美术教育下中国素质教育的发展状况
【摘要】20世纪末，我国全面推进素质教育，国家的这个决定明确了美育在中国素质教育中的作用和地位。美术教育促进了素质教育的实施与发展，加强了学生学习的综合性与探索性，培养了学生的创新能力和实践能力，提高了学生的审美意识和审美能力。21世纪中国美术教育在不断地改革与完善中，同时也在发挥着素质教育中的作用。结合现状分析认为，美育在我国的深入发展还任重道远。
【关键词】素质教育；美育；美术教育
1美育在中国素质教育中的作用和地位
1999年6月13日，我国政府公布了《中共中央国务院关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》，在原先提出的要求学生在“德育、智育、体育”诸方面全面发展的基础上增加了“美育”的教学目标，进一步明确了美育在素质教育中的作用和地位。素质是一个人在后天环境教育影响下形成的基本品质。现代社会复杂多变，人的竞争归根到底是素质的竞争。因此，教育在本质上应该是素质教育，不是仅仅掌握一种知识，而是要使所掌握的知识成为培养能力的手段，从而提高一个人的整体素质。美术教育可以作为一种素质教育有效手段，它能促进素质教育的实施与发展，加强学生学习的综合性与探索性，注重美术课与其他课程的联系，培养学生的创新能力和实践能力，提高学生的审美意识和审美能力。现在，美术教育作为一门人文学科，在素质教育中起着越来越大的作用。艺术是美的集中体现，优秀艺术品所蕴涵的美，对人有着很强的启迪和促进作用。人们的生活离不开艺术，同样，一个伟大的民族也离不开艺术，因此，培养具备艺术素养的广大民众，首先要从学校的艺术教育抓起。寓素质教育于美育之中，对全民素质的提高有重要作用。为适应学校的教育改革由应试教育向素质教育的转轨，促进学生素质发展，美术课程须积极探索美术教育的目标、内容和方法，研究如何发挥美术教育在素质教育中的作用。艺术课程的设置不是孤立的，它与其他学科教育有着紧密的联系，美术教育的功能尤其突出。所以，艺术教育非但不会阻碍其他学科的教学，而且还会促进学生学习，提高学生解决问题的能力。比如，美术课程是包含着更多的操作和活动成分的课程，美术课的教学要让学生积极主动地参与到教学过程中去，在活动中、在操作中提高学生的动手能力、实践能力和解决问题的能力。这是美术课程的优势，也是美术课程实施新的教育理念及改革中的价值所在。
221世纪我国专业美术教育和普通美术教育的发展现状
人们生活中离不开美，穿衣住房也好，景观绿化也好，专业美术人才正让更多的人接触美、了解美、享受美和创造美。专业美术教育为美术人才的培养提供了一条科学之路，专业式美术教育着眼于美术本体，以技能传授为主，培养满足社会物质和文化生活需要的各类美术专门人才。随着20纪末全国普通高校扩大招生以来，专业美术教育以其巨大的魅力和发展前途受到更多人的关注，到现在为止，各高校大多设有美术专业。不光如此，各地的一些中学也开设专业式美术教育课程，安排系统的素描、色彩和设计教学，为美术高考做准备，像上海华山美校、青岛六中、大连十五中、南京宁海中学、无锡湖滨中学以及各地的美院附中等。这些中学都有自己的一套专业教学方法和教学经验，由浅入深、循序渐进地引导学生走上专业美术的道路。我国的专业式美术教育正不断地系统和完善起来，它为越来越多的美术爱好者提供了专业发展的机会，更为国家的现代化建设贡献了一份力量。专业式美术教育要求学生在具备一定的美术基础上，进一步向深度和精度发展。目前的高校专业美术教育主要有纯艺术教育和设计艺术教育，在我国，最常见的是同时提供纯艺术教育和设计艺术教育的美术学院和专门的设计艺术学院。美术的专业划分十分精细，有中国画、油画、版画、雕塑、书法和陶艺，还有平面、工业、服装、动画和环境艺术设计等，为了配合专业教学深度和精度的要求，某个环节的教学往往延续数周乃至更长的时间，按照严格的科学程序进行教学。接受专业式美术教育的学生毕业后以某种美术技能获取社会职业。因此，鉴于以上几点，专业式美术教育的实施对象只能是少数对美术有强烈兴趣和具有较强基础的学生。20世纪90年代末以来，专业美术教育也在不断探索改革。早在1998年春，原无锡轻工大学设计学院的美术高考加试素描考试中，要求考生用结构为主的表现手法，打破了长久以来传统明暗的表现手法，拉开了高校美术教育改革的序幕，改变了传统技能教育一统天下的局面，转向灵活多变的、追求更高思维表达能力的要求。2004年11月，上海华东师范大学美术学院召开了关于新的本科教学方案的研讨会，其中一位执教老师说了这样一段话：“第一天来上素描课，看到石膏像被打碎了，同学们感到特别震惊。