来说，都显示出其文化艺术遗产的丰富性。这些文化资源被英国的艺术教育充分利用，学生可以在这些博物馆、美术馆进行艺术名作临摹，而且这些博物馆大都向公众免费开放。在大英博物馆、国家美术馆总是能够看到学生们在教师的带领下赏析、临摹世界名画，而且一些艺术学院还可以在博物馆、美术馆里进行艺术欣赏、美术教育、美术史论等课程，让学生能够亲密接触不同时期、地域的艺术原作。英国对艺术文化教育资源的开发，营造了良好的艺术教育发展氛围和环境。而在中国，受观念、经济等多方面的限制，美术馆数量较少，而且部分美术馆收藏的作品质量不高，对能够反映国内外不同文化的艺术面貌更是无从谈起，同时，参观人群仅仅局限于艺术阶层的少数受众。英国拥有馆藏丰富、数量众多的各类艺术馆、美术馆、博物馆，文化艺术遗产极其丰富，文化底蕴非常丰厚。英国明确规定，要对学生免费开放这些场馆。学生高雅的艺术趣味就是在这样的环境氛围中长期接受濡染和熏陶，进而培养出来的。

四、优质的教学资源，鼓励艺术教育

国外学校对艺术教育资源的综合利用和优化整合非常重视，与国内推崇语文、数学等学科不同。在英国，通识教育中一个重要组成部分就是艺术教育，他们对美术和音乐的教育更为偏重。英国将科学和艺术紧密相连，他们的创造力和自我表现以艺术为源泉。在英国是全民普及艺术教育的，对于艺术的欣赏，人人都可以掌握，艺术面前人人平等，艺术并不是那些拥有艺术天赋的少数人的专利。通过艺术教育，英国的学生对于新鲜事物更愿意接受，即使失败的风险依然存在，也不会让人不安、焦虑。这都是由于深受艺术教育的影响。在英国的校园，校舍的墙壁上是学生自己动手“涂鸦”或制作的作品，而不是世界名画的仿制品或是出版印制的名人语录之类。虽然学生们的作品颇为凌乱，看上去没有章法，但是这些手工艺品、雕塑、绘画非常受学生的喜爱，学校也非常认可学生们的艺术创作。这种积极创造、自主参与、自己动手的精神，正是学校所大力提倡的。研究发现，拥有比较完善的智力结构和人格结构是创造型人才的特征，涵盖了科学的批判精神、丰富的想象力、敏锐的洞察力、良好的记忆力、宽阔的知识视野，以及积极乐观的生活态度。在英国，教师会积极邀请家长参与到课堂之中，这是对艺术教育的充分认可。一些学校除了开设艺术俱乐部以外，为了能够解除家长工作的烦恼，还开设了亲子班，鼓励家长与学生共同感受动手制作的欢乐。

结语

美育实施的最主要的内容和途径是艺术教育。艺术教育可以在树立正确的审美观念上对学生给予引领，培养学生理解创造美、鉴赏美、表现美、感受美的能力，还可以使学生的民族情感更加深厚、道德情操更加高尚，使学生的创新意识和想象力得到激发，全面促进学生的健康成长和发展。

参考文献：

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[6]姚小岗.比较视野中的中国艺术设计教育[J].美术观察，2005（8）.

作者： 齐兴龙 单位：湖南工艺美术职业学院

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