艺术教育发展论文(7篇)
第一篇：艺术教育发展困境及机制建设分析
一、艺术教育的作用及发展
一直以来，艺术教育都是人类教育中必不可少的一部分，在全世界的教育领域都得到认可。对于艺术教育的作用，目前的共识如下：艺术教育能够对学生的道德情操进行陶冶，有效提高学生的审美能力，并且在一定程度上可以开拓学生的精神视野，提高学生的综合素质。很显然，艺术教育是一项全民教育，甚至可以是终身教育，有着广泛的应用性。但在艺术教育的发展过程中，很多人认为这是小范围的艺术技能锻炼，所以大多从技能锻炼的立场出发，认为这是一项适合小学阶段实施的教育，事实上艺术教育在初中、高中乃至人的一生中都适用。按照人的成长规律，中学阶段是学生成长的重要时期，但也最容易陷入叛逆期，如果在此阶段加强学生的艺术锻炼及生活情操指引，帮助学生建立正确的审美观念，改善其生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观，这对学生的进一步成长有着关键的推动作用［１］。最近几年，随着文化艺术事业的快速发展，艺术课在各地学校受到了越来越多的重视，但同时也迎来了发展的瓶颈期，这主要是观念上的接受与创新问题。在大多数人的观念中，艺术教育是艺术专业学生的权利，而事实上艺术教育可以面向学校的全体学生。
二、建立多层次、全方位的艺术教育机制
就目前的情况看，我国各地区的学校对于艺术教育的模式较为单一，缺乏明确的教学目的，难以合理设计教学内容，总的来说，缺少科学的艺术教育发展机制。艺术教育绝不是简单地开办几门艺术方面的培训课程，而应该考虑到学生的发展需求及现有的知识结构，以培养学生的审美能力及艺术鉴赏能力为宗旨，逐步引导学生更深入地了解艺术的内涵，使学生在高雅的艺术中得到熏陶［２］。就艺术教育的实施方式而言，学校除了艺术培训课程之外，还可以组织学生开展更多的艺术实践活动，丰富学生的课余生活，包括学校艺术讲座、学生艺术表演、艺术鉴赏沙龙等，从而建立起多层次的、全方位的艺术教育机制。
１．充分发挥艺术教育的主渠道作用。艺术教育分为专业艺术教育和非专业艺术教育，大多数学生是属于非专业的，所以学校的艺术课程设置，应主要面向非专业学生，以开拓学生艺术视野为目的，激发广大学生参与艺术鉴赏、了解艺术内涵的热情，帮助学生形成更好的艺术审美习惯［３］。基于此，学校要对学生构成及特点进行分析研究，从艺术活动安排、课程内容设置、师资分配方案等多方面、多角度地规划科学合理的艺术教育机制，其中在课程内容设置方面，要注重学生的科学精神、人文素质必须要跟艺术修养相结合，以此来提升艺术教育机制的理论层次，使更多的非艺术专业学生参与进来，但与此同时，也对艺术教师提出更高的要求。所以学校要引进一些具备深厚理论知识的优秀艺术教师，当然也可以着重培养本校的潜在的艺术师资，并聘请校外专家进行讲座和培训，从而壮大本校的艺术教育师资队伍，为学生提供更好的艺术教育。当然，非艺术专业的教师，若其专业相近，例如语文、历史、哲学等方面的教师，若有一定的艺术修养和艺术知识，也可以聘任为兼职的艺术教师，可能会收到更好的教学效果。艺术教育的课程安排应充分考虑到本校的实际情况，包括师资和学生的兴趣情况，例如，学校的美术师资力量较为雄厚，且学生中对美术感兴趣的人数较多，这样就可以两两契合，开设美术教育大班，吸引更多的学生参与到美术绘画中来。对于舞蹈、摄影、戏剧、音乐等艺术领域，运用的艺术教育机制跟以上相同，主要还是要考虑单个类别的师资和学生情况，从而营造可持续发展的艺术教育生态体系，确保非专业学生也能自觉地进入到艺术课堂中来，在艺术学习中陶冶出高尚的情操，体验到更多的艺术感染力，逐渐了解艺术、喜爱艺术，从而实现艺术的普及教育。对于艺术的教学方式，可以充分发挥艺术教育的主渠道作用，结合课堂内外活动，结合理论与实践，增加观赏度高的教学内容，例如组织学生进行艺术鉴赏，或者观看艺术演出，或者举办课堂汇报表演等，这极大地丰富了艺术课堂的内容，使艺术课堂的氛围更加的活跃，有效提高艺术教学效果。
２．加强艺术实践活动，增加学生体验。艺术与生活是密不可分的，很多艺术都是来自实践，是对生活经验的提炼和对大自然的感知，所以艺术实践活动是艺术教育机制中必不可少的一部分［４］。学校应经常组织学生参加一些艺术实践活动，让学生与艺术创作、艺术作品进行零距离接触，更深入地体验和认识艺术，不断培养学生在审美方面的意识，提升其审美能力，并且可以激发出更多的艺术创造力。鉴于此，学校艺术教育机制的构建，需要课堂教学与艺术实践相结合，科学分配双方的比例关系，多开展艺术实践活动，这样可以对艺术课堂的效果进行强化，还可以加强学生认知艺术理论及艺术形式，这在一定程度上突破了艺术课堂教学的时空限制，有效拓展了艺术教育的覆盖面。如今，很多学校都建有学生艺术团，有些学生艺术团还具备较为完善的内部管理兼职，并且有指导教师做顾问，得到学校高层的支持，有着固定的训练场地和训练时间，其演出不但在校内安排，还可以延伸到兄弟学校。学生艺术团是艺术实践活动的重要组成部分，学校应对学生艺术团的建设进行科学合理的规划，充分发挥学生艺术团在艺术教育机制落实过程中的示范作用，通过各种艺术演出的静心安排，以传播校园文化、传颂高雅艺术为宗旨，使广大学生在校内就能欣赏到精彩的艺术表演，包括戏曲、舞蹈、交响乐、民乐等，从而加深了对艺术类型的认知，激发学生对艺术产生更大的热情，培养学生良好的审美情趣和高尚的艺术修养。