高校美术教育论文
一、高校美术教育发展存在的现实问题
目前，我国高校美术教育处于发展瓶颈时期，各高校美术教育普遍存在教学目标不明确、教学内容不全面、教学方法不系统、教学设施不完善、教学评估不合理等几个较为显著的问题。
首先，在教学目标方面，有相当一部分院校为了拓展教育领域，实现与其他院校在专业设置上的一致性，在教学目标不甚明确的情况下，盲目开展美术教育，丝毫不注重对学生专业技能、艺术修养和审美能力的培养，使美术教育成为一个形式化的空壳，未能体现其在社会主义文化建设中的特殊意义。还有一些高校片面追求提升就业率，弱化了美术教育的审美功能和创造内涵，一味强调迎合主流文化市场的专业技能，使学生丧失了艺术创作的能力乃至学习的热情和兴趣，对学生自身的发展和整个美术事业的延续都造成非常不利的影响。
其次，在教学内容方面，很多高校美术教育的课程设置缺乏科学性与合理性，内容较为单一和薄弱，培养出来的学生实践能力与适应能力较差，与社会脱节比较严重。这些院校的美术课程大多重技而轻道，仅向学生传授单纯的绘画技法，而不进行系统的综合训练，使学生的综合素养和创作能力无法得到有效提升。与之相对，当前社会需要的美术人才恰恰是具有综合技术能力和专业创作才能的复合型人才，特别是那些能够将新技术、新文化、新内容与艺术创作有机结合的人才，而不是单纯的绘画人员。所以，要满足社会对美术人才的需求，全面拓展学生的知识结构、努力提升学生的创造才能和实践能力，我们必须科学而合理地设置高校美术教育课程，这可以说是我国高校美术教育改革与创新的重中之重。
再次，在教学方法方面，我国大部分高校的美术教育均未形成有机系统，教学方法传统而老旧，教学模式保守而单一。在高校任教的教师大都是美术院校毕业的专业人才，他们的理论知识积淀颇为深厚，艺术创作才能也比较突出，但由于教学经验不足，对高校美术教育的参悟不深，很多人便套用自己学生时代的学习经验，有些甚至盲目照搬其他院校或者其他教师的教学模式，导致其教学方法与学校和学生的实际情况严重不符，与现实社会经济文化发展较大脱节，使学生的专业学习和技能发展受到很大限制。另外，大多数高校的美术课程设置中缺乏实践练习，教学的重点放在理论讲解与技巧分析之上，学生学习宛若纸上谈兵，在社会市场上完全不具备竞争能力。很多教师在教学中一味强调勤加练习，让学生不断地临摹指定物体，尽管提升了学生的写实能力，却极大地抑制了他们的艺术创造能力和美学思维能力，可以说是得不偿失。
然后，在教学设施方面，我国高校美术教育的硬件与软件设备均不充分。一方面，美术教育是一种关于审美能力和创造能力的教育，外出写生、参观、定期举办画展等是此项教育的必备项目，良好的绘画场所也是美术教育的基本条件，需要大量的经费投入作为支撑。然而，在很多学校中，由于相关部门和学校领导对美术教育的认识不够充分也不够科学，导致学校对于美术教育的投入力度远远达不到这项学科的正常需求，再加上高校扩招政策的不断推进，美术教育的经费更显欠缺，很多必要的教学设施都无法提供给学生，严重影响了教学质量，不利于学生的全面发展。另一方面，我国高校美术教育在软件方面的配备也没有到位。在许多高校，美术仅仅是作为边缘学科而存在，学校在硬件设施上一再限制，在师资配备方面同样不甚重视。很多美术教师只具备一般的美术学习和教学经验，与美术领域的骨干型人才差距极大，还有个别学校办学仓促，招聘的美术教师不具备扎实的理论功底和文化素养，教学能力之薄弱、教学观念之落后更是不言自明，导致学校的美术教学始终不能取得理想的效果。
最后，在教学评估方面，我国高校美术教育的评估指标仍不够明确，评价体系仍不够健全。现今，我国对高校教学的评估大多围绕教师和学生的数量及质量来进行，美术教学属后起之秀，没有深厚的学科积淀，自然也没有现成的评估经验可以参考，于是美术教学便向其他学科靠拢，在评估方面，的数量和质量也成为非常重要的一环。但是，美术教育是关乎艺术创造的学科，与其他文理工学科有着显著不同，它的创造性与美学效果体现在酝酿良久的具体美术作品之中，并非一篇几千字的论文可以言尽。同时，美术工作者大多善于创作、疏于言表，以论文为一大核心的教学评估体系对他们而言是极不合理也极不公平的。因此，必须建立一个符合美术教学的学科特色，并且能够集科学性、合理性、公正性和客观性于一体的评估体系，方能促进高校美术教育的长足发展。
