高校素描教学创新与改革
摘要：随着人们生活水平的逐步提高，艺术事业的蓬勃发展，高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲，要进行教学模式的创新，在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性，转变传统的教育理念，为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向；探索实验性教学，在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面，也要从宏观角度进行改革，更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作，以此推进高校素描教学的发展。
关键词：高校教育；素描；教学改革；新常态；创新
一、高校素描教学的现状及问题
在西学东渐的时代背景下，“五四运动”之后的美术界，以徐悲鸿等大师为代表，创建了素描教学体系，对日后中国的素描教学产生了深远的影响。在当代中国高校艺术教育中，素描教学属于基础性的学科，它旨在通过基础的教学，培养学生的造型能力，从而使学生可以掌握基本的专业技能、审美能力和创作技巧，具备一个美术专业学生应有的专业素质。然而，目前高校的素描教育中也存在着一些问题，这些问题的存在使高校素描教育无法发挥出应有的作用。首先，素描教育过分要求政治意识形态，要求作品表现出很高的政治思想性或教育意义，导致一些素描课程过于刻板，无法启发学生的创造性。其次，课程设置重复化现象严重，很多课程缺少特色，大多是对于素描进行概述性的讲解，缺少创新性。最后，很多教师在教育观念上也存在一定的偏差，虽然素描教学是一门工具学科，但是素描除了是一种造型手段外，也是一种艺术表达形式。在进行素描教学时，应该注重引导学生思想的表达，而不是简单地传授技艺。这些问题正是我国目前高校素描教学所面临的瓶颈，只有全面推进高校素描教学的模式创新和教育改革，才能真正实现高质量的艺术教育，培养出优秀的美术专业人才。
二、高校素描教学的模式创新
从高校素描教学本身来讲，应该对其进行模式创新，主要包括方法论上的创新和尝试实验性教学。
（一）创新方法论
教学方法论上的创新，首先就是对学生艺术创造力的培养。随着传统艺术时代的终结，现代艺术具有很强的个体性色彩，个性的自由表达成了很多艺术创作者追求的目标。同时，艺术受众的审美观念也在不断变化，并且日益多样化，这就要求艺术创作需要更加鲜明的特色。因此，在高校素描教学中，需要具有更加重视培养学生的创造能力和创作自主性，激发学生的灵感。素描艺术对外具有很宽广的外延性，对内则具有丰富的内感性，它不应该成为一种固定的范式，而应该成为启发学生创作的契机。其次，教学方法论上的创新还需要教学观念上的转变。随着学科的细分，素描也出现了不同的划分，主要分为“绘画素描”和“设计素描”。前者主要是一种绘画的表现手法，多采用西方绘画中的明暗块面绘画方法，进行线条的勾勒，通过景深和光线呈现事物。而后者更注重对事物的还原，并且勾勒出事物的隐形结构，为设计提供参考。然而，无论是绘画素描还是设计素描，都与传统的教学相差无几，这就要求高校的素描教学转变教学观念，与时俱进，引入新的文化内涵和审美倾向，从而促进高校素描教学的创新。
（二）实验性教学
高校素描教学的模式创新需要进行实验性教学。高校的美术艺术教学中所设置的课程主要包括绘画手段、造型理念、创作手段等方面，这三者作为一个有机的整体共同组成了素描教学的课程设置。实验性教学也需要从这三个方面寻求突破。首先，在绘画手段上，教学应该注重作品的构图，引导学生从整体上把握画面，使得构图更加合理。无论是点、线、面的组合，还是明暗的对比都应成为教学中的重点。教师在教学中应该着重训练学生的立体思维和抽象思维，教授学生解剖学的相关知识和透视原理，为日后的创作打下扎实的专业基础。其次，在造型理念上，应该懂得因材施教，与时俱进。造型在素描教学中具有基础性地位，不同学生具有不同的审美感知和艺术表达方式。因此，在造型理念的塑造上，教师应该学会根据不同的学生制定不同的教学方案，并及时引进新的素描观念和著名的绘画流派，为学生提供优秀的学习素材。只有这样，每个学生的创作天分才能得以更好地发挥，才能获得具有自身特色的造型理念。最后，在创作手段上，教学中应学会适当突破。素描的基本工具是笔和纸，传统的素描课只有这两种工具，学生通过素材进行表现上的空间极为有限，这也限制了他们的创作。教师在教学中可以尝试一些新的绘画工具，使用不同的材质，进行素描创作。例如，可以在课堂上进行引导，让学生尝试将色彩、国画等元素引入素描的创作中。这样不仅可以提高学生的学习兴趣，也可以让他们体验不同材质所呈现出的独特艺术效果，增强作品的表现力，丰富绘画语言。
三、高校素描教学的改革路径