除了综合类的学生艺术团之外，还有学生文艺社团也是艺术教育机制落实的重要推动力。学生文艺社团主要是单项类的，例如学生舞蹈团、学生合唱团、学生戏曲团等，虽然规模抵不上学生艺术团，但是其进入的门栏较低，只要有着方面兴趣的学生都可以加入。学生文艺社团的组建方式与活动方式都比较灵活，有些社团是以艺术知识普及为目的而组建的，有些社团则是以提高学生艺术鉴赏能力而组建的，还有一些社团纯粹出于个人的爱好，汇聚相同兴趣的爱好者，达到艺术交流的目的。学校应高度重视学生文艺社团和学生艺术团的建设，发挥这些社团的功能及特点，不断壮大社团规模，以此来推动艺术教育机制的建设与普及，并且能够进一步丰富校园文化生活，拓展艺术教育的普及空间。
３．建立艺术教学内部优秀资源的共享渠道和机制。随着学校专业结构的调整，越来越多的学校为了提高学科结构的完整性和系统性，而开办艺术专业，分设具有本地特色和学校特色的艺术学科，为社会培养了一大批的艺术专业人才。虽然在学校开展的艺术教育中，不同的艺术教育课程在教学目标、课程安排、教学方法上有着一定的差别，但大部分学校的这类课往往都由校内的艺术教师负责，在教学资源和环境上有着相同的源头［５］。为此，学校应建立艺术教学内部优秀资源的共享渠道和机制，促进不同的艺术教育课程之间的资源共享。这一机制应包括以下几个方面的内容：一是教师资源共享。学校应建立工作考核、教学奖励等方面的制度，鼓励艺术教师之间进行教学合作，分享教学资料，并由教师协同分担不同的课程，解决艺术教育师资力量薄弱的问题。二是教学软硬件设备资源的共享。学校教育管理部门应制定资源共享方案，形成明确的规则制度，让艺术教师能够不影响其他教学活动的基础上借用软硬件设备资源，提高设备的利用程度和流转程度，减少学校重复投资设备的情况。三是教学活动的共享。艺术教育的开展期间将出现艺术排练、艺术成果汇报、绘画展览以及音乐演奏会等各类艺术活动，教师可让学生参与到不同课程下的活动中，扩大学生的活动参与面，促进教学活动的共享。此外，在新媒体技术不断普及的背景下，学校还应顺应信息传播的发展趋势，结合新媒体技术建立资源共享平台，推动艺术资源的数字化建设，例如建立优秀艺术课程共享平台，在平台上分设不同的艺术模块，在模块下补充分类图、文、声、像资料，并与国内外权威艺术教育平台建立数字链接，形成便捷的资源分享平台［６］。这将打破传统课程资源的共享局限，让教师和学生能够随时随地进入到平台中，快速获取所需资源，提高艺术教育的实效。
三、制定科学的制度，提升学校艺术教育机制的保障力
近年来，不少学校都开展了艺术教育，但从实践中可以发现，学校的艺术教育虽然在课程设计、活动组织、团队建设等方面获得了一定的发展，但受艺术教育经验不足、观念落后等因素的影响，部分学校的艺术教育仍然存在形式化、分散化以及师资不足、规划落后等方面的问题，给艺术教育的有效开展带来了阻碍。面对这些问题，学校应从制度层面上寻找应对策略，严格规范学校的艺术教育工作。在针对艺术教育建立教育制度时，学校应注重制度的全局性、长远性和前瞻性，充分考虑艺术人才的市场需求和发展需求，将培养高素质艺术人才作为制度建设的出发点，再逐一细化制度体系，最终形成“以人为本”的艺术教育制度［７］。事实上，组织和完善艺术教育是学校健全人才培养体系的重要内容，学校应将其艺术教学办学方针和规划确立下来，形成一种稳定、规范的制度安排，使艺术教育的开展能够有规可循，有制可依，提高艺术教育的有效性。此外，学校在构建艺术教育机制时，还应确立专门负责艺术教育的主体机构，为统筹组织各类艺术教育活动奠定组织基础。但和其他课程相比，大部分的艺术教育课都缺乏规范的、专门的组织机构，难以实现艺术教育的独立化、统一化发展。在这一背景下，艺术教育的资源将缺乏规范组织的统筹和分派，降低资源流转和共享的效率，且缺乏统一的思想和规划作指导，导致艺术教育管理缺乏实效。这将进一步削弱艺术课程的教学效率，而且给学校上下级教育管理组织之间的沟通和协调带来困难，不利于艺术教育的发展。针对这一问题，学校应结合国家及当地政府教育部门的指导，建立和体育教育管理组织相似的艺术教育管理机构，负责统筹学校艺术教育的发展、规范管理艺术教育活动等工作。艺术教育管理机构应承担起以下职能：一是负责制定学校的艺术教育课程目标和体系，提高艺术课程设计的合理性；二是组织艺术教育师资队伍，承担学校艺术课程教学的工作；三是负责建立和指导学校各类艺术社团，协调组织各类艺术演出、展览活动，丰富艺术学生的校园文化生活；四是负责艺术教育资源与其他课程资源的协调分配，促进资源的更新、流动和共享。职能完善的艺术教育管理机构能贯彻学校所指定的艺术教育制度，强化学校开展艺术教育的组织保障，促进艺术教育质量的提高。
作者：马长勇 单位：湖北文理学院美术学院
第二篇：艺术教育发展中学校与社会培训的关联性