真正的改革始于今天，是自上而下的，如果没有这样的观念，教育还可能延续过去的套路。现当代艺术如何跟教学结合是我们具体的教学计划，这次本科一年级习作展必须体现我们的教学主张，而不是泛泛而谈。第一周我让学生照着石膏像写生，体现自己高考前的真实水平。第二周开始，我首先对作品按高考标准分析评定，其次介绍了美术史的主干，了解美术发展的历史，提出‘素描是什么？和你到底是怎样的关系？’多年来我们面对的是什么，知道现在、将来要做什么，最后我把石膏像打碎了，这要成为一个有意义的故事。对学生来说过去的东西不是那么轻易可被改变的，必须经历‘先死而后生’的过程。引导他们从构图开始突破，建议选择艺术表现的语言。开始，有些学生有抵触情绪，一段时间后他们的思路逐渐开阔了。”教学改革是一个拓展的过程，任何教学都不是目的，而是通过学习打开思维，了解更多的东西。如今，越来越多的高校正积极转变专业美术教育的培养模式。除了专业美术教育，普通美术教育在中小学的改革也如火如荼地进行着。在应试教育中，由于音、体、美处于“小三门”的地位，不作为学生升学的必须条件，因此，中小学美术教育曾出现过很大的问题。学校领导忽视美术教学，美术教师教学缺乏动力，学生上美术课毫无兴趣。一位初中美术教师作过这样一个调查，让学生把喜欢美术和不喜欢美术的理由写下来，结果五花八门。不喜欢的理由总结起来主要有以下几点：一是本身对美术不感兴趣；二是教学内容单一，难度过高，致使学生在具体操作过程中“挫折感”太多；再就是错误地认为学习美术浪费时间，不如把精力用在升学必修课上。这些应试教育反映出一些问题，越来越高的升学压力导致社会、学校、家长和学生对美术教学的认识不够，忽视了美术完善学生人格，提高学生行为素养，和文化必修课相辅相成的作用。到了20世纪90年代初期，某些小学毕业班的美术教师由数学老师兼任，所以常会出现这样的现象：学生把美术课本摆在桌上等老师来上课，老师却拿着数学习题走进教室，理由是上一节数学课有些问题学生还未完全掌握。曾有一位对美术非常感兴趣的初一学生这样对她的美术老师说：“每天我做完功课后总想画点什么，可爸妈不同意，叫我多看看书，别浪费时间。”她上课特别认真，每周一次的美术课让她的兴趣得以稍稍释放。即使这样，原本课时就已很少的美术课，到了临近期中期末更是一减再减，只要主课老师往教室门口一站，美术老师就心照不宣地离开了。过分地追求升学率，应试教育下的美术教育不受重视，美术教师的工作得不到认可，“美术课等于自习课”成了错误的惯性思维。另外，以往的美术课程本身也存在许多不适应的地方：美术课程过于强调学科中心，教学过于专业化，过于强调美术学科的专业知识和技能；美术课程的内容比较单一，缺少综合性和多样性；美术课程的教学在一定程度上脱离学生的生活经验，教学难以激发学生的学习兴趣。针对这些问题，美术教育改革以素质教育的课程理念为依据，制定课程标准的出发点是让学生获得终身学习美术的能力，改变了原来过分注重学科体系的倾向。加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程同学生生活经验的紧密联系，改变了原来美术学习内容远离学生生活的现象。符合素质教育要求的美术新课程的改革必须既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养，运用美术形式传递思想和情感。通过美术活动培养和提高美术创作能力以及自身的文化艺术修养，准确把握好美术知识技能教育在整个美术教育环节中所占的比重，掌握科学的传授方法，适应新时期美术教育和素质教育的要求。以往的美术教学大纲基本上是按学科知识门类来划分课业形式的，凸显的是学科知识体系。新课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。新课程标准设置了“综合•探索”这一全新的学习领域，提供了美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，弥补分科教学的不足，加强学生综合解决问题的能力，真正发挥美术教育在素质教育中的作用。在普通美术新课程改革实施的过程中，美术示范课的开展与交流起到了极大的推动作用，越来越科学的美术教学方法和评价方法被推广和运用到教学当中。2004年，在无锡市河埒中学开展的“新课程教学竞赛”活动中，一名教师利用音乐与抽象美术相结合进行教学，用造型艺术的方式来表现音乐、描绘乐感。