高校素描教学除了需要从课堂教育本身入手，进行模式上的创新外，还需要从整个教育体制出发进行素描教学的改革。主要包括以下几个途径：
（一）注重艺术创作，提升思想深度
素描并非是一种单纯的艺术手法，而更应称为艺术创作。其历史悠久，最早可以追溯到古希腊时期，在人类漫长的文明史和艺术史中有着独特的艺术价值和文化价值。随着文明的推进和文化的发展，素描传承着人类的精神文明，展现出独特的艺术魅力。可以说，素描教学不仅是在传授一种绘画手段与方法，而且是在培养一种艺术思维与素养。因此，在高校素描教学改革的过程中需要增强思想认知，在教学中更多地体现素描的思想价值，只有这样，才能从总体上提升教学的水平和学生的艺术思想。
（二）改革教学体系，精化授课内容
在传统教学阶段，素描大多着眼于通识性教育，属于比较基础的阶段，教学上也比较粗放化。随着社会的发展，人们精神文明生活的不断丰富，越来越多的人开始意识到艺术的魅力和价值，艺术在社会发展中所起到的积极作用也越来越明显。在这样的背景下，原来的素描通识性教育需要逐步向更专业、更细化的方向发展，改变以往只通过素描进行写实与再现的教学理念。这就需要高校完善自身的教学体系，根据不同的需要，发展具有自身特色和针对性的素描课程，从而提升学生的综合素质和专业素质，更加适应艺术发展和艺术市场变化的需要。在改革教学体系的同时，也应注意精化授课内容。素描的历史十分久远，优秀的作品与流派也十分繁多，这些既是一种艺术传承，也是对于前辈的学习与借鉴。大师们的作品中往往包含着他们的智慧和感受，这些作品无论是在艺术手法上还是思想深度上都有着极高的造诣，学习这些不仅可以指导学生的创作，也可以将传统的手法发扬光大。但是面对这些大师与作品时，高校的素描课程内容应该学会取舍，懂得如何精化教学内容。这就需要在教学体系的改革中根据不同美术方向的学生的培养目标，确定授课内容，从而节省时间，提高素描教学的质量和效率。
（三）探索教学方法，创新教学形式
教学方法的改革主要体现在教学形式与教学场所上。高校的素描教学虽然属于基础性教育，但是对于学生来讲，素描的学习是为了获得一种绘画手段，因此素描教学的实践性非常重要。传统的教学大多是课堂教育，即老师讲课，学生被动式地接受，以学会创作的基本技法为目标。这种方式给予学生的创造空间和实践空间极为有限，很多人在素描课上学到的理论知识往往比较多，而动手创作的时间却比较少，面对自然景物和实际创作时，往往比较困难。因此，高校素描教学改革需要探索新的教学方法，例如增加实践环节，多带领学生走出课堂，到现实生活和自然景物中进行练习与创作。只有这样学生才能尽快掌握素描的基本记忆，培养自己的创作思路。这样的教学形式下培养出的人才也能更快地适应创作的需要。
（四）拓宽专业领域，鼓励科研项目
素描的教育需要更加精细化，这就需要高校在相关方面的科研项目上投入更多的精力。素描在整个现代艺术中占有极其重要的地位，从艺术本身来讲，它传达着创作者的思想、感情，具有很高的艺术价值；从整个人类社会来讲，素描技法在不同的国家、民族、地区间传播，也促进了文化的交流。在漫长的发展过程中，素描的内涵得到了发展与扩充，专业领域更加广泛，这些都需要适时地体现在教学中，教师需要根据素描技法的发展，拓宽素描教学的专业领域。同时，课堂教学离不开教师的钻研，科研项目可以为素描教学的深入研究提供非常有利的契机，无论是高校、教育部门还是教师、学生自身都要重视科研项目，认真做好科研工作，只有这样才能推进高校素描教学质量的提高。
四、结语
当前，随着人们生活水平的逐步提高，艺术事业的蓬勃发展，高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲，要进行教学模式的创新，在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性，转变传统的教育理念，为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向；探索实验性教学，在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面，也要从宏观角度进行改革，更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作，以此推进高校素描教学的发展。相信，随着各方面的逐步完善，高校素描教育创新与改革必然会克服当前的困难，逐步为我国美术事业的发展做出新的贡献，培养出更多优秀的、高素质的美术专业人才。
参考文献
[1]冯健亲．素描[M]．南京：江苏美术出版社，1987．
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作者：黄彦 单位：徐州工程学院艺术学院
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