艺术教育是美育、德育和智育的载体，是学校教育教学的重要组成部分，但是时至今日我们不必讳言，艺术教育在学校教学中被压缩得几乎没有了空间。学校集体学习生活将伴随每个人的重要成长阶段，虽然当下的实际情况是此环节美育不足，却挡不住任何个体去满怀热情地追求美。也正是这种迫切的需求，学校艺术教育的外延得到充分拓展，应运而生的是五彩缤纷的社会艺术培训机构。但因为没有准入资质监管，亦无培养计划和具体目标，社会艺术培训机构发展壮大后，在对利润的浓厚兴趣和奋蹄直追的快感中竟忘了培训的初衷。
一、学校艺术教育发展被弱化
当下的学校艺术教育已经陷入尴尬境地。教育管理部门在极力倡导，反复陈述艺术教育在素质教育中的重要作用，而在学校的教育教学开展中，开课比例极低，艺术教育（欣赏）课却要常常面临被占用，苍白无力显得形同虚设，这现状正是令我们心痛之处。在学校开展艺术教育，应当坚持执行参与原则。要让全体学生都能在艺术学习和实践中得到熏陶和培养，要保障每个孩子接受艺术教育的权利，而不是只面向某些具备艺术特长的学生。例如学校定期排练小合唱亦或举行画展等等，要坚持人人参与，而不是选一些有基础、条件好等部分学生以偏概全。学生参与并体验整个艺术活动过程，那这个活动就是成功的，不需要经过选拔去组织所谓的“高质量”艺术活动。准确定位学校艺术教育，坚持参与原则，相信艺术教育的价值也将在学生思想和行为的转变过程中得到精准阐释。
二、社会艺术教育培训乱象丛生
社会艺术教育是学校艺术教育的重要补充。学校艺术教育日益不能满足实际需要，社会艺术教育及时做了补充和拓展。但由于没有具体资质标准，所以社会艺术教育培训机构多无师资、招生、培养以及费用等审核标准。这也是近年来社会艺术教育问题频发的几个主要方面。对教育质量要求的不断提高，推动了社会艺术教育整体大趋势的不断发展，但在发展过程中受制于一些局限因素，所以问题也是依然存在。社会艺术教育机构的归属，主要分为公立与个体两种存在形式。公立的艺术培训包括青少年宫以及专业院校的对外教学；个体经营主要包括琴行、艺校以及其他小规模的授课形式。艺术培训的主要对象是以青少年群体为主，学前儿童和成人学员比例较小。相对公立的培训机构而言，个体性质的教育机构更多的存在办学的校舍简陋、教具设施不全、教师队伍无资质且不稳定、学员学习课程无规划、无考核以及收费不透明无标准等问题。其中最后一点收费问题要单独说一下，由于目前教育文化单位以及工商物价部门对艺术培训机构的无监管状态，导致培训机构高收费乱收费。有的教育机构在试课后就需要签一年的课时单，这个费用少则千百，高则数万也不鲜见。如果随后过程草草或者学龄不适、学况不佳等问题出现，退费维权便难上加难。社会艺术教育的过程中，教学双方容易产生功利的思想。教育机构为了体现教学能力与课程效果，多会鼓励学生去高频次的考级或者参赛，然后借此扩大自己招生说服力度。无独有偶，学员一方则常常会通过教学和参赛成果衡量机构教学能力，更有甚者直奔某些奖状证书而来。倘若如此，艺术教育的功能和价值尽失，同时失去的还有宝贵的时间。教师在施教的过程中要准确把握进退有度，加强与学生和家长的沟通引导，避免功利思想常常在艺术教育中破坏艺术认知体验，否则必然淡化了艺术的熏陶功能，审美迁移、发散想象、培养情操则更无从谈起。
三、发展艺术教育学校与社会培训
应同心协力殊途同归学校艺术教育与社会艺术教育，二者对学生艺术技能培养和审美的培养都有着巨大的作用。学校的艺术教育应当坚定执行参与原则，让艺术教育、艺术活动走进每一个学生的校园生活。而社会艺术教育因为是个体的主观行为，则可以择优而教精益求精，助推学员百尺竿头更进一步。学校艺术教育所涵盖的学生群体数目之巨而影响广泛深远，所以当下学校的掌舵者们真的要考虑我们究竟想培养出什么样的“祖国未来”？如今课外时间补课已如此严重，那课内的艺术教育的残存空间还在吗？社会艺术教育更要切实担起应有的责任，艺术教育的本质是美育，而当下社会培训机构所传递的多是技艺，错失的才是艺术真正的精华。文化部门要及时制定艺术培训机构的相关监管要求，审核机构的资质并制定明确的职责范围，促进其规范健康发展。艺术教育的发展需要社会各界的关心和推动，艺术教育资源的合理分配，如能实现艺术院校的输出需求和中小学校的输入需要无障碍对接，那么将会极大改善学校艺术教育一潭死水的局面。定期定量举行公共艺术活动，让学生参与组织、表演和欣赏，进而培养美、创造美、发现美。学校艺术教育和社会艺术教育师出同源，培养学生的动机和目的是一致的，但不应该做平行线永无交集。艺术教育准确阐释艺术的价值，竭力传递艺术的真善美，把高尚高雅展示给学生，发展艺术教育学校应与社会培训共同努力实现殊途同归。
四、结语
艺术教育培养周期长，但要看到功在当代利在千秋，决策者和改革者以及一线教育者当拿出“真的猛士”的魄力去探索执行。一手要提振学校艺术教育，另一手要规范社会艺术培训市场。我们的社会文化在快速发展，对艺术教育质量的要求会越来越高，这其中艺术教育工作者虽然偶感艰苦，但不妨碍艺术教育迎接自己崭新而美好的未来。
作者：刘宇乾 单位：哈尔滨师范大学音乐学院
第三篇：大学生思想政治教育与艺术教育的结合
民族院校肩负着培养少数民族地区人才的重任，培养出高素质的大学生对少数民族地区的发展和进步起着重要的作用。思想政治教育是我国高校教育体系中非常重要的组成部分，而民族院校较之于普通院校，思政教育更是有着特殊的重要性与独特性。民族院校的学生大多来自较偏远的地区，其生长环境、文化氛围造就了他们不一样的心理特征，如何针对民族院校学生的特点，把握他们的思想和心理规律，有针对性的加强思想引领，培养高素质的人才，已经成为民族院校思想政治教育与艺术教育非常重要的一个课题。