首先，她让学生观看了一些抽象绘画作品，其中特别介绍了蒙德里安表现美国百老汇霓虹灯的一幅作品，并贴切地配以爵士乐作为背景音乐，学生跟着音乐，沉浸在艺术大师作品的魅力中，准确地体会出了作品的内涵。这让原本较难理解的课程内容，被学生愉快地理解并接受了。之后，美术教师又播放了一首柔美的蓝调爵士乐，让学生用抽象的绘画语言表现自己对音乐理解，完成后再给作品拟个题目。这节课的教学效果显而易见，因此，在设计“综合•探索”学习领域的教学内容时，可以从美术学科与其他学科相结合的方面来考虑，还可以配合学校的活动开展“综合•探索”学习领域的教学。新课程改革中，学生成为学习的主人，不必为难度过高的基础知识和技能烦恼，为单一枯燥的教学内容而失去兴趣，学生学习的积极性得到提高，个性和创造性得以发展，他们在轻松、活泼的教学气氛中享受作为一名成功者的快乐。
3美术教育努力的方向
2008年6月，吴冠中先生在苏州博物馆的一次座谈会上讲了这样一句话：“中国的文盲越来越少了，但美盲还为数不少。”由此可见，美育在我国的深入发展还任重道远。教育在本质上应该是素质教育，不是仅仅掌握一种知识，而是要使所掌握的知识成为培养能力的手段，从而提高一个人的整体素质。加强素质教育，美术教育中的教学薄弱环节也应得到改善。普通美术教育新课程改革中，提出了美术课程资源的开发与利用。首先，要积极开发与利用学校内的美术课程资源，例如学校花园、可以展示美术作品的场地、校图书馆、美术教学设施与设备。不少中小学经常利用有效场地展出学生的优秀美术作品，使学生在相互了解、学习的同时，让社会也更多地关注学校的成就与发展。一般各校图书馆都备有供教师进行美术教学时选用的书籍与资料，如果条件允许的话，学校还应添置供学生查阅的美术资料。在经济较发达的地区，学校配置了美术教学活动的专用教室，像陶艺室、雕塑室等。其次，要广泛利用校外的各种课程资源，学校应与美术馆、博物馆和青少年宫等，携手开展多种形式的美术教学活动，并且利用当地的文化遗产、自然景观和居住环境等开发教学内容。有些学校很好地配合使用了当地的乡土教材，在扩展学生知识面的同时，培养了学生热爱家乡的高尚情操。在上海的美术馆、博物馆中，你可以经常看到中小学生的身影，艺术馆已经成为学生学习艺术的有利场所。苏州博物馆也会定期开展艺术体验课程，如，《如切如蹉―――“无事牌”制作体验》《妙手绣花蝶―――苏绣体验》等，精彩的课程内容给学生提供了很好的艺术实践经验。再次，信息化程度的提高，为美术学科提供了大量信息化资源。一些高中的美术欣赏课，教师用多媒体播放了《探索》系列教育光盘，向学生展示了外国人眼中的中国文化，学生从崭新的角度领略到了中国画、中国古代建筑、中国瓷器等文化遗产的魅力，片中涉及的知识面非常之广，融合了新课程改革中提出的美术各门类间、美术与其他科学间联系的纲领，学生上此类课程普遍情绪高涨。高校根据自身特点、结合地区优势，不断体现高校公共艺术课程的亮点和特色，如，地处无锡的江苏信息职业技术学院邀请了惠山泥人大师徐根生为学院师生作讲座，并且在校内成立泥人大师工作室，正式收徒并且按学期授课，是师生了解本土民间非物质文化遗产的有效途径；学院成立了“新翔书法艺术馆”，是一个提供学生直观的艺术审美场所，较好地提升了学生的艺术品味。
4结语
如今，美术教育作为一门人文学科，在素质教育中起着越来越大的作用。继小学普通美术教育、中学普通美术教育改革之后，公共艺术课程作为高校非艺术类学生的必修课程，是我国美育教学在大学阶段的有效延续，是高校提高大学生艺术素养的有效途径。学生通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论和参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。有时，我们会听到人提出这样的疑问：“我以后该做什么？”其实西方的先贤早就提出了哲学的三大终极问题：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？如今，越来越多的人已经意识到美育是教育中的不可缺失项，艺术活动是教育的重要组成部分，它的真正意义在于“修心”，如此我们才能更好地了解自己，才能知道自己将来要做什么。
参考文献
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陈君 江苏信息职业技术学院
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