二、对高校美术发展的几点建议
针对上述高校美术发展面临的五个现实问题，笔者分别提出几点建议，以期促进我国高校美术的科学发展，助力我国社会主义文化建设。
首先，在教学目标方面，应当明确新时期对美术人才的需求，找准高校美术教学在社会经济文化市场中的定位，积极调整和完善教学目标，把培养高素质、综合型的美术人才作为核心任务，着重培养学生的创新能力、审美能力和实践能力，把学生打造成为既具备扎实的美术专业理论基础，又具有与时代相接轨的其他方面知识及能力的优秀美术人才，满足社会的需求和艺术发展的要求。例如，在美术教学的色彩使用部分，教师首先应当细致地讲解关于色彩使用及搭配的基础知识，明确不同色彩所传达的内涵及其相应的表现手法，在创作实践中，教师先引导学生对现实中的物体进行临摹及适当的艺术再现，等学生完全掌握了用色技巧以后，则应当鼓励学生在符合基本用色要求的基础之上，依照内心的创作理念进行独立自主的色彩搭配，从而进一步巩固学生的专业知识，充分挖掘学生的创新能力与审美意识。
其次，在教学内容方面，应当牢牢把握高校美术教育的培养目标，以现阶段的经济文化市场为设置引导，秉持“以人为本”的办学理念，调整并完善专业课程安排，培养专业技能、实践能力与适应能力兼备的美术人才。具体而言，教学内容应由传统的纯理论型教学过渡到实践型教学，根据社会发展和时代需求，增加新知识、应用新技术、强调创新力，使学生在牢固掌握空间、色彩、形态、材料、技巧等专业理论知识的同时，能够触类旁通、举一反三，实现自我创新意识的提升和创新能力的发掘。在课程设置上，应当针对社会对复合型专业人才的需求，开设综合交叉学科，将美术知识的教授延伸到自然、科学、人文、社会等各个领域，让学生在专业学习的过程中系统接触其他方面的知识。有条件的高校可以在学科融合实践经验的基础之上，尝试开设新学科、新专业，将学生培养成为跨领域、跨学科并且具备新知识、新技能的综合型人才。
再次，在教学方法方面，应当建立适应社会发展和时代特征的教学体系，打破传统的以理论灌输为主的封闭式课堂模式，让学生成为课堂活动的主体，鼓励学生自主开展实践创作活动。学校相关部门负责人应当积极拓展学生的实践空间，与专门的艺术工作室或有关企业建立合作关系，有条件的可以考虑创建自己的工作室，促使学生走出教室、走出校门，成为与社会需求相接轨的专业创作型艺术人才。同时，应当改变老旧的授课模式，将网络和多媒体技术引入课堂，增大教学信息量，增强理论知识的感官性，提升教学效果，调动学生参与互动的积极性。然后，在教学设备方面，教育部门和各院校都应相应增加对美术教学的资金投入力度，为师生提供良好的教学环境。同时，可以借助社会宣传的力量，吸引企业、团体及个人进行项目赞助，尽可能多地为学生举办画展、校外参观或写生等活动，丰富学生的学习生活，赋予学生创作灵感，激发学生的创作热情。同时，高校应当加强对美术师资队伍的培养，不断提高教师的教学水平和教学能力，更新并完善以学生为本、以实践为主的教学理念，促进理论与实践的有机结合，为学生的专业学习树立模范。
最后，在教学评估方面，对于师生艺术创作能力的评估应该跳出单纯以论文定输赢的樊篱，转而从艺术的高度，对其艺术创作进行鉴赏和评析，确定其能力的高低与进步的幅度。另外，对于学生的评估，教师应当尊重学生的个性差异，以艺术创作的过程为重点，建立一个相对宽松的艺术氛围和科学合理的评价体系，尽最大可能避免评价中的主观因素干扰，对学生的能力和态度进行客观性描述。此外，可以采取任课教师多重评价、师生之间相互评价以及学生之间相互评价的评估模式，帮助教师更加全面地了解学生，更加深入地发现其艺术创作和个性发展的闪光点，进而有的放矢，促进学生的全面发展。
作者：张俊丽 单位：天津师范大学
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