一、民族院校大学生思想政治教育与艺术教育的特殊性
（一）民族院校大学生思想政治教育的特殊性
民族院校的思想政治教育关乎到民族的团结，国家的稳定。在当前经济与科技迅猛发展的形式下，国际局势也变得十分微妙，我国成为世界第一大经济体，日本、美国等国家对中国的崛起虎视眈眈。强权政治和霸权主义在国际经济、政治和安全领域中仍然存在，并且通过网络、媒体等媒介，侵蚀大学生的思想，妄图加以利用。而来自少数民族地区的学生，思想都较单纯，为人淳朴、善良，容易遭受欺骗。学校应通过思想政治教育、网络安全教育等来提高学生明辨是非的能力，保护他们在思想上、人身上的安全。另一方面，由于少数民族大学生大多来自较偏远的地区，文化基础相对薄弱，经济基础较差，导致学生学习、生活压力大，不同文化背景、不同信仰的青年学生给民族院校的管理者带来困难，给学校的思想政治教育更是带来更大的挑战。
（二）民族院校大学生艺术教育的特殊性
由于地域的关系，少数民族地区在艺术文化上都保持着一定的稳定性，少数民族同学也大都能歌善舞，他们承担着本民族文化的续接、传承与发展。因此，在民族院校开设民族艺术教育是民族艺术传承和发展的需要。民族院校的艺术教育需要体现民族性，这就需要各民族院校要因地制宜、因人制宜地制定艺术教育的方案和教学内容。
二、民族院校大学生思想政治教育与艺术教育结合的重要性
（一）有利于加强课程导向性
在民族院校思政课的教学过程中，结合讲授内容，融入艺术教育的手段，因人制宜、因地制宜，赋予思想性、艺术性和趣味性，不但可以使枯燥单调的课堂气氛鲜活起来，也使学生更加容易接收理论知识。在艺术类课程中通过欣赏、演唱、演奏不同的音乐作品，不但可以提高大学生欣赏高雅音乐的水平，还可以通过一个个鲜活的艺术形象引导学生去领悟人类共同追求的真善美；将民族传统音乐引进课堂，不但可以提高大学生的审美情趣，调动了他们热爱家乡、热爱传统文化深情，另一方面，也是对本民族文化极好的保护与传承。
（二）有利于增强民族教育针对性
当前，国际、国内形势深刻变化，使大学生思想政治教育既具有利条件，也面临严峻挑战。新形势下，联系到当前民族问题这一热点，民族院校大学生的思想政治教育工作显得尤为突出并且意义重大，为使得这一根本问题在民族大学生中得到解决，必须要考虑到民族院校的特殊性，结合民族大学生的活泼好动、喜爱艺术的特点，采用多种途径进行思政教育、艺术教育，树立大学生的民族自信心，民族自豪感。
三、民族院校大学生思想政治教育与艺术教育的结合路径探究
（一）提高对两者相结合的重要性的认识是前提
将民族院校大学生思政教育与艺术教育相结合，提高认识是前提。传统的思想政治教育偏重刻板的说教和灌输，课堂气氛不活跃，但可以借鉴艺术教育的方法，使课堂充满趣味性。而传统的艺术教育注重技能的培养，缺乏深刻的思想性，可以掌握思想政治教育的基本原理，对大学生进行正确的人生观、世界观、价值观的思想引领。因此，两类教育的结合对于培养民族院校复合型的人才具有重要的意义。
（二）完善管理体制是关键
无规矩不成方圆，有了严谨的管理体制才能保证两类教育结合的正常运行。在学校层面要设立分管领导，对艺术教育教研室、思政教研室、团学组织三类资源进行整合，在课程设置、教学内容安排、活动实践、评价机制等方面研究出长效的管理制度，并且在实施的过程中，注意反思、总结。学校也可以根据自己的特色成立专门的机构来对学生进艺术教育与思政教育。如西藏民族大学在校团委专门成立了大学生艺术指导中心，该部门由艺术教师和思政教师组成，主要面向全校开设公共艺术课程，以及开展实践活动，完成对大学生的思想引领及审美教育。
（三）优化师资力量是保障
思政教育与艺术教育分属不同的学科，俗话说“隔行如隔山”，目前在民族院校中，思想政治教师的艺术水平、艺术修养还不高，无法给学生更好的艺术熏陶。而艺术类教师同样存在思想政治水平较低，不会在教学中自觉运用思想政治的导向功能的现象。所以学校在整合资源的同时，还应加强思政教师的艺术修养。学校可以面向教职工成立合唱团、书画班等，既可以丰富教职工课余生活，还能提升他们欣赏美、发现美的能力。对担任艺术教育的教师可以定期组织学习思想政治理论，参与时事讨论。思政教师与艺术教师还可以相互听课，互相借鉴。民族院校的教师还应该加强少数民族文化的学习，一方面可以与学生拉近距离，另一方面，在教育教学中，可以传承本民族文化，帮助学生树立民族自信心和自豪感。另外，民族心理学的学习，在民族院校中具有更加特殊的意义，它有助于在教学中，教师把握学生的心理，让课堂变得更具趣味性和实效性。
（四）重视文化资源尤其是民族传统文化是途径
我国的每个民族都有着悠久的历史和灿烂的传统文化，而高校教育已经成为传承民族文化的重要载体。少数民族的同学大都能歌善舞，言行举止流露出本民族文化气质。大学生思想政治教育与艺术教育相结合，课堂教学与课外活动相互补充，充分运用本民族文化，一方面使学生更加深刻地了解本民族的历史传统，反过来，也是对传统文化极好的传承和续接。
（五）创新开展文体活动是措施
