浅谈艺术类学生的教育对策　

如果在音乐院校落榜，这类学生就会考虑复读或直接就读于师范院校。这类学生通常专业技术水平很高，入学后容易产生自负的心理，不能很好地与他人合作和交流，只专心练习专业，不重视其他科目的学习。根据前面分析出来的学生特点，教师在教授课程时，要结合艺术类学生专业的上课特点，运用不同的授课方式，从多方面入手，使学生在入学后能顺利地继续进行专业学习，引导学生进行自主学习、研究性学习。让学生在掌握科学的学习方法之前打好基础，养成生成性学习的良好习惯，在业务技术水平上有个明显的提高。

高师音乐教育专业的培养目标

高等师范院校培养的是新时代的音乐传播者和督导者，是掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能的，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的，是德智体美全面发展的高素质的音乐教育工作者。作为高校教师，他们是知识的传播者、指引者;是教材的创造者、开发者;是学生学习的榜样和有力助手。如果没有考虑学生的需要而一味地按照自己的意愿进行教学，肯定是无效教学，是劣质教学，教学是一个师生交往、积极互动、共同发展的过程，这意味着人人参与、平等对话、合作建构。这不仅是一种认识活动的过程，更是一种人与人之间平等的精神交流，是教与学统一的“学习共同体”。我们要在日常教学中，贯穿教育学的理论与方法，因材施教，有针对性地解决教学中遇到的各种具体问题，提高师范院校学生的学习质量和水平。

艺术类学生的教育对策

1.应试型学生的教育方式

首先，教师要运用期待效应构建学生健康的心理。应试型学生在学习心理上往往存在一定的误区，对音乐的理解非常片面，入学后心理上的起伏很大，有的甚至完全丧失信心，失去了学习的兴趣。在授课教学时，教师应该积极地鼓励与引导这类学生的学习。因为，对一个人传递积极的期望，就会使他进步得更快，发展得更好。其次，要树立正确的声音概念。应试型学生由于没有系统地进行过专业课的学习，对专业课的内容一知半解，对科学的发声没有正确的概念，教师要在学生开始系统的学习专业课时，帮助他们树立正确的声音概念，培养良好的内心听觉。声相应，故生变，变成方，谓之音―――《乐记•乐本篇》。第三，掌握音乐表现中的原则与一般规律。让学生掌握音乐表现中的原则和一般规律是非常重要的。在现今多元化的世界中，新的艺术形式层出不穷，风格、流派也比比皆是。但是，在这样一个多元文化的世界里，各个风格和流派的作曲家在创作或演奏音乐作品时，都会遵循艺术的合理原则和一般规律。只有掌握了音乐的原则和规律，才能更好地演绎作品的节奏、速度、和声、结构。从读谱开始，就要注意每一处细节，绝不能马马虎虎、敷衍了事。第四，培养学生良好的内心听觉。在教学中，教师要让学生听和声与和声之间有什么变化，有什么不同，有什么关系，是怎么发展的，在脑海里建立一个和声发展的框架，然后，再让他们试一试，在每个和声里面演奏分解的织体。这样，就启发了学生在演奏时的内心听觉。

2.落榜型学生的教育方式

首先，加强正面引导，培养正确的自我确定意识。落榜型学生在专业特长方面表现出某种优势，常常以自我为中心，在入学后有骄傲自满的心理。其次，加强文化课与基础理论课的学习。落榜型学生往往致力于专业知识的学习和技能的发展。这些学生在童年的时候就开始投入大量的时间和精力学习其专业，绝大部分课余时间也就被专业技能的训练所占用，进而导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文精神。所以，文化基础薄弱是这类学生普遍存在的问题。教师在教学时要引导他们注重音乐基础课和音乐理论课程的学习，全面提高文化素质水平。音乐基础课和音乐理论课是各音乐院校的必修课程，是学习一切音乐专业课程的基础，对学生日后专业课的学习起着潜移默化的作用。音乐基础课和音乐理论课包括音乐基础理论知识、视唱和听辨的能力，还有和声、曲式、中外音乐史、民歌、说唱等。系统地开展音乐基础理论课程的教学能帮助学生更轻松、愉快地进行专业课的学习，了解曲子的基本风格和音乐特点，正确地认识和理解乐曲内容。在日常教学中，要注意不能为了技术而技术，而是要结合作品内容和风格掌握演奏方法，深刻地体会音乐的内涵，从而演绎出作品的灵魂。这都时刻提醒我们教师要加强音乐理论的讲授，重视音乐理论在演奏与教学中的奠基性作用。第三，有效地利用教学课程的多种形式和方法。教师可以利用艺术类学生课程中的小课方式，针对每个学生的现有水平，提高他们的专业技能。在教学中，选择较难程度的曲子让学生来学习，增加他们的学习兴趣。在教学中，如果急功近利，一味地选择过高过难的作品，揠苗助长的话，会导致学生误入歧途，丧失信心和兴趣。相反，如果给一些有程度的学生留一些简易的曲子，他们就会觉得没有挑战性，失去学习动力和激情。教师应本着认真严谨、谦虚诚实的态度，根据学生获取知识的情况与完成作业的情况，给予他们有效的评价，并及时地做出反馈。

高师音乐教育专业的教师要积极树立正确的教育观念、教育理念，加强合作和创新精神。在教学中，教师要多开展艺术实践课，给学生相互合作与交流的机会。在学习与合作中，让学生巩固已掌握的知识，补充丰富的养料，相互学习，相互促进，彼此切磋，不断创新。只有兼顾个人素质和团体协作，才能适应时代的需要，让下一代学到最好的、受益终生的知识和本领。（本文作者：王娟 单位：长春师范学院音乐学院钢琴系）

 拼音教学论文   高中地理论文   素描教学论文   舞蹈教学论文   教学探究论文 音标教学论文   课程设计论文   教学模式论文   案例教学论文   播音主持论文 音乐教学论文   化学实验论文   政治教学论文   教育学论文   赏识教育论文 高效课堂论文   入学教育论文   实验教学论文   职教论文   外语教学论文 教学研究论文   学科建设论文   开放教育论文   教学设计论文   教学质量论文 教学方法论文   培训论文   教育技术论文   教育思想论文   教师教学论文