设计素描教学内容与方式　

摘要：设计素描是设计专业的基础课程。随着社会对设计人才要求的变化，艺术院校制定了新的人才培养目标，以往的素描教学体系已不完全适用。该文从教学内容和教学方式方面提出三点建议，引导学生在思考、观察、表达中改变，培养学生的创意思维，并为其后续设计专业学习打下基础。

关键词：设计素描创意传统素描

在高科技、信息化的时代，人们的审美意识不断发展，社会需要思维敏捷、艺术修养高的设计人才。高校艺术设计专业人才培养计划应变革教学模式和内容，探寻新的培养方案，以满足时代的需求。

一、设计素描基本特点

设计素描能够从事物的观察角度、表现形式、结构理解等方面培养学生的创造力，同时能让学生厘清设计素描与素描的区别和联系。设计素描是表现设计创意的手段，是思维的训练；素描是对象的真实再现，是造型的训练。同样的描绘方法却是两种不同的呈现效果和培养目的。提高学生的思维能力，教师应清晰认识设计素描，才能有针对性地制定教学方案。

1.图形的实用性

设计素描是设计专业发展的产物，为设计服务，能够让设计者表达创意和想象，用形态抒发情绪，以图形为载体传递信息，引发观者的思考。好的创意图形可在招贴中独立使用，宣传信息；也可与设计项目结合，成为产品设计的图稿。总之，设计素描是有功用、有意义的图形描绘。

2.图形的创新性

设计素描引人注目和遐想，画面新奇，充满想象力、创造力，抽象且具有趣味性。设计者通过挖掘具象形的本质特征，进行形的重新构成，图形既保留客观物象的特质，又是物象非真实的存在，是创造的新图形。

3.手法的多样性

设计素描可以是点、线、面元素平面化表现，可以是明暗调子立体塑造，可以是结构交错虚实空间，也可以是多重手法的叠合。多层次、多角度、多时空使画面或丰富或简洁，有的细腻描绘，有的粗犷概括。设计素描的表现手法没有条框的限制，设计者可以随心所欲地表现心中所想。

二、培养目标和教学现状分析

目前，为了适应时代的发展、社会的需要，许多高校开始转型，制定新的培养目标，即应用型人才培养。以往的教学模式已不完全适用，不利于新目标的实现，教学内容、教学模式相对落后，难以很好地衔接后续课程。具体在设计素描课程中，其教学目的是培养学生的思维能力。而部分教师在设计素描教学中往往忽略了该课程的实际教学意义――思维训练。高校设计素描是设计专业的基础课程，与传统素描既有联系也有区别。传统素描强调光影表现和对对象的真实再现，训练学生对物体的观察力和造型的表现力，重视写实技能培养；设计素描是一种手段，分为具象设计素描和抽象设计素描，有形体分析、视角转化、异化表现等方式，目的是培养学生的创造性思维能力。两种不同的培养目标要求教师应采取不同的教学方式。传统素描已经在我国形成一套完整、系统的教学模式，培养出一批批功底深厚的艺术家。设计素描起步较晚，至今未形成一种较为固定、系统的教学模式，各高校艺术设计专业仍在不断探索其教学模式。

三、设计素描教学内容与方式的革新

教学内容和方式的不同直接影响教学效果，在明确教学目标后，实践内容和教学方式至关重要。教师应根据学生基础制订相关的教学计划，从以下三方面入手，革新教学内容与方式。

1.改变静物写生对象，引导学生主动思考

静物写生一般是追求具象写实，重视逼真的效果，设计素描专业的学生如果被动描绘对象，导致其学习的主动性被禁锢，学习兴趣就会降低。教师可在教学中取消静物台的限制，从两个方面选择写生对象。一是选择有生机的对象。如，教师可让学生以所在教室作为写生对象，教室内有随意摆放的桌椅、活动的人物和散光的照射等，学生可根据自己所处的位置任意取景构图，这种对象的不确定性使学生可以充分发挥个人的主观能动性，自由、主动地选择空间和对象，从而使作品富有变化。二是选择生动的对象，如无规则对象等。可以是随意揉搓的不同材质的纸张，或是经过挤压变形的任意物象。它们共同的形态特点是无规律性，具有自然又陌生的特点，能够较好地激发学生的创作欲望。这样的教学方式以学生为主，教师为辅，让学生学会积极、主动地思考，同时也可以提高学生的审美意识。

2.改变写生对象的观察方式，发展设计思维

设计素描是视觉艺术，观察是学生学习设计素描的必备素质。学生养成善于观察的好习惯，培养观察的敏锐性，捕捉创意灵感，才能发展自己的设计思维。教师应引导学生改变单一的宏观观察法，从多角度、多层次、由宏观到微观地进行观察，在观察中发现不同寻常之处。一些学生在写生时习惯于观察对象的表层或结构，往往忽略了其内部组织。世间的物象有各自的细胞、肌理、结构、色彩等，学生在非常态的观察中往往会发现其形态的陌生和有趣。如，微距下的油松，错落的针叶舒展犹如线的构成。苏轼的《题西林壁》中写道“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的就是观察角度的不同。因此，用不同的观察方式、角度观察相同的对象，会得到不同的视觉效果和造型设计灵感，在微距下发现细节，在细节中发现美。观察可以带来无限的惊喜、激发创造的灵感，拓展学生的设计思维，教师在写生时应引导学生学习如何观察。

3.明确设计素描是创意的表达

传统素描是为艺术创作服务，重视造型训练，物象为真实呈现。设计素描是为设计服务，重视创意表达，物象只是载体，可以是具象或抽象，通过各种描绘表达情感，展现设计思维。学生在设计构思草图或完整作品时，应借助设计素描思维引导创意萌发，不拘泥于明暗关系与形体准确，跃然于纸上的是思绪、想法、意象、符号形象的视觉思维。

结语

设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度，这些都有助于教师培养学生的创意思维，在与后续专业知识学习的对接上具有承上启下的作用。

参考文献：

[1]彭建斌.创意思维与设计素描.江西美术出版社，2009.

[2]刘寅，罗小涛.设计素描.华中科技大学出版社，2016.

[3]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展――平面设计专业素描教学探索与实验.装饰，2015（2）.

[4]周凯.一花一世界――设计素描教学思考一二.设计，2016（13）.

作者：杨华华 单位：榆林学院艺术学院

 拼音教学论文   高中地理论文   素描教学论文   舞蹈教学论文   教学探究论文 音标教学论文   课程设计论文   教学模式论文   案例教学论文   播音主持论文 音乐教学论文   化学实验论文   政治教学论文   教育学论文   赏识教育论文 高效课堂论文   入学教育论文   实验教学论文   职教论文   外语教学论文 教学研究论文   学科建设论文   开放教育论文   教学设计论文   教学质量论文 教学方法论文   培训论文   教育技术论文   教育思想论文   教师教学论文