民族院校开展的文体活动需具有民族性，如西南民族大学每年10月下旬至11月上旬举办的“多彩民族风”的活动，在大学校园里展现原生态的民族文化，如苗岭飞歌、侗族大歌等，既丰富了校园文化的内涵，还传扬了民族文化精神。民族院校可以在少数民族重要的纪念日或节庆日，开展具有本民族特色的活动。如西藏民族大学在每年的3月28日，都会开展庆祝3.28西藏百万农奴解放纪念日活动，通过欣赏照片了解新旧西藏的对比，通过藏族服饰展，藏族歌舞展了解不同藏区传统文化，不仅激发了他们对家乡、对祖国的热爱之情，也让他们深刻地感受到现在的幸福生活来之不易。民族院校还可以成立具有民族特色的学生社团，作为开展大学生思想政治教育与艺术教育结合的实践载体。如四川民族学院的弦子锅庄协会、西藏民族大学的雪域歌舞社，每次举办活动的时候都会吸引大量的不同民族的学生的参与，大家在一起跳起欢快的锅庄，传递着友谊，加强了民族团结。
四、结语
民族院校学生对各类艺术形态的兴趣很高，在民族院校将思想政治教育与艺术教育相结合，可以加强课程的导向性，增强民族教育的针对性。本文在对民族院校大学生思想政治教育与艺术教育的特殊性进行分析的基础上，对两类教育相结合的路径进行实践的探索。在实际工作中，还要不断的总结、创新，潜移默化的影响、塑造各族青年学生，才能为少数民族地区培养更多的优秀人才。
作者：黄维 单位：西藏民族大学团委
第四篇：俄罗斯艺术对黑龙江高等艺术教育发展的影响
1中俄两国的文化交流
俄罗斯艺术影响了一代中国艺术家和半个世纪的中国高等艺术教育，黑龙江在独特的区位优势和现有的合作基础下，赋予对外开放先行先试政策。俄罗斯是一个文化艺术的大国，其美术教育水平在世界上名列前茅，教育体制、思想、教育方法等都对世界艺术文化产生了深远的影响。
2对俄罗斯高等艺术教育现状的研究和分析
俄罗斯民族在历史长河中创造了灿烂的文明，同时在艺术领域也是独树一帜的。20世纪90年代，俄罗斯提出个性化、人道化和人性化的教育理念，其反应在艺术教育中的具体表现集中而突出的体现在课程体系中：注重艺术实践，特别是美术专业的学生每年都有自然实践课和野外实践，其强调在社会和自然中引导学生形成某些必要的艺术素质与良好的综合素质。俄罗斯绝大部分的艺术专业都特别强调学生的独立学习能力和个性精神。教师在自修课堂上提出一定的宏观学习目标，学生可以根据教师的指导开展更为自由的学习与研究，最后导师对完成的结果做针对性地辅导与讲评。
3俄罗斯艺术对黑龙江省高等艺术教育发展的影响
黑龙江省文化艺术的发展受俄罗斯的影响很深，俄罗斯美术在黑龙江的艺术发展中得以广泛应用。东北的建筑艺术更是吸收了俄罗斯的艺术精华，很多建筑都保留了原来俄罗斯的建筑艺术风格，以尖塔、弯顶，帐篷顶手法进行设计，并形成哈尔滨多处著名的旅游景点，如圣索菲亚大教堂，太阳岛俄罗斯风情园。还有很多街道都是以俄式风格进行设计的，如远近闻名的中央大街步行街。俄罗斯艺术风格和美术教育对黑龙江高等院校美术教育领域影响深远，推动了黑龙江高等美术教育的发展步伐。黑龙江高等艺术院校在美术教学中大量引进俄罗斯美术教育的优质资源，取其精华，因地制宜，极大地推动了黑龙江艺术人才培养的进程，提升了高等美术教育的质量。在黑龙江省哈尔滨市、黑河市、绥芬河等城市的高等艺术院校中，逐渐形成了中俄美术交流中心。
4我国高等美术教育的现状与走向
我国的近现代美术教育自20世纪初始至今日，已整整走过了一个世纪的旅程。面对数字化的全球趋势，特别是电脑软件的广泛的应用，又给大学的美术教育带来了新的使命，使我们每位学子都借鉴以往，而又展望未来。在教学中处理好基本功训练与创造精神培养之间的关系，如何把握继承传统与艺术创新的关系，已成为当前美术教育界面临的十分重要的课题，笔者认为，在进入大学高职艺术院校后，需对不同情况、不同地域、不同心理的学生以区别对待。（1）大学职业美术教育的课程设置应充分考虑师生联系、社会需要，重点应放在学生需要什么，教师与学生怎样良好地沟通、理解之上。部分课程应请已毕业的校友进行参教，可以更好地与时代联系。（2）对学生作品的处理上，应该逐渐淘汰评分制，更多采用评论制和研究制。作品的批改是为了促进学生进步，而并非为了一定的标准而用分数来衡量。（3）为了学生不同方向不同特点的处理，可以自大一、大二逐步进入导师制学习。在充分尊重学生教师的个体上，把教学工作分化处理，形成小的群体，进行专业活动和艺术创作。（4）针对职业设计艺术专业，市场是唯一的评判手段。应站在民族传统、历史的主题下对设计艺术有高瞻远瞩的见解。（5）在艺术媒介日益丰富的时代，美术教育应加强对学生全面能力的培养，在教学中要有综合材料的课程，以使学生对文字、色彩、声音材料等多种材质都有广泛了解。
5结语
综上所述，中俄艺术文化在我国尤其是黑龙江产生了深远的影响，在战略合作的今天，中俄各方面有更深层次的交流，市场的全面开放，中俄贸易的开展，黑龙江作为一个避暑及冰雪文化的旅游圣地，对工艺美术的需求越来越大。因此，为了更好地吸引和满足内地和外籍游客需求，职业院校要抓住这一机遇，为当地文化市场输送相适应的人才。
作者：李辰光 单位：黑龙江农垦职业学院
第五篇：幼儿艺术教育市场调研分析
衡水市地处冀东南，长期以来这里的幼儿艺术教育开展进度较为缓慢。正规的公办幼儿园不但数量少，而且在开设的课程当中，艺术类课程所占的比例非常低，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班便应运而生了。因此，本次调研主要针对衡水市幼儿艺术教育市场，围绕私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班展开。
一、衡水市幼儿艺术教育市场的现状
（一）担任幼儿艺术教育培训的机构以私立为主
在我们走访的衡水市区以及各县城，公办幼儿园的数量一般在2到4所。首先，公办幼儿园所能接纳的幼儿数量十分有限，有很大一部分适龄儿童都进入了私立幼儿园。其次，公办幼儿园的开园时间相对较短，能够开设比较专业的艺术类课程少之又少，并没有承担起艺术教育的责任。而此时，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班，适应了家长对于提高孩子艺术修养的需要，逐渐火爆起来。
（二）培训内容繁杂，与经济挂钩过于密切
经过调查，私立幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班，一般都开设了：声乐、钢琴、电子琴、古筝、小提琴、二胡、舞蹈、美术等等繁杂的课程供家长和幼儿选择，有的辅导班只有一间不到30平米的屋子，在宣传手册上也林林总总地写上十几个培训项目。而且，大部分培训机构和艺术辅导班都是将幼儿艺术教育单纯作为一项产业来做，怎样招到更多的学生，怎样留住更多的生源，怎样获得更大的经济利益才是这些培训机构和艺术辅导班的老板们所关心的，至于艺术本身，几乎不在他们的考虑范围之内。
（三）师资力量令人担忧，培训质量不高
在调查中我们得知，这些培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院音乐系、美术系的学生和一些业余艺术爱好者，也有一些早年间毕业于中等师范学校音乐系的学生。在这个庞大的教师队伍中，教师自身的艺术水准并不高，基础也不牢固，只是看到艺术培训这个市场有利可图，于是便加入进来。有的老师更是二胡、古筝、笛子、小提琴一起教，这样的师资尤为令人担忧。而且，由于工作不固定或者毕业等客观原因，这些师资的流动性相当高，有的学生刚适应了一个老师的教学方法，就不得不面对另一个新老师。另外，由于工资过低，降低了一部分教师的教学积极性，造成他们不专心教学，企图浑水摸鱼、得过且过。以上种种，造成了这些培训机构和艺术辅导班的培训质量普遍不高。
（四）缺乏监管，盲目发展
经过调查，我们还了解到，目前衡水市的幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班的建立和发展都只凭市场来决定，缺乏政府统一的监管，造成各个培训机构和艺术辅导班的发展没有目标，甚至出现了互相之间为了抢夺生源而发生肢体冲突的闹剧。
二、针对衡水市幼儿艺术教育市场现状的对策和建议
（一）政府出面，统一监管，使之走上良性发展轨道
对于艺术教育特别是幼儿艺术教育的发展，政府应尤其重视。可以由政府统一组织，在当地的教育局领导下，成立一个幼儿艺术教育管理委员会。并组织当地的艺术专家，制定相应的幼儿艺术教育大纲，并以定期与不定期相结合的方式，去各培训机构和艺术辅导班进行听课、检查。对于不按教学大纲安排教学进度、没有运用科学的幼儿教学方法等导致教学混乱的，要严格查封，责令整改。而对严格执行教育大纲，教学成绩优秀的，要不吝奖励，在政策上也应予以倾斜。
（二）制定执行幼儿艺术教育师资准入制度
对于从事幼儿艺术教育的人员进行基本的业务能力考核，只有考核合格者才能拿到任职资格证书并上岗教学。同时，严格控制教师所担任的艺术课程门数，以及每天的上课时长。这样一来，既保证了老师有充足的精力完成自己的教学任务，又从根本上提高了老师的教学能力，杜绝了滥竽充数的现象。
（三）与当地高校联合，实现教学与实践共同发展
目前，各培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院的音乐系和美术系。而这两个院系也正在搞教学与实践的改革。可以将各培训机构和艺术辅导班作为他们的实习基地，同时，在日常的教学中，也要多开设一些幼儿教育方面的课程，缩短在校生走上讲台的距离。这样一来，大学生们在学校学习的内容也具有了统一性和连贯性，即便将来有师资的正常流动和更替，幼儿在学习艺术课程的过程中所经历的不适应，也能降低到最小的程度。高校和艺术培训机构、艺术辅导班各取所需，赢得双赢。
（四）搭建展示平台，媒体大力宣传，营造幼儿艺术学习的良好氛围
艺术只有走向舞台和展台，才能焕发出无限的活力和魅力。政府和民间力量应该联合起来，搭建适合音乐、舞蹈演出的舞台，建造美术作品展出的场馆。媒体则发挥自身的优势，不断宣传，引领百姓的艺术学习风潮。社会各界联合起来，营造出适合幼儿艺术学习的良好文化氛围，进而从根本上提高衡水市民众的文化素质和艺术素养。
三、结语
衡水地区虽然经济落后，但普通民众对于幼儿艺术欣赏与学习的诉求却是十分迫切的。只是，长期以来在幼儿艺术教育领域还是存在着种种的问题。然而我们相信，只要政府能够出面，加强统一监管，制定执行幼儿艺术教育师资准入制度，与当地高校联合，搭建展示平台，媒体大力宣传，衡水地区的幼儿艺术教育将迎来更加美好的明天。
作者：杨雪 马婕 马晓男 单位：衡水学院
第六篇：公共艺术教育与创新人才培养思考
近年来，素质教育成为人们关注的焦点，为了积极贯彻落实素质教育工作，各高校增设了公共艺术教育，通过对学生进行艺术熏陶，培养学生的创新能力。当前，公共艺术教育为创新人才培养发挥了重要作用，已成为各高校培养创新人才的一项手段，但是受到某些因素影响，公共艺术教育与创新人才培养仍面临一系列问题，亟需找到有效的解决对策。
一、公共艺术教育对创新人才培养的重要性
（一）艺术教育培养了学生的创新思维
创新人才的主要特征就是具有创新思维，而创新思维的形成仅仅通过提高知识水平是不够的，知识积累只是基础，想象思维的提升才是重要途径。由于艺术本身具有创造性，可以培养学生的创新思维，通过对艺术作品的鉴赏，丰富自己的想象能力。
（二）艺术教育培养了学生的形象思维
形象思维主要是指一个人的感受能力，它与逻辑思维对立存在，逻辑思维具有抽象的特点，而形象思维则比较具体。创新人才不仅需要具有一定的逻辑思维能力，同时应具有较强的形象思维能力。但是对于大多数高校学生而言，长时间的理论知识积累，具备了一定的逻辑思维能力，而形象思维能力较为缺乏。公共艺术教育则更好地为形象思维培养提供了条件，艺术主要是通过感知进行体验，有效提高学生的形象思维。
（三）艺术教育激发了学生的创作灵感
创新能力的强弱往往由创作灵感来决定，当一个人具有较强的创作灵感，其创新能力将有所提高，可见创作灵感的培养非常重要。由于艺术就是再创造的过程，其中蕴含着较多的创作经验，通过接触艺术作品，进行艺术创作活动，从中寻找感觉。因此，艺术教育在一定程度上激发了创作灵感，为创新人才培养做出突出贡献。
二、公共艺术教育与创新人才培养面临的重要问题
（一）公共艺术教育的基础设施建设不完善
教学设施建设是公共艺术教育的基础保障，但是很多高校对于公共艺术教育的基础设施建设不完善。主要表现为：一、相关公共艺术教育机构暂未成立，导致出现很多的教学问题无人处理。二、部分高校对艺术教育的重视程度不够，虽然增设了公共艺术课程，但是由于实践教学条件较差，教学场所选取不合理。三、相应的教学设备配置不全面，公共艺术教育应充分发挥艺术价值，然而仍有部分高校资金投入较少，设备配置不全面。
（二）缺乏对创新人才培养的意识
公共艺术教育对创新人才培养具有重要意义，应充分发挥艺术教育的作用。但是目前仍有部分高校领导受传统教学理念的影响，在实际教学中过分重视理论知识的提升，而忽视对创新人才的培养，造成公共艺术教育成为形式，并不能发挥其真正的作用。在开展公共艺术课程时，教师只重视对知识的传授，却忽视艺术鉴赏与活动开展，降低了学生学习的积极性。
（三）缺乏专业公共艺术教师
当前，高校公共艺术教师缺乏现象普遍存在，导致公共艺术课程难以取得明显的效果，对创新人才的培养造成了一定的阻碍。一方面，部分高校存在艺术院系，公共艺术教育工作往往由该院系教师担任，由于这两者课程存在差异，教师的专业性受到质疑；另一方面，部分高校虽然设立了相关的组织机构，但是由于投入不足，师资数量较少。
三、加强公共艺术教育与创新人才培养的有效对策
（一）加强对公共艺术教育组织机构的建设
公共艺术教育具有重要的意义，各高校应加强对该项工作的重视，成立专门的组织机构负责管理，提高公共艺术教育的实效性，培养更多的创新型人才。首先，学校应给予组织机构建设足够的经费，为机构建设提供资金保障。其次，对于管理人员进行责权划分，提高教育组织的管理效率。
（二）完善对公共艺术教育的课程体系
公共艺术课程与必修课程不同，其目的不在于是否提高了学生的理论水平，更重视对学生综合素质的培养，因此在课程模式上应有所创新，不仅要设置理论教学，更要通过艺术鉴赏课程提高学生的审美能力，通过实践活动培养学生的创新思维。
（三）举办艺术活动营造公共艺术氛围
公共艺术教育仅仅凭借课程开展是不够的，学校应通过举办艺术活动，为学生营造良好的艺术环境，提供艺术创作的氛围。首先，学校应鼓励学生组织、参加艺术社团，实现学生对公共艺术的自主学习。其次，学校定期开展艺术活动，给学生带来艺术熏陶，培养学生的创新能力。
（四）加强艺术教师师资建设
教师是教学活动主要实践者，对学生学习起到重要的引导作用，加强艺术教师的师资建设，是提高教学质量的关键。一方面，针对高校艺术教师短缺的情况，高校应及时招纳一些专业的艺术教师，扩充师资队伍，或者适时聘请校外专家进行授课；另一方面，应增加学术交流机会，通过培训等方式提高教师的教学能力，掌握更多的教学经验。
四、结语
综上所述，公共艺术教育不仅可以培养学生的创新思维和形象思维，同时也能够激发学生的创作灵感，创新人才的培养具有重要意义。但是，由于部分高校领导缺乏对公共艺术的正确认识，教学设施不完善，专业教师缺乏，严重阻碍了公共艺术教育的开展，应加强对组织机构、课程体系、艺术活动、师资队伍等多方面的建设，促进公共艺术教育的顺利开展，培养更多的创新型人才。
作者：沈镝 单位：南京农业大学艺术系
第七篇：传统民间工艺美术在艺术教育中的价值
潮汕传统民间工艺美术历史悠久，底蕴深厚，具有独特地域的表现内容和艺术形式，从题材的选择到图像形式语言都承载着浓郁的文化气息和文化内涵，体现出乡土民俗风情和绚丽的地域文化色彩，并随时代的发展不断延续前进，随处能感受到其焕发出来的民族文化精神。潮汕传统民间工艺美术不仅具有独特的审美价值，同时具有重要的教育价值，其教育价值能使学生形成正确的人生观、世界观和审美观，产生潜移默化的正能量影响。深入认识潮汕传统民间工艺美术在艺术教育中的价值，将有利于民间文化课程资源的开发与利用，有利于文化艺术的传承发展。
一、传承潮汕传统民间工艺美术的文化精神
潮汕传统民间工艺蕴藏优秀潮汕文化传统，凝聚着劳动人民的集体智慧，彰显出强烈的地域文化精神和艺术情感。在题材表现上新颖独特，内容丰富多样，与潮汕民俗生活紧密结合在一起，其强大生命力正源于扎根在潮汕文化这一片深厚的土壤中，生命之水源远流长，产生出融审美性与实用性为一体的艺术特征。教育部门资料显示，早在20世纪初，粤东四市中小学课程中就有计划地把潮汕传统民间工艺美术纳入美术课程教学中，但成效并不显著，蜻蜓点水的鉴赏方式及西方现代文化艺术的冲击，没有让学生更好地认识潮汕传统民间工艺的文化价值所在。其实，潮汕传统民间美术的教育意义是十分重要的，潮汕传统民间美术蕴含的文化精神、美学思想和艺术美学可以提供其他学科所不能提供的教育价值。2013年制定出的中小学美术教育的新课程标准，将美术课程的性质确定为人文性质，强调在广泛的文化情境中认识美术。这表明美术课程并不只是向学生传授一定的美术技能技巧，还应该引导学生参与文化的传承和交流。学生通过认识和了解潮汕传统民间工艺美术不仅可以丰富他们的人文素养，提升他们的艺术鉴赏能力，更为重要的是可以培养学生正确的心理思维方式和社会责任感，培养学生对潮汕本土文化的认同感，形成学生保护和传承潮汕传统民间工艺美术的良好意识，塑造学生高尚的民族精神和文化自觉性，使学生承担起使祖国文化繁荣昌盛的大任。
二、潮汕传统民间工艺美术中的审美教育作用
美国未来学家约翰•奈斯比特在描述未来的社会图景时，认为未来的社会将是“高科技与高情感的和谐统一”。情感的满足与科技发展是同等重要的。然而，随着中国经济的快速发展，人民的物质生活取得充足的保障，精神生活却变得不协调起来，我们忽视了向与生活最为紧密的潮汕传统民间工艺美术学习。学习潮汕传统民间工艺美术并不只是看到它表面的形式风格，愉悦于物象的外形、色彩、空间、透视、肌理等，还应学习潮汕传统民间工艺内在特性。在潮汕传统民间工艺美术中，深藏着至真至纯的生命力量，其理想愿望与情感表达构成一个整体系统，呈现出本民族的心理情感结构和审美定向模式。生活是民间美术创作的源泉，潮汕传统民间工艺美术的创作者不以再现自然为己任，而是致力于审美客体的生命追求，使主观与客观完美相结合。潮汕传统民间工艺美术的作品美洒向生活的每个角落，从民居装饰到每年的游神赛会、潮剧演出，处处能感受到潮汕民间工艺美术的魅力。同时，潮汕传统民间工艺美术在图案、材质、品格、工艺上能唤起人们审美的快感，转而做出正确的审美判断，如潮汕抽纱工艺作品《鳞羽图》独具特色，构图饱满，图案设计丰富多样，喜用龙凤吉祥图案作为题材，寓意奋发向上的民族精神和欢乐升平的和谐社会气氛，表达崇尚美德的生活意愿。学校基础教育中如果合理地进行民间美术的课程设置，对于培养适应现代社会的综合性人才起到现实的审美教育功能，形成学生良好的审美修养和审美感受能力，以正确的美的观念领悟和赏析潮汕传统民间艺术，具有十分重要的意义。
三、潮汕传统民间工艺美术在教育中的时代创新人才培养
现代社会是一个注重创新的时代，而潮汕传统民间工艺美术为创新人才的培养，提供了源源不断的动力，为美术课程提供了丰富的文化素材，能有效培养学生的创造性思维和形象性思维。潮汕传统民间工艺美术是源于生活、高于生活的艺术品。通过对民间美术作品的分析和学习，可以使学生在课程教学情境中掌握一定的美术规律，提高艺术修养；同时，其作品的创新表现启迪学生的思维，引发学生的思考，激励学生的探究精神。潮汕传统民间美术是一门不断创新发展的传统民间工艺美术，是几代艺人智慧的结晶，在不同时期显现出独特的艺术风格。如潮州陶瓷工艺早在6000多年前就出现了，从早期的釉下点褐彩瓷器工艺、酱黑釉陶器，已发展到现今的雕塑镂空与提花融为一体的通花瓶瓷器工艺美术作品。此外，不同时期潮汕传统民间工艺在生产经营模式和制作工艺上也发生了深刻的变化，现在正从传统家庭作坊的家族技艺传授发展到现代新型管理经营的企业生产模式。如今的潮汕民间工艺积极融入现代文化元素和现代科技手段，可谓推陈出新，异彩纷呈。潮汕传统民间工艺美术是潮汕民俗生活、观念和制度的载体，其创作不仅体现了艺人的主观能动性，在构思设计上大胆巧妙，艺术手法直率、朴实，寄托他们的理想愿望和情感世界，而且创作上蕴含潮汕传统的民俗生活，散发出积极向上的生活态度和审美观念，这正是一种艺术创造性的精神所在。无疑，潮汕传统民间工艺美术的特质能有效促进艺术教育人才结构的培养，实现乡土资源的有效开发与保护。如果将潮汕传统民间工艺美术这种创造性精神融入学校艺术教育中，将唤起学生艺术创造的自觉性，提升学生的创新意识，塑造出现代社会高素质的创新人才。
作者：邓亮生 单位：韩山师范学院
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